徐州：劉邦故里漢韻悠長

越聲

徐州，華東重要的門戶城市，歷史上為華夏九州之一，自古便是北國鎖鑰、南國門戶、兵家必爭之地和商賈云集中心。眾多的歷史古跡、優美的自然風光和現代化的城市風貌交相輝映、相得益彰，形成了兼得北雄南秀、富有鮮明個性的城市風格。養生學鼻祖彭祖、漢代開國皇帝劉邦、人杰鬼雄項羽都曾在徐州留下他們的足跡。

去徐州看“漢代三絕”

說起徐州，在旅游界有這樣一個共識：“秦唐看西安，明清看北京，兩漢看徐州！”這一說法一點也不夸張。

“自古彭城列九州，龍虎爭斗幾春秋。”劉邦統一天下后，建立了西漢王朝，封其弟劉交為楚王，定都徐州，延續十八代，長達數百年，留下了豐富而又寶貴的文化遺產。而在這些文化遺產中，龜山漢墓、漢兵馬俑、漢畫像石可謂是獨一無二，被稱為“漢代三絕”，它們奠定了徐州在兩漢文化中不可替代的地位。

龜山漢墓位于徐州九里區西麓，為漢代第六代楚王襄王劉注的夫妻合葬墓。該墓的甬道、墓室全部在山體內打鑿而成，東西長八十多米，幾乎掏通了整個山體。最讓人驚奇的當屬兩條五十六米長的甬道，其平行關系、內外傾斜度等誤差僅為一二厘米，許多專家感嘆：“這樣高精度的施工即使在今天使用現代化激光定向測量技術也難以達到，可見兩千多年前我國古代勞動人民的智慧有多么高超！”此墓工程浩大，雕鑿精細，氣勢雄偉，實為世界罕見。

同為漢墓，獅子山楚王陵的特點則因其雄大而讓人嘆為觀止。據說這是劉邦侄子劉戊的陵墓，墓穴很大，直深入地下，中間是一條主通道，是由當年的勞工用簡單的工具一點一點鑿出來的，觸摸著冰冷而又粗糙的墻壁，仿佛可以感受到當年勞工的血與淚。通道兩旁依次坐落著浴室、廚房等墓室，非常講究，也體現出主人不同凡響的排場。在通道的盡頭是楚王墓室，里面存放著一口玉棺材，其中金縷玉衣十分華貴，不過我們現在所能看到的只是仿制品，原物早以作為徐州博物館的鎮館之寶被收藏。該墓劈山為陵，天井壯觀，出土有金縷玉衣、玉杯、兵器等眾多國家級珍貴文物，為1995年我國考古十大發現之首。

走出了楚王陵，我們又來到了旁邊的漢代兵馬俑館。這里給人的第一感覺就是小，比起秦兵馬俑，漢代出土的兵馬俑明顯小了很多， 但令人叫絕的是這里有四千件彩繪兵馬俑陪葬品，是繼陜西楊家灣西漢彩繪兵馬俑、秦始皇陵兵馬俑之后，我國考古界對秦漢兵馬俑的第三次重大發現，也是迄今為止在兩漢王陵中的首次發現。一排排兵馬俑很精致，更注重寫意，更善于描述人物的表情，細節之處都刻畫得很完美，栩栩如生，它們對研究我國兵制史、雕塑史和制陶史有著非常重要的價值。

除了漢墓、漢兵馬俑外，漢畫像石是徐州漢文化遺產的又一絕。漢畫像石是漢代人雕刻在墓葬石室上的繪畫，是繪畫與雕刻的結合，手法多樣，風格突出，在我國美術史上占有重要位置。目前徐州已出土千余塊漢畫像石，組成了一部形象生動的漢代生活“百科全書”。

在徐州兩漢文化景觀中還有許多歷史遺跡，如泗水亭、項羽戲馬臺、拔劍泉、子房祠、歌風臺等，每處景點都演繹著一段讓人著迷的歷史。

漫步胡琴藝術博物館

市中心云龍公園內的中國胡琴藝術博物館于2011年6月落成，工匠們通過增添胡琴藝術景觀雕塑，改造音響系統，使博物館自然地融入到原有的園林景觀中。博物館從設計施工到最終落成只用了一年三個月的時間，這其中凝聚了眾多音樂家的智慧。

