香港導演“北上”群像，有融亦有榮

牟燕紅

香港回歸20年之際，亦是盤點香港導演“北上”群像的好時機。曾幾何時，香港影視一度霸占了港臺東南亞等華語市場，成熟的商品化運作使得香港影片產量極高、類型繁多。香港導演有著非常完善的工業意識，內地有著廣闊的市場和題材選擇，二者搭配得當，對于影視作品提升自身的內容質量和技術實力有百利而無一害。香港導演“北上”早已不是什么新鮮的話題，但關于他們為何轉身離開香港市場，接下內地的橄欖枝、北上之后的生存狀態，以及他們的困惑與適應，都是我們關心的話題。為此，我們將從電視劇和電影兩條線切入，進一步了解香港導演“北上”群像，了解他們在內地的影視產業中九轉功成的過程，以及所取得的殊榮。

“北上”的動因

就電視劇而言，香港導演幾乎占據了市場的“半壁江山”，從《杉杉來了》《何以笙簫默》《活色生香》《錦繡緣華麗冒險》，到《克拉戀人》《旋風少女》《微微一笑很傾城》，再到《花千骨》《無心法師》《誅仙·青云志》……尤其近年來，在IP甚囂塵上的市場環境下，香港導演參與創作的電視劇作品不勝枚舉，香港導演北上的動因也各有不同。

曾執導《活色生香》《旋風少女》《我們的少年時代》的成志超導演說：“在TVB，導演按電視臺的安排接戲，所以創作的空間比較小。不像內地，我們導演可以以個人的身份選擇題材、創作項目，與不同的公司合作，所以自主權比較大?！盩VB有著比較嚴苛的影視劇流水化作業流程，自然限制了導演對劇本的消化與修改，內地能夠給導演在劇本修改等方面更大的空間。

而《花千骨》的導演林玉芬則是在1997年，恩師李國立的“招呼”之下，開啟在內地的事業的。她曾說過：“我當時并沒有太多利益權衡，也許是因為早早跟內地結下緣分，因此在這個偶然的機會下就北上了?！睕]想到的是，此后由于內地影視產業的繁榮和香港市場的相對枯萎，成批的同仁“北上”將事業重心轉向內地，有胡明凱、李慧珠、何澍培、梁勝權、黃俊文、黃偉杰……

此外，內地的按集付片酬或是按劇打包付片酬的行業模式之下，香港導演“北上”后的片酬確實要高于在香港的工資。雖然他們都未曾透露具體的片酬增長，但不可否認的是，片酬的優勢并不是他們來內地拍戲的主要原因。更重要的原因，還是在這種行業模式下，導演有更大的創作自由度。

術業有專攻，“承包”偶像劇市場

讓林玉芬名聲大噪的，是2015年的《花千骨》；2016年的《微微一笑很傾城》也成為年度熱門大??；2017年，林玉芬導演貢獻了《三生三世十里桃花》。雖然在TVB時期的代表作有《刑事偵緝檔案2、3》，但正如林玉芬自己所說：“我更受關注的是古裝偶像劇?！彼淖髌愤€包括曾經的《仙劍三》和《步步驚心》。她對于曾拍遍《天龍八部》《神雕俠侶》等金庸劇的香港如今缺少古裝劇發展空間，外景必須要到內地取景頗感無奈：“基本上在香港拍外景是比較困難的，因為沒有什么景是不穿幫的?！?/p>

梁勝權是原邵氏電影副導演，曾擔任ATV編導及新加坡新傳媒電視臺監制?！氨鄙稀敝?，執導了《仙劍奇俠傳》《仙劍奇俠傳III》《美人無淚》《花千骨》《古劍奇譚》等作品。

過往成功的作品能夠增強投資方的收益信心。這使得在港臺偶像劇市場逐漸蕭條的背景下，林玉芬、梁勝權等這些當年作為港臺偶像劇支柱的導演們，卻也能依靠當初的代表作再到內地來行走江湖。

經專業行業機制歷練過的導演們，在審美方向上似乎也更符合年輕觀眾的口味?！盎蛟S是因為港臺的電視產業黃金期早于內地，港臺導演確實在攝影、燈光、畫面、服裝質感上與內地導演有不一樣的要求。”林玉芬說。在她看來，“也不敢說相對于內地導演在質量上提高了多少，但在審美要求和感覺上有不一樣的地方。內地導演可能更擅長的是劇本的源自生活、接地氣?！?/p>

觀察近年來香港導演執導的熱門偶像劇，一個很明顯的現象是，熱門IP改編的劇占了大半，這也為內地偶像劇的發展奠定了粉絲基礎以及劇本優勢。林玉芬對此深有體會：“這些小說陪著你們成長，你們有認同感，所以看劇的時候就會更投入。相對而言，以前的港臺偶像劇都是講的別人的故事?！?/p>

工作效率高，投資方更認可

香港導演蔡晶盛說，香港導演的速度一定比內地導演快，內地導演很少能夠做到兩個月拍40集電視劇，但對于香港導演來說，這根本就是家常便飯。投資方如果出于成本考慮一般都會優先選擇香港導演。

時下司空見慣的AB組模式，也源于香港導演的引入。2000年陸毅版《少年包青天》的導演胡明凱是香港人，那時的古裝劇就已開始分AB組，內外景輪流拍。一天工作十多個小時，白天拍片，晚上看片，十分嚴謹和敬業。這樣的效率在當時的內地是少有的。

