漫步在西方美學(xué)觀念的星河中

亞里士多德《詩學(xué)》、萊辛《拉奧孔》、黑格爾《美學(xué)》、尼采《悲劇的誕生》、格羅塞《藝術(shù)的起源》、艾布拉姆斯《鏡與燈》等等都是西方藝術(shù)學(xué)的經(jīng)典，每一部經(jīng)典都對藝術(shù)、美學(xué)提出自己的真知灼見，為后世留下寶貴遺產(chǎn)；但每一部經(jīng)典的誕生都會伴隨著新的觀點、概念、邏輯與方法的新生，對于這些新的觀點、概念隨著兩千年歷史的發(fā)展日積月累，已經(jīng)成為層層覆蓋攀枝錯節(jié)的狀態(tài)。長久以來，藝術(shù)、美、模仿、形式、美感經(jīng)驗這些藝術(shù)學(xué)或美學(xué)中相關(guān)的概念各自壯大自己的勢力范圍，就像中東的局勢，同一塊地盤各自都說是自己的。然而到上世紀八十年代，波蘭著名的哲學(xué)家、史學(xué)家打破了這樣的僵局，以問題討論為經(jīng)，以史料分析為緯，對藝術(shù)、美、形式、模仿、創(chuàng)造性、美感經(jīng)驗這六大美學(xué)觀念進行梳理，解決了很多美學(xué)史上的存在爭議的問題。這本書也是作者的成名作之一，《美學(xué)與藝評季刊》評價這部書為“不朽的美學(xué)通史”。

一、塔塔爾凱維奇及其《西方六大美學(xué)觀念史》

瓦迪斯瓦夫·塔塔爾凱維奇是波蘭人，任教于波蘭大學(xué)，擔任教授，國際著名哲學(xué)家、美學(xué)家，美學(xué)界的成名作即《美學(xué)史》（三卷）和《西方六大美學(xué)觀念史》。除此之外還著有《哲學(xué)史》（三卷）、《關(guān)于幸福》、《專心于冥想》、《17-18世紀的波蘭藝術(shù)》，還發(fā)表過將近200篇學(xué)術(shù)論文。大師博聞強記、思考細密、見解高卓，究美藝之際，通古今之變，大有司馬遷著《史記》之精神。每書一出，便洛陽紙貴，傳誦遐邇。《西方六大美學(xué)觀念史》更是獲得歐美學(xué)術(shù)界的一致佳評。他以其豐碩的成果膺選為波蘭科學(xué)院院士，常年作為代表出席國際聯(lián)盟大會。他還曾在世界范圍內(nèi)講學(xué)，獲得非常轟動的歡迎和認可。由于這位大師在學(xué)術(shù)上輝煌成就和教育上的偉大貢獻，波蘭政府和法國政府都先后將特殊榮譽勛，章頒贈給他。

2006年這本書被翻譯到中國，在國內(nèi)美學(xué)界和藝術(shù)界引起巨大反響。清晰的脈絡(luò)和詳實的史料為國內(nèi)學(xué)者提供了豐富的研究材料，打開了國內(nèi)研究者的視野，也提供了新的方法。研究的創(chuàng)新無非以下四點：論域新、觀點新、方法新和材料新。這本書的論域古已有之，不能稱之為新，但后三點均有所創(chuàng)新，這就是這本書分量極高、獨一無二之處。著名文藝理論家李新風強調(diào)閱讀經(jīng)典的重要性，認為讀一本經(jīng)典，如沐春風、如飲醇釀、如遇良師、入會知己。《西方六大美學(xué)觀念史》就是這樣一本讓人如沐春風、如飲醇釀、如遇良師、入會知己的著作，作為一名文藝學(xué)的研究生的必讀書目。