說起這座博物館的誕生還要從中國徐州國際胡琴藝術節講起。

“胡琴”之名起源于唐代的奚琴，最早是我國北方少數民族所喜愛的一種弓弦樂器。在一千多年的發展過程中，胡琴由最初的單一樂器分化為數十種，如二胡、四胡、京胡、板胡、墜胡、馬頭琴等，可謂種類繁多，形制各異。

胡琴藝術在徐州有著廣泛的群眾基礎，原本就是胡琴愛好者、時任徐州市人大常委會副主任和徐州市總工會主席的徐崇先是該博物館發起人之一。據他介紹，徐州長期活躍著幾千名胡琴業余愛好者，他們中走出了很多像燕守平這樣的京胡藝術大家，八十多歲的徐州老人宋新田是我國現在唯一健在的軟弓京胡制作藝人。在此基礎上，兩年一屆的胡琴藝術節就成為中國音樂家協會和徐州市聯合打造的一張文化名片。

在2004年首屆胡琴藝術節上，一千四百九十人連續站立演奏二胡名曲，創造了現場演奏的吉尼斯世界紀錄；第二屆胡琴藝術節在群眾性與專家性結合的基礎上，突出了創新與發展的主題；第三屆胡琴藝術節重在突出國際性，四場“東方弦魂”音樂會沿著徐州—北京—維也納的路線，向中國和世界展示了胡琴藝術的魅力；第四屆胡琴藝術節推出了六場高水平的胡琴音樂會，中國胡琴藝術博物館在此期間正式揭牌成立。

“藝術節舉辦以來，群眾參與程度越來越深。在舉辦藝術節的同時，中國音協等主辦單位開始探索胡琴藝術的陣地建設，組建胡琴藝術博物館的想法也越來越成熟。”徐崇先說。為推動胡琴藝術的創新發展，保存胡琴文化藝術遺產，徐州市委、市政府決定在云龍公園開辟一塊園地用于博物館的建設。

中國胡琴藝術博物館籌建時間雖然不長，但館藏內容堪稱精良。截至目前，博物館內匯集了九十二位胡琴名家的手印、八十九把名家用琴、六十二幅名家雕像和一百多部人物傳記。

籌辦博物館之初，業界紛紛捐出珍貴實物和文獻資料。九十二歲的老藝術家張銳將自己使用過的三把琴都捐了出來，民族音樂家甘濤的后人捐出了其生前使用的兩把琴。過去有人高價收購胡琴名家魯日融的樂器，他沒有答應，后來卻親自把一把珍貴的老琴送到了徐州。楊光熊平時特別注意收藏民樂文獻，博物館籌建時，他捐出了所藏的三千多份胡琴演出節目單。

博物館在建設過程中沒有大拆大建，而是將地址放在已有的胡琴主題公園內。建筑本身也沒有追求高大洋氣的風格，傳統的白墻灰瓦、亭臺軒榭等彰顯出濃郁的中華文化韻味，這讓閔惠芬等老一輩藝術家連連稱贊。南京藝術學院教授、二胡教育家馬友德在參觀完博物館后說：“雕塑、展館和周圍的茂林修竹、假山溪水相映成趣，別具田園風情。館藏內容涵蓋了演奏、創作、教育、教學等方面的實物和資料，給后人留下了一筆寶貴的財富。”

重慶歌劇院院長、二胡演奏家劉光宇的手印、曾用琴、唱片、圖片資料等均被博物館珍藏陳列，其青銅浮雕頭像在胡琴名人館內展出。看到博物館展陳的內容，劉光宇感慨地說：“中國胡琴藝術博物館讓天下的胡琴工作者有了尊嚴。”

在服務公眾方面，該博物館特別設立了胡琴音樂廣場，供胡琴愛好者切磋技藝。在胡琴藝術節開幕當天，近萬名胡琴愛好者來到這里以琴會友。在“琴韻丹青”展館內，書畫愛好者可以圍繞胡琴音樂進行創作，并在這里免費展覽自己的作品，中國胡琴藝術博物館和胡琴主題公園正逐漸成為當地公共藝術教育的重要場所。

