《大話西游之大圣娶親》加長海報誕生記

采訪、文／張云

《大話西游之大圣娶親》加長海報誕生記

采訪、文／張云

畫這幅時，王曉藝聽著《蘆葦蕩》，沒循環幾遍就完成了。她筆下的晶晶頭發都是束著的，隨微風拂動，不像紫霞，出場“自帶鼓風機”。

《大話西游之大圣娶親》人物組圖原畫

畫面四分之一上方處隱隱有紫霞在高臺凝視他的身影。

紫霞劍指至尊寶。兩個人物的頭身比例達到一比十幾。

在微博上，“呼蔥覓蒜”的人氣頗高。因為她有一個知名系列，名為#無臉古裝群像#，都是古裝人物畫像創作，風格首要表現就是“無臉”，即沒有五官。因沒有表情，只能用頭發、衣飾表現人物性格，但因其筆觸簡練、色調干凈被《大話西游之大圣娶親》加長紀念版選作終極海報：身披金甲的孫悟空手拿金箍棒，抬起一只腳，準備邁上無限延伸的高臺，紫霞遙遙地望著他，紅色的飛絮營造出娶親的氛圍。

“呼蔥覓蒜”本名王曉藝，北京妞，90后古風插畫師，是同齡人中罕見的港產武俠片愛好者，喜歡作畫時聽相聲、評書、電視劇，甚至小說《鬼吹燈》，多次看《大話西游》，兩年前由著興趣，用電腦繪制印象中的電影人物和畫面，發到微博。

這不是王曉藝第一次創作電影畫作，她畫過《青蛇》《東方不敗》，還有《畫皮2》中的小唯等。“徐克的每一部電影都讓我有畫出來的欲望，可以說他是在我兒時奠定了我的審美基礎。他電影里面的配色、服裝、人物造型都是我膜拜的部分。”王曉藝理解的傳統意境，是縹緲、流動和隨意——這也成就她獨一無二的風格。

《電影》：怎么想到畫高臺迎親這樣一個場景，21級臺階有特別的用意嗎？

王曉藝：這是大圣娶親的情節給我的印象：一個猴子在長長的臺階上，望著遠處的紫霞。畫這幅畫時我只回看了相關片段，為了勾勒孫悟空金甲的細節，還真沒注意臺階的數量。這個長度很微妙，要遙不可及，又剛好能對視到。我拉長了一倍的畫幅，正好把臺階的延伸做在對角線的位置，又得讓人物夠清晰。

《電影》：對這些角色的選取,當時是如何考慮的？

王曉藝：我選的是我有印象的主角。首先，悟空拿著金箍棒搭在肩上，很平衡的狀態，適合站在中間，挨著這一幕劇情的紫霞是坐著的。旁邊有穿嫁衣的紫霞和至尊寶，我私心把他們放在一起。飛起來的，是角色的妖化狀態，觀音娘娘肯定是漂在半空中。有些小妖怪不舍得不畫，就放在一個小角落，比如牛香香戲份不多，但我挺喜歡她，還有蜘蛛精，很美；還有加長版的蚌精，盡管只有幾十秒的戲份。

還有仿真狗、蛤蟆，那會兒的特效沒做到那種程度，但還是硬生生把它們做得貼模型似的，我覺得很有意思。像山羊精瘦瘦高高，因為小時候對她的美腿印象深，就無限拉長她的美腿。豬八戒會特意把腦袋畫大一點，其實這不是提前想好，哪個腦袋大，哪個小，只是畫著畫著隨時調整，比較隨心。

《電影》：它們的排列位置上有什么小心思？

王曉藝：比如，我把豬八戒和蜘蛛精擱在一起，他們兩個不是有一腿嘛，就是隱隱有考慮劇情。空中的妖怪呢，可能是畫畫的人“迷之想法”，我覺得蜘蛛精和白骨精應該在畫面的對稱位置，剛好片中牛魔王也有一幕，站在中間跟它們打。把孫悟空放中間，兩邊的角色排列疏疏散散的，是想營造一種廣角鏡頭的感覺。

