獨力自學的青年，見聞是很有限的

唐瞬

你可能很生猛。一口氣寫下千字萬言，寫作速度堪比凱魯亞克，卻離《在路上》還有幾光年。

你可能很執著。四年大學，周一至周五，每天堅持去圖書館，風雨無阻，從字母A讀到Z，讀了幾墻壁的詩歌小說散文隨筆，卻距博爾赫斯（阿根廷詩人，被譽為作家中的考古學家）還隔著幾萬光年。

你可能很認真。一篇千字文章改了又改，錯別字、標點符號、引文來源，起承轉合，各方各面，精確無遺，很遺憾，就是沒有0.0001毫厘的海明威感。

你可能很拼命。每天堅持刷公眾號或者社交平臺，可點擊率和粉絲量依然像徐崢的頭發（可以忽略不計），而羅振宇的一聲“早安”，光轉發就讓你望洋興嘆。

即便如此，你依然如故，夜以繼日，看個不停，期待一飛沖天的時刻降臨。

這時，突然有個聲音對你說：“獨力自學的青年，見聞是很有限的。”

這句話是在劉錚先生的《始有集》中看到的。他在評論胡蘭成24歲的論文《中國鄉黨制度沿革考》（1929）時有意無意間一筆帶出，卻瞬間戳中心眼。這幾天，猶在耳邊，回響不止。

依戀個人的孤島，不如文友砥礪

1981年陳丹青放棄中央美術學院教職，前往美國。多年后他回憶這段經歷說，當年只想去去看看原畫，去紐約大都市藝術博物館、古根海姆美術館、現代藝術博物館看看原畫，而不是擺在案桌上的印刷品。

當然他不光是去看原畫，還是去做學生，去偷師，去跟高手過招。這些高手既包括18、19世紀藏身博物館、寫進藝術史的藝術大師，也涵蓋馬塞爾·杜尚、安迪·沃霍爾、大衛·霍克尼這樣的現代藝術大家。

1989年北島出國，漂泊世界各地。結識了一大批后來寫進《青燈》《午夜之門》《藍房子》里的詩人、學者、批評家、小說家和詩歌節創辦人。他在國外的所見所聞、所憶所歷，成了他寫作的第一手素材，也成了他生命的精華。

2006年被文化界譽為“木心年”。這一年，木心先生已經八十歲了，《哥倫比亞的倒影》等作品結集在國內出版發行。相比周游世界、結交四海文友的北島，幾十年來，他踽踽獨行，獨力學習、寫作、旅行，任憑寂寞啃噬才華和野心。難怪，書評人小寶在《古來圣賢皆寂寞》一文如此評說木心：

“木心做不了圣賢——寂寞能成全境界，但有時候也會傷到手藝。他以一人之力，幾十年辛苦打磨文章，缺的是和他學力、見識相當的文友，缺的是文友之間的砥礪。我瞎想假如木心和胡蘭成、汪曾祺訂下五十年的文字交情，他的文章大概真的能輝映千秋。”

試想一下，如果年輕的海明威沒有從斯泰因的文藝沙龍、龐德的工作室、西爾維亞比奇的莎士比亞圖書公司那里，結識埃茲拉·龐德等作家、詩人、藝術家，光憑他的“獨力自學”，能成為后來的美國文學大家？

汲取過時的知識，不如身體力行

王受之教授在談論《設計的過去與設計的未來》時，提到一個觀點：設計的關鍵在于，一方面要做耐用消費品，另一方面要做耐用消費品的時尚化，也就是說會做“會過時”的設計。

由此可見，現代社會的城市生活中，時裝、汽車、房子、手表、珠寶、鉆石無一幸免，它們都會成為過時的商品。知識也是如此。如果你將過去一個世紀的馬塞爾·普魯斯特、安東·契訶夫、龐德、托馬斯·曼，奉為繆斯，奉為神靈，來聽聽羅貝托·波拉尼奧先生怎么說：

