論山水畫和中國古典園林的關系

王彩鳳

【摘要】被譽為“世界三大園林體系之最”的中國古典園林，是我國古代文化的重要遺產(chǎn)和絢麗瑰寶，其發(fā)展也離不開山水畫的影響與推動。中國古典園林更是與山水畫合稱為“姊妹藝術”，由此可見二者間的密切聯(lián)系。在新時期，分析二者之間的關系以促進現(xiàn)代園林創(chuàng)作的發(fā)展更是一個值得探討的問題。本文從山水畫的視角入筆，從創(chuàng)作背景、創(chuàng)作理念及創(chuàng)作手法三個方面出發(fā)，通過對山水畫與中國古典園林之間聯(lián)系進行闡述，對二者之間相輔相成的關系提出了一些看法。

【關鍵詞】山水畫；中國古典園林；創(chuàng)作理念；創(chuàng)作手法

一、創(chuàng)作背景

（一）歷史淵源

綜觀山水畫與中國古典園林的發(fā)展，我們不難看出這二者間深厚的歷史淵源。在先秦兩漢時期，山水畫尚未出現(xiàn)，此時缺乏二維理論支撐的中國古典園林，也處于探索萌芽狀態(tài)。在魏晉南北朝時期，各種山水畫意趣理念的出現(xiàn)促成了山水畫的獨立與形成，同時也推動了以意趣欣賞為主的私家園林的涌現(xiàn)。唐以后山水畫迅速發(fā)展，以其多姿多彩的風格充實了古典園林的藝術源泉，山水畫更是為畫壇之首，于唐末至宋初進入到高度成熟期。與此同時，山水畫于北宋中、后期進入變異期，抒情寫意山水畫成為繪畫的高峰。而古典園林的發(fā)展進程與山水畫相互對應，相繼出現(xiàn)了園林規(guī)劃設計的新形式，相互滲透，相互聯(lián)系，而對園林的規(guī)劃設計又反作用于山水畫的發(fā)展，逐漸形成了“以畫入園，因畫成景，因景成畫”的造園藝術傳統(tǒng)。由此可見，山水畫與中國古典園林之間的歷史淵源之密切。

（二）畫家的雙重身份

圣人云：“知者樂水，仁者樂山。”古人謂追求山水為追求良好的德行，一些文人畫家亦以園林為載體寄托個人情懷，而親自參與到古典園林的規(guī)劃設計中去，以二維的繪畫理論支撐三維園林的創(chuàng)建，使古典園林充滿“詩情畫意”，達成“形外之意，象外之象”的效果，具有獨特魅力。如輞川別業(yè)“水墨渲染”，艮岳“括天下美”、退思園素凈淡雅、獅子林清淡簡遠……諸多種種難以盡言。可從中我們不難看出，這些文人畫家在古典園林的建設中發(fā)揮著重要的作用。所謂山水畫稿為建園粉本，山水畫論為造園理論。畫家的雙重身份在無形中極大地推動古典園林發(fā)展進程。

二、創(chuàng)作理念

（一）遵循“天人合一”的自然觀

古人構園置景，以立意為先。立意即通過對客觀事物的細致觀察而得出的主題思想，在繪畫中體現(xiàn)為對自然的藝術概括“外師造化，中得心源”；在園林中則表現(xiàn)在對自然的規(guī)劃設計，“因地制宜，因時制宜”。由此可見，這二者在表達主旨上的一致性，都遵循天人合一的自然觀，崇尚自然而妙造自然。在山水畫的創(chuàng)作中，畫家將胸中意氣賦予筆端，于揮毫潑墨中展示自然山水的靈氣，在抒情達意中揭示自然風光的美妙，達成了人與自然和諧相處的效果。同時，造園之理與繪畫之道極其相似。中國造園首先從屬于繪畫藝術，是一幅壯麗的三維風景畫，“雖由人造，宛自天開”是每個園林設計師的藝術追求。在傳統(tǒng)自然觀的影響下，古典園林將自然美與人工美巧妙地結合，顯得渾然一體，呈現(xiàn)自然的質樸美感。

（二）營造“詩情畫意”的優(yōu)美意境

“源于自然而高于自然”是山水畫和中國古典園林創(chuàng)作中的共同藝術追求，營造“詩情畫意”的優(yōu)美意境亦是這二者所關注和實際運用的內容。山水畫追求可行、可望、可游、可居的審美享受，以“胸有成竹”“意在筆先”的繪畫手法，于揮筆自如中表現(xiàn)造化自然的生動氣韻，于描繪有致中展示自然的理想圖景。山水畫的創(chuàng)作，并不拘泥于固有的形式，而講究發(fā)散思維，充分利用想象力，于無形的空間中顯示出有形的獨特韻味，言有盡而意無窮。在繪畫中，既描繪自然景物，又寄托個人情思，充分利用自然景物進行巧奪天工的布局，創(chuàng)造出寓情于景、情景交融的獨特意境，使身之所容、目之所矚，即意之所游。古典園林建造中亦如此。園林的規(guī)劃設計充分吸收了山水畫中的藝術源泉，“寓詩情畫意于自然景物中”，古典園林的意境不僅體現(xiàn)在自然的原有景物的格局中，更是體現(xiàn)在對細微之處的精確變動，哪怕一樹、一花、一水、一草的細小擺動，都蘊含著特殊的美感，體現(xiàn)著園林設計者的縝密思緒，形成一幅有機和諧的構圖畫面，渾然一體。

