多尼采蒂歌劇對美聲唱法審美取向的影響分析

孫濤

摘要：由于擁有獨特的審美風格，歌劇《拉美莫爾的露琪亞》的演唱需要完成音色變化和風格轉變的處理，從而更好的進行歌劇內涵的揭示。基于這種認識，本文以歌劇《拉美莫爾的露琪亞》為例，對多尼采蒂歌劇對美聲唱法審美取向的影響展開了分析，從而為關注這一話題的人們提供參考。

關鍵詞：多尼采蒂歌劇；《拉美莫爾的露琪亞》；美聲唱法；審美取向；影響

中圖分類號：J602 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）06-0142-02

經過了數百年的發展，美聲唱法的審美取向也一再發生變化。而在這一過程中，多尼采蒂歌劇對美聲唱法的審美產生了重要影響，給后世歌劇創作帶來了深遠影響。在多尼采蒂創作的眾多歌劇中，歌劇《拉美莫爾的露琪亞》的審美特征較為鮮明。因此，還應加強《拉美莫爾的露琪亞》的研究，以便更好的了解多尼采蒂對美聲唱法審美取向的影響。

一、多尼采蒂歌劇及歌劇《拉美莫爾的露琪亞》分析

（一）多尼采蒂歌劇。所謂的多尼采蒂歌劇，其實就是由意大利歌劇作曲家多尼采蒂所創作的歌劇作品。而多尼采蒂出生于18世紀末期，年少在博洛尼亞音樂學院就讀，并在1817年與歌劇團成功簽約，完成了系列歌劇的創作。在19世紀初，多尼采蒂是意大利美聲樂派的三大巨頭之一，創作的歌劇以高雅細膩見長，擁有獨特的審美風格，對后世的歌劇創作產生了重要影響。而在17世紀到19世紀，伴隨著歌劇的變化，美聲唱法也發生了較大的變化[1]。多尼采蒂作為歌劇創作家，也對歌劇演唱的音色、審美等方面展開了深入的探索，其創作的歌劇也成為了全新的流派，對美聲唱法的審美取向產生了重要影響。

（二）歌劇《拉美莫爾的露琪亞》。歌劇《拉美莫爾的露琪亞》為多尼采蒂的代表性作品，在1835年創作完成。在世界范圍內，歌劇《拉美莫爾的露琪亞》都以動人旋律、“瘋狂曲”和凄美愛情而聞名。通過創作該部歌劇，多尼采蒂表達了自己對愛情的向往和希望民族獨立解放的愛國情感。而作為一首三幕歌劇，《拉美莫爾的露琪亞》的演唱具有較高難度。在當時，意大利歌劇已經進入到了“美聲學派的黃金時代”，開始嘗試采女聲歌手進行閹人歌手的替代。而多尼采蒂及時順應這種趨勢，在《拉美莫爾的露琪亞》的唱段演唱中啟用了女聲歌手，從而為早期女高音美聲唱法的發展打下了良好基礎，進而在較大程度上影響了美聲唱法的審美取向[2]。因此，《拉美莫爾的露琪亞》是一部對美聲唱法意義重大的作品，在意大利歌劇歷史上擁有重要的地位。