從2033年之后，馬塞爾·普魯斯特將進入令人絕望而漫長的遺忘期。

安東·契訶夫2081年會最后一次出現。

2089年龐德的作品將從一些圖書館消失。

2094年路易·費迪南·塞利納將下煉獄。

2100年阿萊杭德娜·皮扎尼克將會失去最后一位讀者。

2101年托馬斯·曼會變成厄瓜多爾藥劑師。

這是智利小說家羅貝托·波拉尼奧在《護身符》中借主人公奧克西里奧之口隨口說出的預言。揶揄的成分居多。但讀者從中也可以窺視到兩點：其一，再偉大的作品都有過氣的時候；其二，再偉大的作家都有被遺忘的年代。更何況我們身處于文學迅速貶值的信息大爆炸年代。正所謂：“江山代有人才出，各領風騷數百年。”

滿世界瘋跑的阿城先生，就是身體力行的最好例證。他呢，有人可以如此形容：今天還在北京郊外蓋房子，明天就跑到加州幫人組裝汽車，后天又接了侯孝賢先生電影編劇的活，大后天卻跑到紐約跟張北海喝酒閑聊，天南海北，遍地風流。

香港作家馬家輝在專欄文中寫到，一次他邀請阿城參加某書的文學討論會，原本答應得好好的，沒想到臨會前幾天，他飛到歐洲去聆聽研討會。

要讀萬卷書，還要行萬里路。或許《威尼斯日記》就是阿城“行萬里路”結出的碩果。在說到“水、橋與城市的關系”上與威尼斯相似的城市，他一口氣數出中國的蘇州、荷蘭的阿姆斯特丹、瑞典的斯德哥爾摩、非洲馬里的莫普提、尼日利亞的首都拉各斯、文萊的首都斯里巴加灣和泰國的首都曼谷，于此，得出如此高妙結論：“但所有這些地方，據我的觀察，獨獨威尼斯具有豪華中的神秘，雖然它的豪華受到時間的腐蝕，唯其如此，才更神秘。”

文學評論家王德威在《〈世俗的技藝〉——閑話阿城與小說》一文曾如此評價：

阿城世俗觀最系統化的呈現，是在他《閑話閑說》及《威尼斯日記》二書中。前者收納阿城1987年至1993年漫談中國文化與小說的心得，后者則是他的世俗觀的身體力行。從甲骨文、老子、孔子到《教坊記》《太平廣記》《武林舊事》，從散曲話本《金瓶》《紅樓》到張愛玲、王安憶，千言萬語，阿城的世俗可以歸納到一個“自為的空間”。這是一個浮世的空間，容得下男耕女織，可想也難清除男盜女娼；這也是一個花樣百出的空間，“就是活生生的多重實在，豈是好壞興亡所能剔分的。”而在《威尼斯日記》里，這一空間更可以是異國的、驛動的。阿城認為世俗是文明的源頭活水，總為禮樂教化提供額外的出路。

試想一下，如果當年的阿城、北島、劉索拉、程抱一，不是身體力行，漂泊世界，四海為家，而是守著圖書館、鐵飯碗或自以為是的“世外桃源”，吭哧吭哧地“獨力自學”，他們能順應今天這個全球化的世界？能擔當“勇立潮頭旗不濕”的時代“弄潮兒”？