目前，博物館在文獻收藏方面還需要加強，凡是有關胡琴的圖書、教材、樂譜、總譜、手稿、音像等仍在積極收集，以后還要逐步建立數字化的數據庫，建立為胡琴寫作的作曲家、理論家等專題，做一些課題研究，讓博物館真正變成研究實體和教育平臺。

徐州琴書：藏在深閨無人識

一到徐州，我就向當地朋友打聽晚上是否有民俗文化表演的好去處。朋友告訴我，濱湖公園新天地有一個曲藝茶館，里面可能會有演出。我前去觀看后，發現一個小時的節目多是晚會型節目，觀眾寥若晨星，唯獨徐州琴書雖然是三個人一臺小段子，僅靠一臺揚琴、一把三弦和一把雷琴，加上墜子、手板等打擊樂器，卻讓我聽得津津有味，嘖嘖稱贊。

徐州琴書舊稱“絲弦”、“唱揚琴”等，源于明代小曲。明代散曲作家陳鐸被教坊弟子稱為“樂王”，后辭官歸里，潛心于散曲的創作和演出 ，對當時小曲的發展起到了巨大的推動作用。徐州琴書在明嘉靖年間廣為流傳，也是徐州地區最具代表性的地方藝術之一，它與蘇州評彈、揚州評話并稱為“江蘇省三大曲種”，與北京琴書、山東琴書合稱為“中國三大琴書“。2006年6月，徐州琴書被列為江蘇省非物質文化遺產，2008年列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。

清康熙時期，有《絲弦小曲》面世，乾隆時期升平署設立，廣招天下優伶，康熙三十五年又有《百戲竹枝詞》成書，其間《時尚南北雅調萬花小曲》《霓裳續譜》《白雪遺多》《山里梅花》等小曲刊本問世，并很快在徐州地區藝人中流行起來。

康熙三十九年，徐州知府佟國弼主持興辦了社會慈善機構育嬰堂，被收容者多為盲童。學員除了被教授一定的歷史知識外，主要學習演唱，學成后便沿街賣唱或進入商賈人家唱堂會，觀眾稱之為“先生”、“瞎先生”，稱其演唱為“瞎腔”。那時，無論是流散的藝人還是育嬰堂的先生大都是自打、自彈、自拉、自唱，以小曲敷演故事。育嬰堂藝人演唱時配以三弦，因此當時又被觀眾稱為“三弦”。

為了表現較為豐富的內容，吸引更多的觀眾，晚清藝人逐漸將原來多人組合分散為雙人檔、單人檔演唱，時而進入角色，時而跳出角色，并互相伴奏，觀眾把這種演唱稱為“絲弦”。

1937年，日本發動侵華戰爭，不久徐州淪陷，琴書藝人們只得轉向遠鄉僻壤之地活動。這時，很多玩友和半職業藝人變成了職業藝人，伴奏樂器由繁變簡，大量的新書目特別是一些宣揚愛國的新書目產生，如《楊家將》等。

由于“唱揚琴（用揚琴伴奏的絲弦）”曲牌多，難學難唱，伴奏時樂器也較多，創作的新書目裝腔難、伴奏難，于是藝人們在演出中經過長期篩選改造，將原來演唱的鳳陽歌和垛子板相結合，作為演唱的主要曲調。

這一時期，徐州琴書已被聽眾廣泛地稱為“打（唱）揚琴”，標志著琴書已完成了從聯曲體到板腔體的轉變，形成了現在徐州琴書的板式，產生了一批為徐州琴書保留至今的長篇書目，徐州琴書正是進入成熟期。

琴書作為曲藝曲種名稱出現最早見于文字記載是在民國三十年（1941）夏歷二月初二邳縣老藝人殷回昌等人在山東濟寧收徒拜師、確立宗派、樹立門戶的族譜上：“大江左右，京都東西，劇場又添琴書一界人……”從“大江左右，京都東西”可見當時琴書已流傳得非常廣泛了。這時，雖然出現了琴書，但聽眾仍稱之為“唱揚琴”。

