讓孩子們在歌聲中快樂成長

陳妙華

冼星海先生曾說：“音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐。”音樂老師的職責是什么？那就是讓孩子們擁有快樂的童年，讓“花開的聲音”——歌聲伴隨孩子們成長。寒來暑往，花開花落，不經意間，我站在課堂上揮舞教鞭已有近18年了。在一批批孩子成長的道路上，我用心彈撥琴音，用情去歌唱，用歌聲傳遞我對孩子們的愛與關懷；在快樂的教學相長中，我不停地探索對音樂的些許感悟。我時常在思考：我的教學有特色嗎？孩子們愛我的音樂課嗎？我認為，音樂不是以說教方式來傳播，而是通過熏陶及感染的途徑，潛移默化地來影響人的心靈，使之得到藝術的滋潤。兒童是接受能力最強的群體，兒時的音樂熏陶將滲透到一個人的內心深處，會讓孩子受益終生，這會影響到孩子們一生的審美情趣、生活情趣、言行和人際關系等。基于多年來的小學音樂教育教學活動，下面主要談一談我的一些感悟和思考。

一、重視激發孩子們的歌唱興趣，培養其聆聽與歌唱的意識

興趣是最好的老師。激發孩子們的歌唱興趣，不僅能給他們帶來極大的歡樂，而且會使他們對學習產生強烈的愿望。從而變“要他唱”為“他要唱”，變“唱得多”為“唱得好”。

我深信，孩子們觸摸聲音而產生感覺和意識時，是一個非常美妙的過程。低年級孩子們的歌唱入門，我主要從美的角度入手，在歌唱過程中為孩子們指引一個審美的方向。孩子們在初學階段時，并不懂得如何去運用相關的演唱技巧，因此，首先啟發、引導他們學會認真聆聽自己及他人演唱，其次，讓學生學會比較大聲演唱與輕聲演唱時的不同聲音效果，并對不同演唱方法所產生的不同效果進行討論，找出其中美與不美的地方，找出需要改進的地方。在此階段，我一般選用短小的、旋律性較強的和聲練習曲進行訓練，這樣孩子們在歌唱時，除了要唱好自己的聲部，同時也感受與其它聲部的和聲效果，盡量在干凈明亮聲音的基礎上做到和諧統一。此外，也通過老師范唱、孩子們模仿方式，讓孩子們在認真聆聽與輕聲歌唱中，察覺自己的不足之處和學習他人的優勝之處，并進一步摸索尋找自己歌聲最美妙的部分。在多年的教學實踐中，我認為最關鍵之處是要牢牢抓住孩子們“愛唱、想唱、唱好”的心理，重點培養孩子們聆聽與歌唱的意識，有意識地將學習音樂的主動權交回給孩子們，使其不斷進步。

二、抓好孩子們基礎訓練，持續提高其歌唱水平

有人說：“生命中最美好的景致并不都是用濃墨重彩描繪而成的，它也許只是一個淡淡的印跡，但它深藏在我們心靈最柔軟的地方，它與生命同在，一旦觸動它的密碼，它便潮水般向你涌來，浸泡你，柔軟你，感動你……”

每個孩子心靈最柔軟的地方，都有一根獨特的琴弦，撥動它就會發出特有的音響。如何讓孩子們的心同老師的授課產生共鳴呢？這需要老師同孩子的心弦校準音調，去挖掘音樂中與心靈碰撞的因素。因此，我很注重抓好基礎訓練，即根據孩子們身心發展規律和認知心理，以及對音樂的興趣愛好與情感反應等綜合因素，合理安排課堂教學策略，創設適當情境，讓孩子們每次上音樂課時都有一種期待，這樣孩子們才會積極、主動地去感知音樂，才能夠全身心地參與到音樂實踐活動中去。

例如在一年級《大海》歌唱課的教學中，在演唱歌曲的環節中，首先讓孩子們感受優美的小提琴聲——一個將生命和情感都融入了琴聲中的人，小提琴只是他手臂的延長，是他心靈的外化，小提琴能訴說出他所要說的一切。那爐火純青的小提琴聲音，能讓人一下子聽出來，就好似在茫茫人海中你能立刻找到你的朋友一樣。接著，在孩子們如癡如醉感受美的時候，我抓住時機啟發孩子們，告訴孩子們“天然的樂器——嗓音”，我們嘗試用歌聲來演繹歌曲。隨后，我從歌曲之律動以及音之高低的角度來講解旋律的線條美，引導孩子們“以情帶聲，用心去唱”，當孩子們認識到自身嗓音的優點，他們會對聲音這個概念有初步的認識與方向感。這樣，孩子們能自信地運用優美的歌聲來表現心中的“大海”，此時與小提琴的大海進行對比，能有效地激發孩子們的歌唱興趣及提高其歌唱水平。