沉溺自我的努力，不如請益良師

我們形容古代的讀書人“充耳不聞窗外事，一心只讀圣賢書”，也難怪清代吳敬梓筆下的《儒林外史》中的范進先生，不知蘇軾是何許人也。

如果今人依然以這句話來勉勵自己，那就大錯特錯了。有些人，可能還會拿這種過時的觀念看待讀書人。為什么呢？因為讀書人掉書袋、鉆故紙堆的習氣，在他們看來，依然沒變。

老話說：聽君一席話，勝讀萬言書。臺灣漫畫家蔡志忠做了一次演講，他說：我覺得努力是沒有用的。

為什么努力是沒有用的？老師或父母老是說努力努力就會走到巔峰——才怪。如果這樣，不是所有人都走上巔峰了嗎？沒有人開始不努力，為什么后來不努力，因為努力沒有效果。人生不是走斜坡，你持續走就可以走到巔峰；人生像走階梯，每一階有每一階的難點，學物理有物理的難點，學漫畫有漫畫的難點，你沒有克服難點，再怎么努力都是原地跳。所以當你克服難點，你跳上去就不會下來了。就像你學會語文，即使你十年不講，碰到狀況就會講；就像學腳踏車，十年沒騎，碰到腳踏車一上去就可以上手一樣。

即便是聽了蔡老的演講，你可能還是咬住“勤能補拙”“人定勝天”“堅持就是勝利”這些亙古的死道理不放。再說兩個眾所周知的案例：其一，2005年6月，著名作家金庸先生注冊劍橋大學，81歲開始了歐洲求學生涯；其二，2011年，過完60歲生日的企業家王石，只身到美國哈佛游學。盡管他們早已成為世人眼中身體力行的最佳代言，盡管他們早已成為世人眼中的“大家”，還是抵擋不住“求知的沖動”，毅然選擇去西方最高的學府“請益良師”。

后來據王石先生透露，他在哈佛的第二學期，主要選修了三門大課：“宗教如何影響資本主義思想”“資本主義思想史”，以及“城市規劃”。這些課程，在他漫長的“獨力自學”生涯，多多少少都有曾涉獵或深究，為什么還要去重讀呢？他說：“最直接理由還是自己想去接受系統的知識學習和梳理。”

試想一下，這些活了大半輩子的神人，都沒有“躲進小樓”獨力自學，而是選擇依附“百年學府”涅槃重生，那么，作為新時代的弄潮兒，我們還有什么理由“宅”在自己挖掘的“舒適圈”，得一種“狹隘”而“自以為是”的病，搞一種“假大空”的創作？滿足我們“求知的沖動”，僅僅靠獨力自學是難有作為的。

過去的五千年，那些寫在紙上的記憶、經驗或者想象，在永恒的面具下，潛藏著過時的因子，與我們身處的時代格格不入，或難以融入。因為，我們身處的現代社會馬不停蹄地飛速向前，瞬息萬變，稍縱即逝。正如波德萊爾所說 ，“現代性就是過渡，短暫，偶然”。

在這個過渡、短暫、偶然的現代社會，在這個泥沙俱下、泡沫橫生、萬物互聯的世界，在這個權力和資本合謀的全球化時代，我們身處其中，渺小得像朵漩渦里的浪花，像粒霧霾中的塵埃。“獨力”顯得如此弱小卑微，又如此微不足道。

當年那位寫下《中國鄉黨制度沿革考》的杭州青年，被嘲笑為“見聞是很有限的”青年，后來經歷了漫長的冒險歷程，從上海到香港、從臺北到日本，一路上，受到了20世紀中國第一才女張愛玲的點撥，現代新儒家梁漱溟、唐君毅的啟發，日本大作家川端康成的贊賞，最終留下了《山河歲月》《今生今世》等著作。回頭再看，“獨力自學的青年，見聞是很有限的”這句話，也就只能用來形容24歲那個時期的他了。

當然啦，情況也絕非絕對。如果你擁有像劉慈欣那樣無限的想象力，像董啟章那樣自我不斷修養與反省的意志力，像卡夫卡那樣洞悉時代和未來世界的荒誕妙悟，像康德那樣渾然天成的哲學智慧和邏輯推理能力，而且十年如一日，像此時此刻這樣，生猛、執著、認真、拼命，或許，即便是在小地方獨力自學，即便是沒有面向世界的開闊胸襟，也能成就一番驚天動地的宏圖大業。“走自己的路，讓別人去說吧。”