油畫風格與繪畫語言淺談

吳京洋

摘要：油畫的發展與演變經歷了數百年的過程，在其過程中出現過很多藝術流派和形式，但無一例外這些流派和形式都是逃脫不了當時的歷史時代，同時也被當時當地的文化和歷史所制約。其中油畫的風格和繪畫語言，也是相輔相成共同發展的。今天我們要討論的就是有關油畫風格的形成以及油畫繪畫語言的演變的過程。

關鍵詞：油畫風格；藝術流派和形式；繪畫語言；相輔相成

油畫風格與語言是相輔相成的，而且油畫語言能夠表達出整幅畫的構成、節奏韻律以及繪畫的激勵，畫家在進行繪畫工作時不僅要考慮繪畫的內容、而且要考慮繪畫過程中如何表現出自己的風格，下面我們湊夠多個角度分析研究油畫風格與語言的形成。

一、油畫風格

談到繪畫的風格，又常常把它和流派聯系在一起。從意義上說，油畫的風格是作品藝術特點的綜合表現，是一種藝術語言，它包含了作品的內容。美術史的長卷可以上溯上千年的歷史，但發展到出現油畫的階段，才是近幾百年的事。油畫風格流派眾多，尤其是當今的時代，藝術樣式更是林林總總，數不勝數。藝術風格是一種氣質，是藝術家的生活閱歷、文化素養、思想感情包括天賦稟性等等因素在作品上的綜合折射。藝術觀念隨時代的變遷而發生著變化，但是對純藝術來說，風格確實是代表著人的個性。“藝術的品質貴在直率坦誠內容形式，它不容絲毫矯情。也排斥強自為之的做作。性情率真，格調自然流露。所以我認為油畫風格是由畫家自身所處的時代及世界觀所表現出來的一種屬于自己獨特個性的一種繪畫形式。從某種意義上說它又具有一種標志性，比如說一看到向日葵，大家都會知道這是凡高的畫。藝術都應該有其風格，因為藝術風格是藝術家的一種創造個性與藝術作品的語言、情景交互作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色。風格是一個藝術家創造個性成熟的標志，也是一幅作品達到較高藝術水準的標志；它又包括藝術家個人的風格，也包括流派風格，時代風格，民族風格等。

二、繪畫語言

點、線、面、色是美術的基本語言元素，任何美術種類的任何語言表達方式都是在這四個基本元素的基本上形成和演化開來的。繪畫語言是指畫家用一定的手段和工具材料，使藝術作品獲得的視覺感受形式。繪畫語言包括線條運用、明暗色調、色彩原理運用、空間、透視、構圖和筆觸等繪畫元素。完成繪畫作品不僅是表現形式的作用，而且還要有內容的體現，精神內容的傳達，即所謂的繪畫主題。繪畫的內容與形式，密切相連，形式是觀念、情感和技術的體現。由此看來繪畫語言實際上是包含了技巧、形式和內容的有機融合。它是一個相互制約，相互滲透的有機整體，畫家的情感是靠特有的繪畫語言表現。這種語言的運用，是根據畫家自身的藝術表現力而愈具特色。所以，對繪畫語言所占有的深度和廣度是檢驗畫家藝術水準高低的標準。繪畫語言的不同運用，產生不同風格的繪畫作品。

油畫用筆作為繪畫語言的獨特表述形式同造型、色彩一樣是情感的符號，精神的載體。繪畫語言的通過對表達情感和對事物的理解形成精到、優美，有自己的個性。繪畫語言的形式、發展、變化取決于藝術家個人對自身、對世界的主體認識與價值態度的變化。這種繪畫語言形式，必須是藝術家內心深層次對現實的反映以及對諸多因素的整理、增減、強化和凈化。

三、油畫風格和繪畫語言的關系以及自身的看法

油畫風格和繪畫語言是一種相輔相成的關系內容形式，油畫風格是一種目的而繪畫語言則是一種形式，兩者是密不可分的。無論什么風格的油畫都是利用繪畫語言并按照創作需要和美的規律與法則對現實生活進行抽離、集中、概括和綜合等藝術處理。

繪畫語言構成一副畫的基礎因素，而我認為任何繪畫因素只是表象而這種表象卻又是客觀的，如何反映一幅畫的真實情感才是最重要的。無論是油畫風格還是繪畫語言表現出來的都應是有靈魂或是有精神的東西。其中靈魂、精神是種抽象的概念，構成這種概念的因素就是形式與內容。

繪畫發展初期都是注重表象，傳達客觀實物的形象特征，但由于照相機的出現人們注重寫實，當然又因為人類對于個人意識和獨立觀念的注重，覺得這樣是不夠的。從19世紀末葉開始，西方油畫發生了根本性變化。傳統油畫比較狹窄的藝術功能和一體化的寫實手法已經達到自身體系的高度飽和，因而在哲學觀念、藝術觀念的變革中趨于解體。油畫不再以模仿自然、再現自然為藝術創作原則，藝術家自由構造的油畫藝術形象被視為新的真實。藝術家不再通過油畫形式如實描繪自然，而將油畫作為一種表現形式表達自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構造作品。印象派之后的三位畫家率先離棄了傳統油畫模式。凡高以奔放的筆觸，使濃厚、明快的色彩充滿強烈的力感。表現內心情緒的不安。高更以象征的色彩和造型構成畫面，作品的空間與傳統的形式相違，具有非描述性的神秘氣氛。塞尚探研用幾何形構成藝術形象，創造出畫面是一個富有自身秩序的世界。他們的作品成為油畫面貌劇變的標志。在20世紀油畫中，由不同的藝術觀念形成了不同的流派，并制約藝術形式呈現多種傾向，傳統油畫技法中的某方面因素往往作為藝術觀念的形式體現被強化，甚至被推向極端，油畫形式語言受到高度重視。近百年來西方現代油畫流派紛繁，相繼更替。隨著藝術觀念的不斷擴大，導致油畫材料與其他材料相結合，產生了不歸屬某一具體畫種的綜合性藝術，油畫因此也走向失去在西方作為主要畫種的地位趨勢。我覺得這個演變的過程是一個在不斷完善的過程。

總結：

在各個時代里都會產生偉大的油畫家，他們對生活的認識與體驗是相通的，他們的精神是一致的。所不同的，正是藝術語言的使用與藝術風格的形成。正像歌德所說的：“在真正的藝術領域里，沒有預備學校，但是有一個最好的預備方法，就是對藝術大家的作品抱一種最虛心的學徒的興趣.這樣碾顏料的人常常會成為優秀的畫家。油畫風格和繪畫形式的形成，不僅僅是歷史時代文化決定的，更是一個個鮮活的藝術家個人所創造的，從某種意義上來說，油畫的歷史更是一部部美術家的自傳所形成的。只有這樣我們才能夠更深刻的理解藝術形式和繪畫語言的形成。

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