淺析中國山水畫中的道家思想

曹栩夢

摘要：中國繪畫是中華文化的重要組成部分，而中國山水畫在其中有著舉足輕重的地位。中國山水畫之所以在后世有突出地位，在于它能使畫者和觀者從藝術化的山水中實現自我超越的愉悅，宗炳曾提到，畫山水和觀山水是一種體道的方式，道家思想是中國山水畫的依托。本文主要通過范寬的《溪山行旅圖》來分析中國山水畫中的道家思想。

關鍵詞：中國山水畫；道家思想；范寬；《溪山行旅圖》

中國山水畫形成于魏晉南北朝時期，隋唐時始獨立，五代、北宋時趨于成熟。后人對山水畫有這樣的評價，“非畫也，真道也。”在歷史上把中國山水畫與道家思想聯系起來的第一人是宗炳，在他心中，畫山水和觀山水是一種體道的方式，道家思想是中國山水畫的依托。

中國山水畫在北宋時期趨于成熟，而范寬是北宋時期山水畫集大成者，歷史上有記載稱范寬“性嗜酒，好道。理通神會，奇能絕世”，范寬的一生長住終南山，受道家思想頗深，他的畫作可謂是自己精神氣質的外化。范寬流傳至今的作品極少，其中《溪山行旅圖》是范寬的代表作，最能代表范寬的風格與精神，從圖的色彩體系、空間布局、畫面構圖、審美理想都方面都可看出道家思想的影響。

一、見素抱樸

從中國山水畫的發展歷程來看，一開始出現的是青綠山水畫與金碧山水畫，這兩類山水畫用色講究“隨類賦彩”，之后水墨山水畫出現，水墨山水畫的出現流行，受到了道家思想的影響。《道德經》十九章有云：“見素抱樸。”老子曰：“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽，馳騁敗獵令人心發狂，難得之貸令人行妨。”莊子則明確提出：“樸素而天下莫能與之爭美。”老莊追求的是樸素單純之美，復歸于樸。黑是色之父，白是色之母，于是，“見素抱樸”反映到山水畫中就形成了一突出的藝術特征，畫家在山水畫的用色上，以黑、白兩色為主色調，用墨的濃、淡、焦、干、濕來分五彩進行表現創作。相較于墨之五彩，細膩豐富的“五色”描繪反而會削弱畫作的表現力。

《溪山行旅圖》長206.3厘米，橫103.3厘米，繪于絹本上，范寬在用色時選擇墨色創作，這樣一來，絹為白墨為黑，在整幅畫中黑白相配、復歸于樸。范寬在作畫時利用了墨色的層次分明，比如在刻畫畫面主體山石的時候，范寬先用濃墨勾勒出山形的外部輪廓，然后用淡墨以密集的短線條畫出山體的紋理，線條之間疏密清晰、錯落有致，這樣的勾勒讓觀者感受到了山體的厚重。另外，畫面中的樹木范寬也注重墨色暈染，描繪密林的時候，范寬主要用淡墨，而在繪畫右側時的樹林時則先用濃墨勾勒，然后再具體變換墨的層次，打造出樹木的層次感。

二、虛實相生

縱觀中國山水畫的空間布局，基本上都是由畫面與空白組成，值得注意的是，畫面是畫，空白處亦是畫。山水畫中的空白從藝術角度來說，就是“留白”。留白是以“空白”為載體進而渲染出美的意境的藝術，它是我國傳統藝術的重要表現手法之一。

對于中國山水畫中的留白，主要體現了道家思想中的虛實相生，“天下萬物生于有，有生于無”、“有無相生”……在中國山水畫中，留白對應了虛實相生中的“虛”，“虛”因“實”而生，“無”因“有”而生，“虛”讓觀者有不斷想象的空間。

范寬的《溪山行旅圖》在構圖上也運用了留白的方法，體現了虛實相生。在整幅畫中，墨色表達出來的都是“實”，而空白處就是“虛”，如山峰矗立圖中央，山峰周圍的空白不是無意義的存在，這個“虛”可以讓觀者覺得云霧飄渺，山峰高聳入云，以此來烘托畫面的氣勢，使觀者對于畫面內容產生更加深遠的遐想。一般情況下，山水畫家在作畫的時候更推重畫之“虛”，因為他們內心深處深知無畫處是初始，也是終結，無畫處是靈氣往生命流動之處，往往含藏著無限的宇宙生機。當然，在作畫的過程中也應講究虛實平衡，因為太實則無味，太虛則無色。

三、天人合一

中國山水畫中洋溢的“天人合一”的思想賦予了山水畫生機盎然的生命力，“天人合一”該思想最早是由莊子闡述，其認為天是自然，人是自然的一部分。在《秋水》中有這樣一段話，“吾在天地之間，猶小石小木之在大山也。方存乎見少，又奚以自多！計四海之在天地之間也，不似礨空之在大澤乎？計中國之在海內不似稊米之在大倉乎”，這段話的大意大概就是，我在天地里面，就好像和小石小木在大山上一樣，正感覺自己見到的太少，又哪里還能自傲呢？計算一下四海在天地間，難道不像小小的蟻穴在巨大的水澤里嗎？計算一下中原在天下，難道不像細小的米粒在大糧倉中嗎？這段話體現出人在自然下是相當渺小的，人只是自然的一部分，人與自然是一個整體。

在范寬的《溪山行旅圖》中，觀者也可以體會到“天人合一”的思想。在《溪山行旅圖》中，一座主峰矗立畫中，直入云霄，旁邊幾座小山峰與主峰相互輝映，更加襯托出主峰的偉岸。山石交疊，瀑布飛流直下，整體給人一種恢弘壯闊的感覺。而在這樣的大背景下，在山峰下的山路中有一隊商旅經過，商旅隊伍渺小而微不足道，好似過眼云煙。近小遠大的構圖下，人好像就是畫面的襯托，在自然之下，人是多么渺小。

四、道法自然

在道家看來，“道”是中國哲學中的最高范疇，自然是道家的最高審美理想。“人法地，地法天，天法道，道法自然”。有一部分道家學者認為“道之真意不過自然”。道法自然，是用“自然”來規定“道”，具體地講即“道”雖然是萬物發生的源頭，但它“不辭”、“不有”、“不為主”，真正地成全萬物而不留任何痕跡，只是順應自然而已。

在中國山水畫歷史上，從事山水畫創作的大多是隱逸之士或者是仕途不得志的落寞文人，他們在現實生活中理想受挫，對現實失望，這時候他們受到道家“自然觀”的思想影響，于是坦然面對現實，自在而活。正如張璪提出的：“外師造化，中得心源。”道家的“自然觀”可以引申為畫家自我的本真。

在當時的政治格局下，范寬與現實生活格格不入，他無心仕途，于是選擇在終南山長住，潛心書畫研究，他隱逸于山水之間，享受自然山水帶給他的樂趣與雅興。他的繪畫強調師法自然，強調“得于心”、“深凝智解”。他表面上看是在創造山水，但實質上卻是對“道法自然”的一種追求。在《溪山行旅圖》中有研究，在畫中有一位穿著道袍的人，這極有可能是范寬的自身寫照，他把自己寄情于山水，隱逸遁世，追求自然。

參考文獻：

[1]蔣偉.《道家哲學與山水藝術》[D].2014.

[2]劉強.《范寬<溪山行旅圖>繪畫風格與意境詮釋》[D].2013.

[3]鄭小丹.《中國傳統哲學“天人合一”觀念在山水畫中的藝術呈現》[D].2014.