筆墨當隨時代

◇ 李曉娜

筆墨當隨時代

◇ 李曉娜

李曉娜，1974年生于青島。1995年畢業于青島工藝美術學校設計專業，1998年畢業于青島教育學院美術系，2002年畢業于山東師范大學美術系，2003年于清華大學美術學院美術設計專業結業。

中國水墨畫不同于油畫的厚重濃烈，也不同于水彩畫的新鮮活潑，水墨畫表達的是空靈的意境，是形而上的追求。中國畫經過歷代的傳承發展，直至今日仍然散發著獨有的韻味和魅力。

中國畫學習階段最重要的方法就是臨摹，但并非盲目崇古。不能將臨摹古代優秀作品看作是簡單的重復勞動，亦步亦趨，而是通過臨摹掌握傳統的筆墨技法，并真正領悟其精神，融會貫通，在繼承傳統的基礎上有所創新。“創新”就是跳出傳統，形成自己的藝術語言，傳達新的思想內容，正如李可染所說的“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”。藝術實踐中，深入生活是必不可少的，所謂讀萬卷書行萬里路。或驅車入山、泛舟湖上，飽覽飫看，涂寫自然萬物，或深入社會生活，感悟人生，豐富社會實踐。這些歷程是一個優秀藝術家的“必修課”，只有這樣，才能做到“外師造化，中得心源”，得其意而忘其形。

學習中國畫期間，我臨習過工筆重彩、小寫意、大寫意，花鳥、人物和山水畫，但只是泛泛地學習，后來越來越感受到花鳥畫的魅力，因此選擇花鳥畫創作。

李曉娜 春光無限好 96cm×90cm 紙本設色

寫意花鳥畫看似簡單，卻蘊含著深刻的文化意蘊。我的父親李云德是中國水墨人物畫畫家，也是我的導師。他非常重視寫生，年輕時畫了難以計數的速寫，直到現在仍經常畫速寫。父親經常教導我，若在有限的生命里能做自己喜歡的事情，是最大的幸福。喜歡中國畫并堅持創作很好，但中國畫要學的知識太多了，即便窮其一生也難以窺其堂奧。單從筆墨、技法上講，就有虛實、濃淡、干濕、設色、章法、透視，潑墨、潑彩、破墨、積墨、焦墨、縮墨、勾皴點染等，看似簡單，實則必須進行千萬次的磨煉和實踐，才會熟能生巧、得心應手。

歷史地看，“繼承傳統”大致有兩種情況：一是認為傳統是終極目標，每一筆每一畫都應該從傳統中來，有傳統依據，不能越雷池一步。比如清初“四王”繪畫；另一種是認為傳統要繼承和發展就必須要吸收新的東西，比如吸收西方近現代的繪畫觀念和思想。當然還有一種情況就是完全否定傳統，拒絕一切傳統范式和觀念，成為歷史虛無主義。我的經驗是既要扎根傳統，又不排除吸收外來文化中好的、優秀的、適合自己需要的東西。畫面的取舍、優劣，繼承什么、發展什么，都是根據個人情感和審美理想的需要來決定的。

“筆墨當隨時代”，每一時代的“筆墨精神”是自然生成的，不需要刻意為之，也不可故意避之。人與自然、人與社會、人與人的關系都是特定時代下社會經濟發展水平的反映。只要是生活在當下社會中的人，身上就會有時代的烙印。所以我認為，雖然可以吸收外來好的東西，但不必刻意遵照別國時髦的藝術觀念，想象著拿來以改良中國畫。歷代名家每個人都有自己的筆法，歷朝歷代也都呈現不同的精神風貌，置身當代語境之中，我們所見所聞定與古人不同，所思所想也各有異，再加之每人的認知、情感和素養不同，所創作出的作品也定有時代的特性。

現在中國畫于我而言，仍是一座高山，但與剛開始接觸時的感受已不一樣，一直都有各種困惑和迷茫，但是隨著時間的推移，這些困惑和迷茫也仿佛越來越有吸引力，也激勵著我努力去了解中國畫。對于繼承和發展傳統，必須在透徹研究傳統的基礎上，參悟傳統的多樣性與發展脈絡，再結合時代特性與個人感受，漸漸形成自身的風格面貌，如此應當是對傳統的致敬了。

責任編輯：宋建華

李曉娜 卓瑪和她的小白馬 98cm×90cm 紙本設色 2016年