二、通過透視歌劇《拉美莫爾的露琪亞》分析美聲唱法審美取向所受影響

（一）女聲唱法對美聲唱法審美取向的影響。在19世紀初期，意大利歌劇的女聲唱段通常由閹人歌手進行演唱。而相較于女聲歌手，閹人歌手的肺活量更大，所以唱段的音色存在較多和較重的泛音，具有較強的戲劇性審美特征。但借助泛音共鳴，也能使舞臺、空間等演出場景的設計問題得到彌補，所以該種唱法在當時一度獲得了歡迎。此外，采取該種方法，也能體現出較強的戲劇性力量，因此也吸引了一部分受眾的注意。但隨著歌劇風格的演變，閹人歌手的演唱明顯顯得過于嚴肅和厚重，無法滿足人們對浪漫注意風格歌劇的追求。采用女聲歌手進行演唱，則能使唱段音色更具女聲特征，并且也更具多樣性和靈活性，所以能夠滿足人們的審美需求。而多尼采蒂更是早早的認識到了女聲歌手進行唱段演唱的優點，在《拉美莫爾的露琪亞》中為女聲歌手設計了專門的唱法和音色，進而使女聲歌手得以充分發揮自身優勢。在歌劇《拉美莫爾的露琪亞》的第一幕中，在對《四周多么寂靜》這首作品進行演唱時，作者就進行了花腔演唱這種唱法的設計。在歌曲的第三部分，女主角對女主角表達了傾慕之情。作者在進行該部分樂段設計時，就完成了花腔的華彩樂段設計。而女聲歌手在演唱該樂段時，通過采用活潑歡快的花腔進行樂段演唱，對整個歌曲的情緒進行了調動，充分展現了女主角對男主角的情感。在多尼采蒂的較多歌劇作品中，作者都采用了在旋律上加唱華彩的創作手法。而由女聲歌手進行花腔演唱，則能使歌唱情緒得以忽高忽低，從而使歌曲情感得以更好的敘述，并且也能夠較好的展現女聲演唱的多樣性和靈活性特點[3]。因此，多尼采蒂的歌劇通過體現女聲歌手在唱段演唱中的審美特征，使當時的受眾對女聲唱段演唱有了更進一步的認識，進而對美聲唱法審美取向產生了一定影響。

（二）女高音唱法對美聲唱法審美取向的影響。在女高音唱法設計上，多尼采蒂在《拉美莫爾的露琪亞》中對頭腔真假聲混合的唱法進行了運用，從而充分展現了女高音唱法的穿透力和氣勢，進而使歌劇的抒情氣質得到了較好的展現。采取該種唱法，也體現了作者對女聲唱法的審美追求，即具有輕巧性的高音色彩。這種審美風格的出現，則使得意大利傳統歌劇中高音區音色不豐富的缺陷得到了彌補。通過設計較多的女高音炫技唱段，《拉美莫爾的露琪亞》擁有了較大的演唱技巧變化，繼而使女高音唱法內涵得到了充分展現。對于演唱者來講，女高音部分則具有較大的演唱難度，需要其技巧熟練。一直以來，多尼采蒂也較為注重運用傳統美聲唱法體現歌劇的戲劇性內涵，所以在進行女高音唱段設計時，其不僅注重唱段演唱的流暢性和旋律性，同時也對高音演唱的特點進行了強調，將唱段與美聲唱法技能較好的融合在一起。具體來講，就是在高音區進行了中音區演唱技巧的融入，以實現不同音區的音色轉換，進而完成了全新女高音唱法的創造。而在進行詠嘆調演唱時，多尼采蒂也采用了閹人歌手。通過對這些歌手進行專門訓練，則可以使這些閹人歌手在輕盈高音演唱的基礎上進行女高音唱段的演唱，進而使唱段音色更富變化性。例如，在《四周多么寂靜》的第三部分中，擁有大跨度上下行級進的花腔唱段，不僅可以進行花腔演唱技巧的訓練，還能完成閉口音和開口音的轉換練習[4]。而這些唱段擁有較好的發聲練習利用率，閹人歌手和女聲歌手都可以通過訓練和恰當處理進行演唱。此外，考慮到當時美聲演唱者的水平不同，為滿足不同演唱者的需要，多尼采蒂在唱段設計上體現出了不同的審美特性，能夠適合不同歌手演唱。