三、以孩子為主體，注重音樂課堂集體協作的思考性教學

基于孩子們的需要、興趣、經驗和能力等是多樣化的特點，音樂教學必須充分體現以人為本的音樂教育觀。因此在課堂教學中要充分尊重孩子們的主體地位，做到以孩子為本。這就要求教學內容不僅具有音樂性、審美性，而且更應該貼近孩子們的生活實際，與此同時，還應該注重在課堂上開展孩子們集體協作思考，點點滴滴培養孩子們的審美意識。

如在欣賞管弦樂曲《天方夜譚》中“大海”片段時，當孩子們聆聽完小提琴和樂隊激情澎湃的合奏之后，紛紛發表了自己的感受。如：就像海面上風和浪的起伏、就像空氣中枝和葉的搖動……連接融合得是那樣天衣無縫、氣韻悠長，那樣云雨相從、瀟灑自如、優美和諧。這就是孩子們對小提琴與樂隊合奏時的感受，由此培養孩子們良好的和聲感覺，為今后接觸合唱合奏藝術曲目打下了良好的基礎。

四、倡導開展合唱聲樂藝術，培養孩子們的和諧之美

有些人認為，現在社會注重和崇尚個性化，還有必要去搞合唱嗎？這種認識是有失偏頗的。筆者認為，如果說歌唱是人類情感最直接最完美的表達方式，那么合唱就是歌唱形式中最豐富、最具感染力和表現力的聲樂藝術。合唱是一種群體藝術，個體與集體、個體與個體、個體與指揮、個體與伴奏都要默契配合，在配合的過程中得到多方面的訓練，學會合作，學會收斂自己的聲音和行為，以達到整體的完美。合唱講究音色整齊，節奏舒緩自然，音高準確，速度適中，力度均衡，體現了和諧之美。

如在教唱“聽媽媽講那過去的事情”這首抒情歌曲時，首先給孩子預設一個環境：那是一個豐收季節的夜晚，孩子們圍著谷堆，聽媽媽講過去的事情，媽媽緩緩地講述著過去苦難的時光，最后贏得勝利，才過上今天的好時光，過去的苦痛和艱辛與今天的快樂和幸福形成了強烈的對比。

歌曲前奏輕柔，“月亮在白蓮花般的云朵里穿行，晚風吹來一陣陣快樂的歌聲”，旋律深情、舒緩，“我們坐在高高的谷堆旁邊，聽媽媽講過去的事情”曲調中透出溫馨，柔和；“那時候媽媽沒有土地，全部生活都在兩只手上”開始鋪墊出媽媽的艱辛，“汗水流在地主火熱的田野里，媽媽卻吃著野菜和谷糠”，曲調中對比的情緒越來越強烈，直至“冬天的風雪狼一樣嚎叫”，悲憤之情呼之欲出，“媽媽卻穿著破爛的單衣裳，她去給地主縫一件狐皮長袍，又冷又餓跌倒在雪地上”，樂曲達到高潮，以表現出媽媽的苦痛。 “經過了多少苦難的歲月，媽媽才盼到今天的好時光”樂曲又一個高潮到來，特別是對“盼”字唱法的著重處理，強調今天的幸福來之不易，值得珍惜。

在這首歌曲的合唱中，教師著重強調學生在聲音輕與重上如何去處理，需要柔和的地方要放松，需要強調的地方要集中唱出歌詞表達出的感情，如悲憤、痛苦等復雜的情感，體會今天的幸福，對孩子進行教育，這對于今天條件優越的學生來說是個深刻體會的過程，要求他們要有吃苦耐勞的精神，敢于承擔，樂于奉獻，為民族、為國家做貢獻。

五、小結

我深信，當孩子們真誠演繹一首首動聽的歌曲時，您一定會被合唱的魅力深深吸引而愛上合唱。音樂是嚴謹的，是一絲不茍的，每一個小小的符號都要認真對待。合唱正好為孩子們創造一個良好的環境，使他們從小就能意識到個體與集體的關系，在這個過程中，孩子學會認真做人，認真做事，為他們樹立正確的人生觀、價值觀和世界觀打下堅實的基礎，培養孩子們的和諧之美。

每當聽到優美的音樂時，美好的情思總是激蕩著我的心靈深處，我認為那是孩子們純凈無邪、直指心性的歌聲一直在感動著我！我也相信每個人都有同感——歌聲點綴著每個人的童年，陪伴著每個人的成長，每個人的心中都珍藏著美好的歲月痕跡。著名教育實踐家和教育理論家蘇霍姆林斯基說：“音樂教育并不是音樂家的教育，而是對美的感知和理解的教育。”音樂老師是靈魂的塑造者，我們的神圣責任就是正確地帶著孩子們走進音樂的殿堂，讓孩子們在歌聲中快樂成長！