《電影》：每個人物都無臉，怎么凸顯他們的性格？

王曉藝：服飾、發型很重要。比如女俠，她的頭發很自然地往后飄，顯得英姿颯爽；如果是個女妖，就會身體面向你，但頭是回過去的，頭發往前邊飄，有一個發絲勾住臉的感覺。我也會設定一個風力，服裝有時候會需要一些披帛，就是搭在身上那些小帶子，還是拿女俠做例子，身上很利索，可能褲腿都是扎上的，但是褲腿會有一個風向，不會完全飄開，還是很立體的一個整體造型。如果是敦煌飛天的那種仙人，或者是普通宮女，身上的披帛會跟著飄，飄S型或者怎么樣，但是也看構圖，有的時候飄飛散出去好看，有些只是纏繞一下然后又回來，不一樣。不過我不會刻意想，也是隨心，不會提前計劃。

《電影》：這些畫作，你最喜歡的一張是？

王曉藝：紫霞和至尊寶站在一堆臉譜前，說“我的意中人在附近”。我對那場戲的情景觸動比較深。感情很復雜，一個人已經想要離開，一個人是想跟他在一起，這是很宏大的場面，適合裝飾感很強的表現，我就在構圖的一角，用了漫天面具、紅布在飛。這幅畫我也畫得比較順暢，都沒有再回看電影的這部分。

《電影》：其他畫中也有不少碎屑、飄絮的元素。

王曉藝：有時候這種小碎的東西可以代表落葉，也有可能是飛花、花瓣，分不同的場景。我喜歡這種簫索的感覺。比如紫霞拿劍指著至尊寶那段，在電影中是偏搞笑，調侃王家衛的拍攝手法：“當時你的手離我的劍只有……”。但我會覺得這一幕很悲涼。因為他們沒有臉，看不到他們的表情。不是說人物笑著就是開心的，飛舞的碎絮，或者風向，衣服、頭發飄灑的感覺，烘托的是隱隱的悲涼，不是大苦大悲，有一種淡淡的感覺。

《電影》：這部畫作有很多暗色的大塊的背景色。

王曉藝：這不會很刻意去想，我畫畫屬于那種——根據我抽象的感覺繪制場景。比如唐僧給孫悟空念緊箍咒那幅。我印象中只有一個唐僧在背過去沖著月光唱歌，至尊寶在捂耳朵，我可能只記住這一部分，就會專門刻畫這一部分，剩下的都不要，虛掉。我就想突出他，背景也是暗的，我不大喜歡復雜的東西，會分散注意力，這部電影在我印象中就是比較抽象，第一部（《大話西游之月光寶盒》）是藍色，不然就是大漠黃色，第二部（《大話西游之大圣娶親》）整體都是紅色調，尤其是最后幾幕。

《電影》：至尊寶與紫霞在空中分開的場景，你連畫了三幅，每張的背景色都有不同。

王曉藝：這一幕每個動作都很難取舍，他抱住她；他拽她又拽不住；他必須走的時候，最后徹底放手，每一個感情都不同。我覺得這三幕一定要都畫下來。雖然是電子繪圖，但是我不想用一個背景。比如，第一張，我把上邊調得很黑，這一幕是紫霞飄過去說：你知不知道我也已經不是神仙了；第二張是紫霞要走了，重心要移到中間來，紫霞有一種漸漸飄散的感覺，他有一種想要跟她走，但是又走不了，他的腰是往后挺的，有一種拉扯的感覺。

最后一張，紅綠藍的背景色搭配就比較均勻。因為這一片紅色是感情重點部分，紫霞走了，他的心其實也走了，所以紅色就在另一部分了。如果沒有背景，只靠衣服和頭發，很難有場景感。

