淺析《布里洛的盒子》的美學意義及沃霍爾的藝術觀

鄒正偉

摘要：1964年，安迪·沃霍爾參照超市里普通的肥皂盒，并制作了一模一樣的加大的盒子進行展出，這種肥皂的牌子是布里洛，于是形成了作品《布里洛的盒子》，作品一經展出，便受到了很大的爭議，很多人并不接受這種藝術品，很多人在質疑，一種普通的肥皂盒怎么會是藝術品，還好，那時的藝術世界已經漸漸的開放，也開始有一部分人慢慢的接受他。

關鍵詞：《布里洛的盒子》；波普藝術；沃霍爾

一、《布里洛的盒子》美學意義

要談《布里洛的盒子》的美學特質，首先考慮他是波普藝術的典型作品，而什么又是波普藝術呢？這個詞最早出現在英國倫敦，大約1952-1955年間，當時有那么一批思想先進又有能力的青年藝術家，就像現在的90后一樣，叛逆，自我，他們最早提出波普藝術，是在獨立這社團會上，他們憑借自己先進的頭腦和與時俱進的思想第一次提出波普藝術一詞，又經過英國批評家勞倫斯·阿洛維討論研究而做出決定。于是波普一詞便漸漸走進大眾的視聽，在這里，我們要把波普藝術同流行文化區分開，作為一種大眾傳播媒介，他的發展也是讓人意想不到的，到了上世紀六十年代，這個名字作為標簽，到處被使用傳播，藝術家們借用這種流行文化作為標簽，逐漸的發展成一種藝術形式。

在西方一些國家，隨著經濟和社會的迅速發展，文化的不斷傳播和繁榮，大眾的生活中處處充滿了流行的元素和時尚的腳步，比如電視、電影，小說、漫畫、卡通等，這些元素的迅猛發展，極大的影響了當時社會的基本結構和大眾的生活狀態及生活元素。就是在這樣的背景下，產生了波普藝術，產生了《布里洛盒子》這樣的藝術品，看似是大眾的流行藝術，但他又不等同于流行文化，這是因為流行文化有一個很明顯的受眾，那就是普通大眾，藝術家們絕對不會把自己劃分為大眾藝術，但他又試圖打破精英文化與大眾文化之間的隔閡，因此，波普藝術是帶有批判性的，這就是波普藝術的一種特質，大眾文化與流行元素不同于波普藝術之處也在于此，但波普藝術又是離不開大眾文化的給養，吸取大眾流行文化的精華。了解了波普藝術，我們才能更好的分析《布里洛盒子》。

1.《布里洛的盒子》最初的設計和制作就是為了考慮到大眾的接受所制作的，因此《布里洛盒子》就自然而然帶有一種比較通俗易懂的感覺，也就是我們通常所說的流行性和通俗性。但是，我們必須要了解，他和大眾文化有是截然不同的本質，大眾文化歸根結底是為了利益，是一種商業運作。而《布里洛盒子》一直以來所倡導的，打破精英文化所倡導的高雅藝術與大眾文化的低俗藝術之間的界限，讓藝術變得更通俗易懂，更大眾化，更流行化，讓人感覺藝術其實就在身邊，就在當下。

2.《布里洛盒子》與以往藝術作品不同的美學特質就是，它能讓觀眾在瞬間就能認識并理解他，并不像我們欣賞古典作品那樣在畫作面前久久駐足，凝神觀察，藝術作品與觀眾之間總是保持著一定得審美距離。我們看波普藝術，可能就是一瞬間，或者幾秒鐘的時間就能迅速的受到刺激或者作出反應，我們的大腦馬上就能準確的辨認，這時，藝術作品的刺激和反應是瞬時的。因此，具有這種短暫性。

3.《布里洛盒子》從美學角度上來講，具有一種容易被人遺忘的消費性，說他是消費性也是從他是一種商品說起，畢竟他是一種肥皂的包裝盒，是用來消費的，不過買來以后，用完就會接著把他扔掉，以后也就不會有什么用了，也就很容易被人遺忘，這是一種視覺上的遺忘，也許我們很快就會看見沃霍爾這個創意，但也很快就會忘記這個創意，就是這樣的瞬間性和消費性。

4.《布里洛盒子》不像以往出現的藝術品那樣是是一種文化的象征，或者是一種貴族的享受，或者是精英文化才能理解的高尚的藝術品，他僅僅是一種肥皂盒，是那樣的一文不值，沒有身份，沒有地位，更不是有錢人才能享受的視覺享受，而是受眾于普通的大眾，沒有任何的經濟價值，也沒有考慮過能不能賣的出去，而且選取的是大眾所喜愛的普通的用品，更容易被大眾所接受和認可。為此，很多的波普藝術家就經常地被誤認為平庸，俗氣。