曾多次與港臺藝人、導演合作的制片人張珺涵也表示：“港臺的班底相對于內地團隊更加物美價廉一些，很多出品方也都愿意用相對敬業并且水平有保障的港臺導演與藝人?！?/p>

“北上”，有成長也有困惑

相比于香港拍戲時到點下班后可以回家休息，在內地，幾十個小時連軸轉都是常事，所以劇組人員也只能住宿在劇組，這樣的工作方式曾讓成志超不習慣。不過后來他也想通了：“因為在內地我的參與成分比較高，就覺得這個是我自己的作品，拍到入神以后我也經常會忘記放飯。”其實能夠比較快適應內地工作、生活，更重要的原因是，成志超已經在上海安家定居了下來：“我現在覺得，我完全就是個上海人了?！?/p>

“北上”之后除了成長，還有困惑。蔣家駿坦言自己最想拍攝的是香港電視劇的代表——警匪劇，但是由于很多原因不能在內地實現。一方面是政策決定，而另一方面也是市場決定——如今警匪劇已不像從前那樣火了。

還有內地電視劇市場比較注重資本，導致泡沫嚴重，有的電視劇質感還不如十年以前，但演員卻可以非常容易地從中撈金。演員中心的現象也會影響到導演創作。鞠覺亮透露，他曾經聽到，有的劇組導演想將演員開除是不可能的，因為演員帶資進組：“想把演員開掉，可能第二天被開的就是自己?！?

從“水土不服”到“風生水起”

去年內地電影市場相對慘淡，但細數口碑逆襲與票房喜人的作品，香港導演撐起了半壁江山，《美人魚》《湄公河行動》《澳門風云3》等都是口碑與票房兼具的佳作。如此輝煌的成績，是香港導演時機趕巧的曇花一現，還是力量積蓄的大勢所趨？這個話題可以追溯到新千年伊始。

2003年，為促進內地和香港特別行政區經濟的共同繁榮與發展，加強雙方與其他國家和地區的經貿聯系，雙方決定簽署《內地與香港關于建立更緊密經貿關系的安排》。這一協議的簽署加速了香港導演向內地市場靠攏。

據香港電影發展局秘書長馮永回憶，當時香港許多影院陷入零票房窘境。香港電影界就向當時的行政長官董建華建議，讓香港電影打入內地市場，既能助力CEPA的推進，又能緩解港島電影市場的壓力。在這一特殊背景下，香港電影圈掀起了“北上”合拍的熱潮。其中，杜琪峰、王晶、彭浩翔、徐克、葉偉民等都是“北上”的中流砥柱。2000年杜琪峰執導的《孤男寡女》斬獲佳績后，愛情喜劇片成為“北上”香港導演的主攻類型。

然而，由于香港與內地的“文化鴻溝”，這些片子四不像的面貌難獲內地觀眾青睞。像葉偉民執導的《炮制女朋友》就慘淡收尾。一時間“北上”之道遇阻、“香港電影沒落”、“北上水土不服”等唱衰聲四起。

此后，香港導演逐漸調整了當初用內地演員講香港故事的模式，頹敗局面在2013年全面扭轉。這一年，杜琪峰的《毒戰》全程內地取景。陳可辛導演的《中國合伙人》在內地突破5億票房，而周星馳與郭子健導演的《西游降魔篇》更是一躍成為年度票房冠軍。

“大華語電影圈”主力軍

徐克和陳可辛是最早一批“北上”的導演，后來這個名單加入了吳宇森、陳嘉上和杜琪峰。這幾位早在香港電影的黃金年代，就是“大拿”，來到內地，經歷短暫的適應期后，都推出了質量和票房都不錯的作品——《如果·愛》《投名狀》《龍門飛甲》《毒戰》等。尤其是《毒戰》，杜琪峰最大的貢獻是在內地讓警匪片這一類型的審查尺度更加開放了一些。

有人說，《無間道》之后，香港再無拿得出手的本土電影?！稛o間道》的三位主創——劉偉強、麥兆輝、莊文強也開始“北上”。“竊聽風云”系列是麥莊北上的新作，雖然講的是香港的故事，片方打出的也是“最純粹的香港電影”的口號，但是整體的風格和敘事已經開始偏向于內地觀眾的口味了。總體的趨勢是，內地越來越接受香港電影人的北上，而香港電影人也在和內地靠攏。

再往后看，無論是陳木勝、林超賢、馮德倫，還是梁樂民和陸劍青，這些中生代導演都在試圖找到內地觀眾和香港電影工業的契合點，像《激戰》《寒戰》都為陸港合拍片的翹楚之作。逐步地，他們會成為“大華語電影圈”框架下的主力力量。

就像王家衛所說：“內地觀眾和媒體現在都還是停留在香港導演北上掘金這種觀念里，要不然就是一天到晚說我們要跟好萊塢去拼啊什么的，其實就是一個‘餅的問題。電影其實是沒有分東西南北的。北上是因為要掘金嗎？肯定不是。你們現在的思維啊，有時候太功利了，我在拍電影的時候，不會有這樣的想法?！?/p>

只不過，面向未來，“大華語電影圈”不僅需要的是工業水平，更需要的，是香港電影人在文化上、思維上與整個華語文化的合流。其實作為世界文化的一極，東方文化有著自己獨特的魅力和符號，而華語又是世界上使用人口最多的語言。未來再說重振“香港電影”可能真的有些不合時宜了，因為“香港電影”終歸是“大華語電影圈”的一部分。