書法臨摹教學芻議

石揚子

摘要：中國書法源遠流長，承載著中國的文化內涵。近年來人們開始意識到中國傳統文化的重要性，把目光投向了對書法的學習。學習書法分為臨摹和創作兩個方面，臨摹就像打地基，是個長期學習的過程，唯有地基扎實，房子才建得穩、建得高。故本文通過對初學書法——臨摹，以褚遂良《雁塔圣教序》的筆畫、筆意、字的外輪廓和內部空間來討論書法的幾個方面。

關鍵詞：書法；臨摹；唐楷；褚遂良

書法是一門以漢字為載體的線條藝術，以筆墨的線條美來體現人的人格精神和文化內涵。與書法藝術高度自覺的古代社會相比，現今人們的社會生活發生了翻天覆地的變化。隨著人們的生活節奏的明顯加快，以及手機、電腦等高科技產品的普及，“提筆忘字”的現象屢見不鮮。書法傳承的重要性和急迫性，隨著生活方式的劇烈變化，在當今形勢下顯得尤為突出。而臨摹是古代經典字帖是學習書法的必經之路，并且貫穿于學習書法的全過程，是古人與今人之間的對話。唯有古代經典字帖是經得起歷史的考驗的，倘若離開了對經典的臨摹，不從經典中汲取養分，將使后期的書法創作成為“無本之木，無源之水”。因此，如何臨摹，便是學習書法最先遇到的問題。

初學書法者，第一步是選擇字體。字體有篆書、隸書、草書、楷書、行書五大字體。書界一般認為從楷書入手。原因有以下幾點：楷書最接近于我們現在的書寫，是最實用的字體；魏晉時期鐘繇、王羲之等人的改革使楷書脫離了隸書的方扁字形，弱化了隸書的蠶頭燕尾，有了自己的風貌；加之佛教在唐代成為核心，雕版印刷術的發明，經生的盛行，使楷書在唐代達到了頂峰。而唐楷較有代表性的書家有：初唐歐陽詢、褚遂良，中唐顏真卿，晚唐柳公權，各有風格，各有千秋。了解了幾個書家的經典作品后，選擇一個書體作為入門。

選擇好書體后便可以開始練習了。唐代孫過庭《書譜》有云：“察之者尚精，擬之者貴似?！毕旅婀P者結合多年的學習實踐，對書法臨?。ㄒ蕴拼宜炝伎瑫堆闼ソ绦颉窞槔┑慕Y字的幾個方面作初步探討。

一、筆畫

（一）粗細長短

學習書法往往從筆畫練起，然后字形結構，接而章法、墨法、風格等。相比枯燥乏味的單練筆畫，我認為字中的筆畫豐富多變，在字中練筆畫不僅不會使學習者不耐煩，而且事半功倍，不僅練習了筆畫，同時練習了結構。如《雁塔圣教序》中的“二”字，兩筆俯仰有異。長度上，第二筆約為第一筆長度的兩倍。粗細上，第一筆約為第二筆過筆處的三至四倍，形成強烈的粗細對比。

（二）起收筆

以“三”字為例，三筆皆為橫畫，卻形態各異。第一筆起筆約為45°，呈俯狀，銳起圓收；第二筆行筆于第一筆稍細，收筆較方；第三筆為行筆流動呈仰勢，直角起筆，圓角收筆，重起重收。

（三）筆畫角度

常聞筆畫“橫平豎直”，一味地追求“橫平豎直”會使字失去變化美。以字帖中的“十”和“不”字為例，兩字的豎畫，沒有一筆是起筆行筆收筆都在一條線上的。再如前面提到的“二”字，兩個橫畫除了粗細、長短、起收筆不同，在角度上，第一筆右上偏高約30°，并非完全的平直；第二筆先是右上偏高，筆畫過半后右下偏低，呈弧線。由此可得，橫是相對的平，而豎也非完全的直。

二、筆意

臨摹應追求筆墨之妙，而非“依葫蘆畫瓢”的泥古描摹。舉“陰”字，右上部分的撇捺，撇畫形往左下，勢卻應為上，與下一筆捺畫的起筆相呼應。右下部分的撇挑與點，挑出之勢與點畫起筆之間，筆畫雖斷，筆意相連。因此，我們在臨摹的時候，除了對字形的觀察，還應該多注意體現“唯筆軟則奇怪生焉”的筆墨趣味。

三、外輪廓與內部空間

“為書之體，先入其形?！弊中危醋值耐廨喞鐫h隸大多偏扁，而唐楷大多方正。從章法上看，此帖字形多呈瘦長，部分獨體字偏扁，形成方與扁的矛盾而統一關系。線條的線形與字的外輪廓較易于把握。除了外形輪廓，字內的留白空間也是重要的部分。清完白山人嘗言：“計白當黑?！比纭奥劇弊?，門字框的左右兩部分和“耳”字，使“聞”字分割出三個四方形，而這三個空間，各有不同，“耳”的空間最長，而“門”的右邊是方形。若三個空間一致，會使空間出現雷同感，失去對比帶來的視覺感受，顯得呆板；除了內部空間還有結構與結構之間的空間，“門”字框與內部的字通常有左小右大的規律，這點也是習字時需要加以觀察的。

筆者認為，在書法學習中“眼高手低”并非一個貶義詞。古人格物，鄭板橋用“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三個概念，對應了藝術創作的三個階段。我用“眼中之字”、“胸中之字”、“手中之字”來對應臨摹的三個階段。“眼中之字”指的是字帖這個審美意象的最初形態。而“胸中之字”即是人的大腦對文字圖式這個客觀形象的主觀反應，不是復印式的“泥古”摹寫。如同繪畫中的“寫生”，是對客觀事物的形象的再現，臨摹古代書法經典就相當于對固有的文字的圖式的“寫生”。王僧虔在《筆意贊》有云：“書之妙道，神采為上，形質次之?！?字形結構雖然為習書的初級階段，是較為簡單的基本功，卻也是神采的載體，所以對臨摹應持有審慎的態度對待，切勿只重形質而輕視神采，也勿棄形質而獨取神采，要將“眼中之字”進行理解和揣摩，轉化成“胸中之竹”，這也是對今后創作的積累。“手中之字”即臨摹者通過特定的手段將“胸中之字”書寫出來。每次觀察后臨摹對字帖都有新的體會，便會對之前的“手中之字”不甚滿意。這就是筆者所謂的“眼高手低”，這都是對“胸中之字”的提升的表現。因此，恒心和毅力才是學好書法的關鍵。興趣不一定是最好的老師，人們往往“三分鐘熱度”，只有循序漸進，有目的地進行訓練，提高手上的功夫。只有在掌握好一本字帖，打好基本功能之后再換別的字帖，“兼撮眾法，備成一家”，才有可能達到“貴越群品”的高度。

【參考文獻】

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