三、創(chuàng)作手法

（一）虛實結合、有無相生

山水畫和中國古典園林在設計中都采用了虛實結合的創(chuàng)作手法，虛實相生，無畫處皆成妙境。在古典園林中，格局為實，畫景為虛。在山水畫創(chuàng)作中，山為實，水為虛；景為實，物為虛；近為實，遠為虛……在此不一一而論之。山水畫的畫面層次表現(xiàn)離不開虛實相間的表現(xiàn)手法。虛中有實，實中有虛，如畫面中會有留白，此處的“留白”表面上為虛，其實為實，以無的空間描繪出有景的畫面，虛實中自為一體，不著點墨，而意味悠長。在園林建筑中亦如此。作為三維的物化形態(tài)，古典園林亦借助“實者虛之，虛者實之”表現(xiàn)手法，構建一幅壯美的三維立體畫。在山水景致中，山實水虛；在顏色搭配中，亮為實暗為虛；在排列布局中，密為實疏為虛。依據(jù)各種藝術表現(xiàn)手法，源于自然而高于自然，在對自然山水的真實展示中，也有意識地呈現(xiàn)出虛幻的景致，以求得以假成真的效果，給觀賞者以獨特的審美享受，增強藝術感染力。

（二）主次分明、動靜有序

繪畫之道與造園之理有其相似的成分。在山水畫中，畫家往往注重格局的分布排列，力求與自然融為一體，灑脫自然，妙不可言。繪畫者將自己對壯美山川的主觀意識聚以筆端，輔以個人的情感，探究自然的特征，構建整體的和諧統(tǒng)一之美。古典園林的設計中也遵循山水畫講究主次分明的布局特點，高低有致、錯落有序。在建造中依據(jù)原有地形基礎，而進行有意識的修整與規(guī)劃，對自然進行概括展現(xiàn)自然的美感。中國古代匠人利用獨具特色的理景手法，動與靜、高與低、遠與近、俯與仰，各種手法層層遞進，甚至于不同植物的配置也暗含著時季的不同變化，在紛繁雜亂中蘊含著錯落有序的韻味，在園林營造中推進層次空間的變幻。畫面的內容與園林的整體構成要素具有一致性，“擇成館舍，舍構亭臺”。順應自然之勢，布局山水之利，參差有致，構建和諧的共生之境。

（三）小中見大，咫尺山水

山水畫與古典園林都采取了小中見大的手法，于咫尺中再造乾坤，于有限中揭示無窮。正所謂，一勺代水，一拳代山。在山水畫中，有些具有極高藝術修養(yǎng)的畫家甚至“搜盡奇峰打草稿”，一張薄薄的畫紙已裝載厚重的自然之萬物。在有限的畫紙中，借助對山石、花竹、流水等自然美景的描繪，賦予畫面鮮明的主題和美感，看似平凡之景，實有不凡之韻味。同時，山水畫又往往為古典園林的建造提供一個理想狀態(tài)的規(guī)劃藍圖，是其理論指導的來源。人們追求“居城市而有山林之樂”，故古典園林設計中遵循山水畫的小中見大的特點，人工美與自然美的有機結合，使自然美景幾乎全聚集在一起，令人心曠神怡，從而達到“不出城郭而獲山林之怡，身居鬧市而有山林之樂”的效果。古典園林在山水畫的寫意風格影響下不斷地提高自身的建筑技巧和增添人文內容，將自然意趣濃縮在這“咫尺”的建筑中，以小見大，意味無窮。

綜上所述，山水畫藝術形態(tài)的不斷發(fā)展也在無形中推動著中國古典園林的發(fā)展趨勢，為其提供理論支撐，使古典園林朝著重寫意、貴意境的方向持續(xù)發(fā)展。山水畫是中國古典園林的理想模式，古典園林又是山水畫的物化形態(tài)，二者相互影響，相互促進。為推動現(xiàn)代化城市的和諧發(fā)展，符合可持續(xù)發(fā)展原則，構建良好的生態(tài)文明社會，來進一步探討山水畫與中國古典園林這二者間相輔相成的關系，將是不變的主題。

參考文獻：

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