論大理白族建筑裝飾藝術的原真性

李金蓮

摘要：大力白族的建筑裝飾藝術近年來受到專家學者的青睞，白族的建筑裝飾藝術也成為了白族文化中非常重要的一部分，隨著科學技術的發展，白族的建筑裝飾藝術也在順應潮流變化著，越來越機械化、簡便化，那么這種機械化、大眾化的裝飾形式是否保有藝術的原真性值得深思。

關鍵詞：白族建筑裝飾藝術；原真性；機械化；復制

一、藝術的原真性

本雅明在《機械復制時代的藝術作品》的第二稿中定義了藝術的原真性：“原作的即時即地性組成了它的原真性（Echtheit）……一件東西的原真性包括它自問世那一刻起可繼承的所有東西，包括它實際存在時間的長短以及它曾經存在過的歷史證據。[1]”原作的即時即地性就是說一件藝術作品在創作之時的社會背景、政治條件、經濟條件、文化條件以及藝術創作者的思想、技術等等，是一件藝術品在創作之時經濟、文化、政治各作用的綜合。就像是齊白石的《蝦》，這幅作品的原真性就是說齊白石在創作這《蝦》這幅作品的時候他處于一個什么樣的社會，經濟發展如何、文化思潮如何、政治條件如何，這一時期的審美取向如何，繪畫工具、技法如何，以及齊白石本人的文化修養、價值觀念、精神信仰等等方面，這件藝術作品正式來自藝術家本人與社會雙重作用下而形成的，具有藝術家的特點和時代的特點。當這幅作品流傳至今，歷史的打磨使這件作品更加的獨一無二，而這段歷史也更加突出了作品的原真性，因為時間越長時代之間的差異也就越大，也就越能體現創作之時的年代特點。

二、大理白族建筑裝飾藝術中的作品是否具有原真性？

（一）手工復制品與機械復制品

在判斷一件作品是否具有原真性，也就是判斷這件作品是否為藝術品，那么大理白族的建筑裝飾藝術中的作品是是藝術品、是否具有原真性？

在現今的條件下白族的建筑裝飾藝術已經發生了很大的變化，那些民居彩繪、石刻木雕已經不再是藝術大師的手筆，而越來越多的由工匠來完成。而所形成的作品，也不再是一個人的創作而是對前人、對網絡資料的模仿，那么這種模仿還是藝術行為嗎？本雅明在《機械復制時代的藝術作品》中也明確了這個問題“即使在最完美的藝術復制品中也會缺少一種成分：藝術品的即時即地性，即它在問世地點的獨一無二性[2]”在民居彩繪中工匠從電腦上下載下來圖片，然后根據圖片再去模仿畫在墻壁上，對于圖片上的內容，它有原有的作者，原作在創作出來之時有它的即時即地性，那個時候它是獨一無二的，而被模仿在墻壁上的作品已經失去了這種獨一無二性，已經不能稱之為藝術。較手工復制的作品，機械復制的作品同樣不是藝術品。既然不是藝術品就談不上所謂的原真性。

藝術品德原真性體現在藝術品的膜拜功能，而現在的白族建筑裝飾藝術中的作品多為展示功能。對于旅游的人來說，這些有特色的建筑、裝飾會給人以驚顫，而這種驚顫多為欣賞和詫異，并沒有膜拜的成分。我們對達芬奇、畢加索、高更的畫會凝視膜拜，但是我們對這些畫家作品的紡織品不是膜拜，我們占有了原作的仿制品來代替對原作的膜拜，而這些仿制品的功能成了消遣。對于建筑藝術來說人們通過觸覺和視覺去感受它的藝術價值，而這兩種感受都是隨意性的，但是它的建造、裝飾我們膜拜的對象則是它的創造者。這些大師的光環會給這些作品帶上光韻，它的獨一無二性、即時即地性、膜拜功能都是這些藝術品的光韻。手工復制品和技術復制品失去光韻也就失去了原真性?！翱臁笔沁@個時代的特點，不管是是手工復制還是技術復制都要比創作更高效，工匠重復的畫著同樣的圖案，速度也就越來越快，機械只需要打出框架貼在墻上在空白處上色即可，石雕木雕直接機械控制電腦雕刻，這都大大縮短了成品的時間。雖然這種裝飾已不再是藝術作品但它依舊是白族文化的代表，透過這些作品依然能看出白族經濟水平、政治特色、文化道德、價值觀念。

（二）大理白族建筑裝飾藝術中遺留的原真性

在白族民居建筑中很難再看到真正的建筑裝飾藝術作品，但是白族的建筑裝飾藝術作品的原真性并沒有完全喪失，在宗教建筑以及政府項目中在盡量保存白族建筑裝飾藝術的原真性。

民族文化是一個民族的魂，一個民族通過共有的文化凝聚在一起，語言、服飾、音樂、舞蹈、建筑等等方面都可以成為一個民族集體歡騰的點。白族有白語也有自己的服裝，但是現代化的沖擊、漢族的強勢融入，白族的人很大一部分都不會說白語，服裝上也大比例的漢化，而白族的建筑卻始終保存著原有的韻味。建筑成本的高昂使人們在民居建筑裝飾藝術中選擇了復制作品，但是宗教建筑多數人共同出資的建筑，具有膜拜的功能，政府項目是國家出資建設、要求具有民族的特色。這兩類建筑都是一個民族的典范，在建造、裝飾的過程中也追求精益求精。大多數的白族彩繪的傳承人、木雕的傳承人、石雕的傳承人都在學習本民族的建筑裝飾藝術，并從書籍網絡中向別人學習，在時間、經濟都可以滿足的條件下，他們就結合白族歷來的建筑裝飾藝術風格、再加上自己所學的具有時代特色的創作手法、作品，傳承創新出屬于這一時期的白族建筑裝飾藝術作品。

本雅明在《機械復制時代的藝術作品》中指出“自古以來，藝術的最重要任務之一就是對時下尚未完滿足之問題的追究。每一種藝術形式的發展史都有一些關鍵階段，在這些關鍵階段中，藝術形式就追求者那些只有在技術水準發生變化的、即只有在某個新的藝術形式中才會隨意產生的效應。如此所出現的藝術的無節制性和粗野性，尤其在所謂的衰落時代，實際上是產生于它的最豐富的歷史合力中[3]”那么白族的民居建筑裝飾藝術失去原真性是這個時代的歷史條件的合力作用，不僅僅是人民的選擇。相對于唐宋元明清時代現在的經濟更加的發達，人民的生活也更加富裕，但是裝飾的藝術性卻喪失了，這主要的原因還是經濟快速發展的結果，人們在追求物質的同時忽略了精神的發展。除了建筑裝飾藝術原真性的衰退，白族的服裝、銀飾等方面也在與市場上的商品趨同。不止是白族其它民族也都在面臨著民族化被市場化的問題。按照本雅明的觀點這應該是藝術形式發展的關鍵階段，在這個階段中人民的創作方式、工具、技法都在趨同化，這是一個新的藝術形式產生的關鍵階段，在這種藝術創作趨同化的情形下，會從這些共同中創造出有別于其他所有藝術作品的新形式，就如同攝影與版畫、電影與攝影一樣。

參考文獻：

[1][2][3]本雅明（德）.王才勇譯.機械復制時代的藝術作品[M].北京：中國城市出版社，2001.12endprint