《西方六大美學(xué)觀念史》共含十一章：第一至三章，討論“藝術(shù)”；第四至六章，討論“美”；第七章，討論“形式”；第八章，討論“創(chuàng)造性”；第九至十章，討論“模仿”；第十一章，討論“美感經(jīng)驗”。對于這樣一部美學(xué)史的巨著，復(fù)述一遍內(nèi)容必然也可洋洋灑灑書寫萬千字數(shù)，但這是不必要的，必須形成自身內(nèi)在的學(xué)術(shù)知識和修養(yǎng)，這樣才能學(xué)為已用，在此基礎(chǔ)之上積累更多的美學(xué)知識，才能有所創(chuàng)新。這本書通俗易懂，文筆流暢，引人入勝，別具匠心。每一章前面都有一句或長或短的名人名言點題，極具感染力。第一章藝術(shù)的概念史，昆提利安：學(xué)者理解藝術(shù)之道理，不學(xué)之人只憑喜好。第二章藝術(shù)的分類史，德索爾：似乎并無一切期待屆滿足之藝術(shù)體系。第三章，藝術(shù)與詩歌的關(guān)系史：圣奧古斯丁：繪畫看起來與文字并不相同。第四章美的概念史，洛倫佐·吉貝爾蒂：只有比例才能產(chǎn)生美的性質(zhì)。第五章美的范疇史，喬爾丹諾·布魯諾：美的性質(zhì)是多元的。第六章客觀主義與主觀主義的關(guān)于美的爭論，有兩條箴言，尤里烏斯·斯卡利格《詩學(xué)》：在任何一種事物之內(nèi)，只存在一種唯一的、首要的和正確的東西，其他一切都要遵循這個法則或者道理；威廉·莎士比亞《哈姆雷特》：世上本無善惡之事，思維使然也。第七章形式與五個概念的歷史，吉爾伯特·波雷：形式可以通過多種方式道出。第八章創(chuàng)造性的概念史，卡西奧德：制作和創(chuàng)造是有區(qū)別的：我們可以制作東西，但卻不能創(chuàng)造東西。第九章模仿：藝術(shù)與實在的關(guān)系史，皮埃爾·隆撒《頌歌》前言：沒有一首詩可以被稱贊為完美，假如它與自然不相像的話。第十章藝術(shù)與自然真理的關(guān)系史，波萬的文森特：自然可以通過雙重方式道出。第十一章美感經(jīng)驗的概念史，瓦倫丁《美的實驗心理學(xué)》：不存在一種獨特的情感，我們可將之標注為審美情感。每一句箴言像一個臺階，帶領(lǐng)讀者走向美學(xué)觀念的歷史。

二、關(guān)于藝術(shù)與詩歌關(guān)系的思考

任何理論是以史為基礎(chǔ)的，《西方六大美學(xué)觀念史》當代藝術(shù)學(xué)學(xué)科的建設(shè)和發(fā)展提供學(xué)理性的依據(jù)并發(fā)揮重要的建設(shè)性意義。2011年藝術(shù)學(xué)從文學(xué)的門類中分出來成為獨立的學(xué)科和門類，這不僅意味著藝術(shù)學(xué)作為學(xué)科地位的提升，更標志著關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)、功能、文化定位的認識得到前所未有的升華。在藝術(shù)學(xué)門類的框架中，藝術(shù)學(xué)理論作為藝術(shù)學(xué)門類下的一級學(xué)科，也可視為藝術(shù)學(xué)學(xué)科發(fā)展與建設(shè)上最重要的環(huán)節(jié)和契機。前三章塔塔爾凱維奇梳理了藝術(shù)的概念史、藝術(shù)的分類史和藝術(shù)與詩歌（即文學(xué)）的關(guān)系史。尤其是第三章對藝術(shù)與詩歌的關(guān)系史的梳理，為藝術(shù)學(xué)與文學(xué)的異同進行了歷史性的梳理和資料分析，可為藝術(shù)學(xué)的學(xué)科獨立深厚的學(xué)理依據(jù)。詩歌是語言的藝術(shù)。而這種結(jié)論也是歷史發(fā)展的結(jié)果，是人類認知深化的結(jié)果。塔塔爾凱維奇按歷史發(fā)展的順序，在書中總結(jié)了詩歌與藝術(shù)的三次分離與三次親近。首先是柏拉圖的藝術(shù)觀。在古希臘柏拉圖認為詩歌有兩種形式：靈感性的詩歌和技巧性的詩歌，由于靈感性的詩歌是有害于人的，因此柏拉圖將詩人逐出了理想國。從此，在藝術(shù)學(xué)領(lǐng)域，詩歌與藝術(shù)背道而馳。但亞里士多德將這種背離又重新拉近，并且找到兩者的共同點，使其連接在一起，這就是模仿的觀念。亞里士多德選取了詩歌中技巧的這種，認為詩歌具有模仿性，與其他藝術(shù)一樣，因而兩者相關(guān)，且屬同類。接著，在后來的希臘主義中，藝術(shù)家也被看做是具有智慧和靈感的人，不想先前只認為詩人才具有智慧和靈感，拉高了藝術(shù)的地位，使得藝術(shù)與詩歌二度親近。