（三）詠嘆調唱法對美聲唱法審美取向的影響。在多尼采蒂創作的歌劇中，詠嘆調最能體現作者的創作才華。而在《拉美莫爾的露琪亞》中，作者對詠嘆調的運用已經起到了改變美聲唱法風格的影響。在歌劇演唱的過程中，作者不僅對女主角在不同階段的情緒變化進行了強調，也要求演唱者通過聲音變化進行不同唱法風格的展現，進而更好的完成人物形象的塑造。因為《拉美莫爾的露琪亞》女主角露琪亞擁有急躁和容易激動的性格特征，情緒時常處在飄忽不定的狀態[5]。為塑造這一形象，作者完成了大量詠嘆調唱段的設計，并要求演唱者利用花腔進行演唱，以利用靈活的旋律曲調進行角色的演繹。而演唱者在演唱的過程中，則要完成高音區的靈活轉變，所以還要擁有較好的高音發聲狀態，并且心理狀態良好。在此基礎上，才能完成高音的靈活轉換，并確保聲音通暢、連貫。因此，該首歌劇的演唱要求演唱者能夠較好的調節音色、聲音力度和厚度。而在情感處理上，除了表現主人公的堅貞和勇敢，還要表現出其在與命運抗爭后的絕望心理，所以演唱者需要完成花腔演唱技巧的靈活處理[6]。例如，歌劇音樂一開始，就擁有較多大跨度音程，從六度大跳音程直接提高至f2，要求演唱者能夠較好的完成氣息控制，并采用吸著的感覺進行高音演唱，進而使聲音保持沉穩和結實。在《拉美莫爾的露琪亞》這首歌劇中，多尼采蒂完成了大量回音、跳音和滑音的設計，同時也進行了一些顫音等技巧的運用，以展現歌劇演唱的戲劇性內涵。

在唱段的音域方面，作者將當時女高音能夠演唱的所有音域全部覆蓋，所以音域的寬度一超過去。對于當時的歌劇演唱者來講，這無疑是一種挑戰，需要其技能達到一定水平，并且能夠展現出真實且細膩的情感。從歌劇整體風格上來看，作者體現出了追求音色柔美和歌劇戲劇性的審美傾向。演唱其創作的歌劇作品，演唱者在對圓潤、暢通的傳統歌劇演唱唱法進行繼承的同時，還要對音色靈巧的美聲高音唱法進行學習。在此基礎上，則要在演唱的過程中關注音色和力度的變化，并加強情緒和情感的表現，進而使歌劇聲音得到較好的調節[7]。這種審美觀念，則使得意大利美聲唱法的審美取向得到了顛覆性的改變，給后世歌劇的創作帶來了深遠影響。

三、結語

通過分析可以發現，想要較好的完成《拉美莫爾的露琪亞》的演唱，演唱者還要對歌劇音色變化進行較好的把握，并且能夠順暢的完成演唱風格轉變過程的處理。在此基礎上，歌劇的豐富情感才能得到充分揭示，歌劇的人物形象也將得到完美樹立。因此，多尼采蒂歌劇的創作，實際上推動了美聲唱法審美取向的變化，給后世歌劇創作帶來了深遠影響。

參考文獻：

[1]趙芊. 歌劇《拉美莫爾的露琪亞》中二重唱《我的嘆息將隨風飄去》的演唱處理[J]. 清遠職業技術學院學報，2010，05：118-120.

[2]陳靜. 多尼采蒂歌劇《拉美莫爾的露琪亞》中詠嘆調《萬籟俱寂》的音樂分析[J]. 黃河之聲，2016，03：73.

[3]楊丹旎. 拉美莫爾露琪亞詠嘆調《四周多么寂靜》演唱分析[J]. 通化師范學院學報，2014，03：78-80+83.

[4]孟禹彤. 歌劇《拉美莫爾的露琪亞》中花腔女高音的演唱技巧[J]. 當代音樂，2017，07：54-56.

[5]王磊華. 多尼采蒂愛情題材藝術歌曲的演唱[J]. 歌劇，2011，08：74-77.

[6]李麗丹. 多尼采蒂三首愛情題材藝術歌曲的演唱分析[J]. 藝術研究，2014，02：80-81.

[7]陳姝. 多尼采蒂藝術歌曲演唱風格的初探[J]. 藝術研究，2013，02：126-127.