《電影》：你的畫作中很少出現特別鮮艷的顏色。

王曉藝：我的畫面不會出現那種現代的顏色，檸檬黃、艷艷的粉、熒光綠，還是從古典的顏色出發，會有一些紅色很純，但別的顏色，比如說男生穿的袍子，就不會說是一個大綠色，可能是青色；黑色也不是純黑，可能是深灰，或者是青藍。因為看到鮮艷的顏色不舒服，畫畫這個事很主觀，很難告訴別人什么該畫什么不該畫，什么顏色該用什么不該用，色彩感覺很自然。

孫悟空和紫霞即將分開時，漫天的飛絮渲染了離愁。

唐僧為孫悟空念咒

武士和紫霞在城樓上看孫悟空，王曉藝不喜歡“他好像一條狗”那句臺詞，覺得太扎心。

《電影》：這套作品中，人物的頭、身比例特別大。

王曉藝：我畫影視劇時，大多是正常人身體的比例，八比一，七比一，身體有九頭就是很稀有的人了。畫這個的時候得有十幾比一了吧，具體多少我也不知道，我自己畫著舒服才這么畫，不會公式地想多少比例。可能這樣顯得更仙氣一點，頭小顯得更裝飾一點。再比如我畫《倩女幽魂》，畫妖、鬼，都會把她們畫得很纖細，顯得更媚。

《電影》：你的畫作中很少出現男性？

王曉藝：除了那種飄逸的書生、劍客，畫二當家那種我都很吃力，容易把他們畫得沒有那么丑惡，因為我還是會抽象出人的那種特征，那些顯得他很臟、很丑惡、很猥瑣的細節，會規避掉，我希望我的畫面唯美，像張飛、李逵，我就很少畫。除了無臉人系列，我自己也畫一些小漫畫，我有一個“王兄李兄”兩個老頭的漫畫，就是Q版的那種。

回憶前生今世的至尊寶，至尊寶的衣著都是邋里邋遢的。

《電影》：片方把你的畫做成海報后，會讓你提意見嗎？

王曉藝：會，因為我的畫面屬于比較簡單那種，我會把整個場景弄得很空白，我的意思就是讓他們不要加得太花。因為我的畫是橫幅，他們要改成豎幅，只能截局部，假如他們取的這個局部，覺得背景空加一些東西，那種我就不太喜歡，但是還好，只是加了“大話西游”四個字，LOGO放在底下，沒有擋到畫面。

《電影》：如果讓你自己設計海報，你會用你最喜歡的臉譜的那張嗎？

王曉藝：如果讓我設計，我可能會專門為他們重新畫一幅。我其實有一幅特別長的畫，是把他們所有的情節全部都歸結在一個豎構圖里，結尾是至尊寶戴著金箍，前面就是走馬燈一樣回顧他之前的一些所有。豎構圖我比較喜歡在一個場景里有兩種跨越，可能是時間上的跨越，也可能是地域上的跨越；橫構圖還是當下發生的事情。橫構圖更像是敘事，豎構圖更像是回放，或者很穿越的一個鏡頭感。我在畫這一幕的時候，我覺得不能單單只畫他戴金箍，因為他的感受是很復雜的，為什么這一幕經典，就是因為前因后果放在那，我就把前因后果全部呈現出來了。

至尊寶還是山賊時，對白晶晶一見鐘情，但白晶晶心里想的是另外一個人。

《電影》 ：以后還會參與電影海報的制作嗎？

王曉藝：我覺得第一肯定是古風的風格適合做海報，現代戲很好，但不一定能找到可以契合的點，可能表達的內容不一樣；第二是我比較擅長表達感情，海報的裝飾感不那么重，可能會表達一個人和物，或者人和人，或者人和景之間的感情；再者，我個人比較喜歡志怪類，《聊齋》系列的那種，畫起來會更有靈感。

電影《青蛇》中的白素貞和小青，青蛇明顯頭往上昂，白蛇是低頭的，顯示出姐妹的身份差別。

王祖賢和梁朝偉飾演的《倩女幽魂》，兩個妖怪在一個很日式的房間里面魅惑人間

青蛇和白蛇，“搖啊搖”地出場