1948年，徐州地區解放，人民政府協助部分外地藝人還鄉，并為留下來的藝人演出創造條件，積極恢復、修繕、搭建了一些演出場所。1951年5月5日，中央人民政府政務院頒布《關于戲曲改革工作指示》（簡稱“五·五指示”），琴書藝人在“五·五指示”的引導下，開始了改戲、改人、改制的工作。1952年6月，徐州市文教局專門派出工作人員，組織包括琴書藝人在內的曲藝藝人建立了徐州市實驗曲藝隊。1952年11月正式命名為“徐州市曲藝工作隊”，琴書演員崔金蘭為隊長。1957年9月，徐州地區文教局與徐州市文化處聯合舉行曲藝會演，共有十一個曲種七十一個傳統與新創編的曲目參加了演出，在此次會演中，徐州揚琴正式更名為“徐州琴書”。在此時期，政府投入了大量資金，興建了一些曲藝演出場所，如1957年7月徐州市百花園的建成、1959年9月睢寧縣百花園的建成，當時的琴書演出真是一派繁榮。

為了進一步發展繁榮琴書藝術，1958年徐州專區文化藝術學校成立，委托睢寧藝校代管，并招收首批徐州琴書專業學員，孫成才、朱邦俠、楊士喜等為教師，同時，一些曲藝演出團隊和藝人也招收了許多學員和弟子。經過學習，魏云彩、胡景俠、彭金芝等新一代琴書演員嶄露頭角，他們有的成為了琴書藝術的代表性演員。

文化大革命后，徐州琴書演出團隊開始恢復，1978年12月徐州曲藝團重建。1979年至1980年，徐州市文化局、豐縣文化局分別舉辦曲藝學習班，魏云彩教授的學生張巧玲、蔣立霞成為其中的突出代表。1983年4月，徐州市戲曲學校與徐州地區戲曲學校合并，成立徐州戲曲學校，保留琴書專業。從1978年開始到1990年，徐州市、縣文化主管部門十余次組織包含琴書的曲藝匯演及琴書專業的調演，促進了一批優秀演員和書目的產生。

1984年，徐州琴書藝術家崔金蘭、孫成才、朱邦俠、崔金俠、魏云彩等應中國上海唱片社邀請，錄制了中篇琴書《王天保下蘇州》等唱片，一時掀起琴書熱。幾十萬聽眾爭相搶購唱機、唱片，徐州無線電三廠、上海川沙無線電廠等都因此擺脫了困境。

當時，徐州城鄉到處可以看到人們圍著唱機聽徐州琴書的動人場面，許多商戶將播放的港臺流行歌曲換成徐州琴書，用來招徠顧客，由此可見民間藝術的獨特魅力。

小貼士

文化：徐州有著超過六千年的文明史和兩千六百年的建城史，被稱為“千年帝都”、“帝王之鄉”，有“九朝帝王徐州籍”之說。這里是兩漢文化的發源地，有“彭祖故國”、“劉邦故里”、“項羽故都”之稱，因其擁有大量的文化遺產、名勝古跡和深厚的歷史底蘊，也被稱為“東方雅典”。

美食：徐州是中國烹飪文化的發源地，飲食文化源遠流長。彭祖是中國烹飪界公認的始祖，相傳在堯之時，彭祖因擅長烹飪野雞湯得到帝堯的贊賞而受封，在徐州一帶建立了大彭氏國。徐州菜秉承有大彭風味，制作考究，風味獨特，自成體系，幾乎每一道菜都有一個動人的傳說。

民間工藝：徐州是中國民間工藝美術的興盛地之一，流傳至今的農民畫、剪紙、泥玩、布玩、面人、風箏、彩燈、糖人、木雕、石刻、刺繡、木板年畫、草編、柳編、刺繡織錦等各具特色，異彩紛呈。邳州市被文化部命名為“中國現代民間繪畫鄉”，沛縣敬安鎮被文化部命名為“中國民間剪紙藝術之鄉”，賈汪大吳鎮被江蘇省文化廳命名為“農民書畫之鄉”，睢寧縣被命名為“兒童畫之鄉”。