5.《布里洛盒子》是沃霍爾的一個杰作，又不是他的杰作，因為他沒有對肥皂盒進行過任何的加工和處理，沒有加入藝術家任何自己的感情因素，作者沒有留下任何的痕跡，超市里的肥皂盒和展覽館里的肥皂盒沒有任何的區分和界限。

6.《布里洛盒子》其實是很巧妙地一種表達，也很機智，從觀眾對這個作品的接受程度來講，任何人看到這樣的作品首先是會心的一笑，會想一想，這也是藝術品？這種第一反應就使得他在觀眾心中馬上形成一種印象，一種停留在表面的，不用過多的思考和觀察的印象，這是很多的藝術作品用了很多的力氣都沒有達成的效果，他卻簡單的直接的做到了。應該說是一種取巧。

7.讓人沒有想到的是，這樣的一文不值的作品，這樣大批量生產的作品，會被商業炒作，包裝。尤其是像沃霍爾這樣會把握時代命脈和商業技巧的藝術家，使得那一時期波普藝術廣泛傳播，迅速走進大眾的生活中。

二、從《布里洛的盒子》看沃霍爾的藝術觀

1.藝術與生活是分不開的。在美國這一代的青年生長的環境和背景是迅速發展的工業時代，他們用自己的方式審視著當時的社會，反對一些傳統的消費觀念和審美趣味，沃霍爾也是想用自己的方式去批判當時人們評判世界的方式，試圖改變人們對于當下藝術生活的感知，改變人們看待世界的眼光，《布里洛盒子》首當其沖，做出了積極的創新和改變，使得人們開始思索原來藝術就在身邊。超市里隨處可見的肥皂盒都能成為藝術品，那有什么是不可能的呢？讓人們感覺到，藝術就一直隱藏在我們的生活當中，等待藝術家的發現和開拓，這一點上，《布里洛盒子》的貢獻還是很大的，徹底顛覆了藝術觀，也徹底打破了藝術和生活的界限。

2.《布里洛盒子》不像以前的藝術作品，沃霍爾構思完以后，剩下的事情似乎很簡單，只需工匠和機器進行生產便可，而以前，一件藝術作品的產生，需要藝術家不斷地學習研究，不斷地提高，一步一步漸漸的創作出所要表達的東西，這個過程是漫長的，是艱難的，甚至痛苦的。而沃霍爾創作《布里洛盒子》卻是顛覆了藝術家創作的艱難過程，把藝術創作變成機器生產。藝術家也不用表達自我，生產的過程中，完全沒有藝術家的情感和表達，沒有藝術家的個人因素，藝術家不再是藝術創作的主角，有時，藝術家自己的身份也開始遭到質疑，從這方面來講，沃霍爾這一帶年輕人想要顛覆人們藝術觀的叛逆達到了。

3.美國在當時是經濟上發展最迅猛的國家，經濟上的迅猛發展，也使得文化和社會生活發生著不可思議的變化，在這一領域，似乎在引領著整個世界。我們都知道，那一時期，美國的電影、電視、音樂好多領域都取得了很大的成績，為世界的發展也貢獻出了很多，這使得一種文化上的自信蔓延其中，逐漸成為一種流行。安迪·沃霍爾就是在這樣的流行背景下創作出了流行的作品《布里洛盒子》，而且選用這樣的題材，能夠被所有的大眾所理解，沃霍爾把握住了我大眾的流行趨勢，也消除了高雅藝術與通俗藝術之間的區別，藝術成為大眾的享受，而不單單再是少數貴族人們的享受。

《布里洛盒子》帶給我們深深地思考，藝術家在進行藝術創作中，是自我的表達重要，還是考慮受眾于大眾更重要，由此看來，表達自我是藝術創作，像沃霍爾這樣大眾化的藝術創作依然是藝術創作，有的藝術家一生都投身在自己的創作思維當中，有的藝術家一生都游走在藝術的市場中風生水起，如明星一樣，像英雄一般。沃霍爾告訴了我們一個常人哲學，在如今的社會，每個人都有成為藝術家的可能，人人都有藝術創作的機會。藝術已經滲透到我們生活的各個領域，一切都有可能。這也就是他所倡導的大眾美學。

【參考文獻】

[1]阿瑟·丹托.藝術的終結之后[M].王春辰譯.南京：江蘇人民出版社，2007.