但到了中世紀，所有的藝術(shù)淪為宗教的奴隸，美被視為神的創(chuàng)造物，而詩歌根本就不算藝術(shù)。在近代詩歌與藝術(shù)第三次親近，也是最后一次親近。文藝復(fù)興時期，人們對美有了一種覺悟，這種覺悟“在詩歌和視覺藝術(shù)之間的關(guān)系上都有回響，兩者都在預(yù)言和技巧的中間，在美的生產(chǎn)中找到他們自己。”正如17世紀一位作家說：“且讓詩如畫，并讓畫如詩。”而當代詩歌與繪畫又一次分離，由于詩歌語言性的媒介屬性被發(fā)覺，因此其迥異于其他視覺藝術(shù)，諸如繪畫、建筑、雕塑、音樂、舞蹈。這幾次歷史上的分分合合是對概念史的梳理，展現(xiàn)了作者豐厚的學(xué)識和獨到的見解。而同樣的命題，李心峰先生在上世界九十年代也在其著作中有過相關(guān)論述：《文學(xué)：作為一種藝術(shù)》，仔細界定了文學(xué)與藝術(shù)復(fù)雜的相互關(guān)系、文學(xué)的特殊性、文學(xué)中心論分析三個角度，定位了文學(xué)與藝術(shù)的關(guān)系，其論述更加貼合當前的話語環(huán)境和具體問題，帶給人全面的思考。

三、關(guān)于藝術(shù)定義的啟示

關(guān)于藝術(shù)定義的問題、藝術(shù)的美與自然的美的關(guān)系，這本書給予了很好的回答。在不同的時代人們對藝術(shù)有不同的界定和認知，因此想要找到一種關(guān)于藝術(shù)的通行古今的標準定義是非常困難的。古希臘藝術(shù)觀中藝術(shù)是技巧的代名詞，不僅包括現(xiàn)在美術(shù)，而且包括手工藝，甚至數(shù)學(xué)和邏輯學(xué)。中世紀受宗教的控制排斥藝術(shù)。文藝復(fù)興時期的藝術(shù)觀有了近代化轉(zhuǎn)變，更加貼近現(xiàn)代藝術(shù)的分類。而藝術(shù)發(fā)展到今天，不僅包括傳統(tǒng)藝術(shù)種類，還強調(diào)當代藝術(shù)形式。當代人們對藝術(shù)的認知和古希臘對藝術(shù)的認知相去甚遠，而且各門藝術(shù)種類的形態(tài)之間距離甚遠，因此要為藝術(shù)下定一個定義是非常困難的。

維特根斯坦提出了“家族相似”的觀點，采取一種開放性的觀念來突破定義的瓶頸，是一種非常好的嘗試。“藝術(shù)”是人們界定各門具體的藝術(shù)種類的本質(zhì)，而把作為本質(zhì)的“藝術(shù)”當做獨立的概念，再想闡釋清楚，這就是一件了不起的工程，多少藝術(shù)家、藝術(shù)理論家都沒有很好的解開的問題。塔塔爾凱維奇采用一種變通的定義，其從多種角度分析了藝術(shù)必須滿足的各種條件，因此：“藝術(shù)之定義必須兼顧其意圖及其效應(yīng)，并且言明意圖與效應(yīng)可以是這一種或另一種。定義不只是一組選項，應(yīng)該是兩組選項所構(gòu)成。”因而，藝術(shù)乃是一種有意的人為活動，或是再現(xiàn)事物，或是構(gòu)成形式，或是表現(xiàn)經(jīng)驗，此種出乎再現(xiàn)、構(gòu)成或表現(xiàn)的作品一定能夠激發(fā)快感、情緒或震驚。這盡管也不是最普世的定義，但是對藝術(shù)的定義作了探索和嘗試。

參考文獻：

[1][波蘭]瓦迪斯瓦夫·塔塔爾凱維奇著，劉文潭譯，西方六大美學(xué)觀念史，上海譯文出版社，2013年7月第1版

[2]亞里士多德著，陳中梅譯注，詩學(xué)，商務(wù)印書館，1996年1月第1版

[3]馬新國主編，西方文論史（第三版），高等教育出版社，2008年1月第3版

[4]李心峰著，開放的藝術(shù)——走向通律論的藝術(shù)學(xué)，中國文聯(lián)出版社，2014年12月第1版

[5]李心峰著，藝術(shù)學(xué)論集，北京時代華文書局，2015年3月第1版

作者簡介：桑媛（1992.02.18）女，籍貫：河北石家莊，單位：中國藝術(shù)研究院，研究方向：文藝學(xué)。endprint