醒悟與回響

原創 2017-05-31 蔣欣然 音樂周報

指揮湯沐海、特邀首席梁大南攜全體演奏員謝幕。

5月27日晚7時30分，《醒悟》——2017北京現代音樂節閉幕式音樂會在中央音樂學院歌劇音樂廳舉行。作為本屆音樂節的收官之作，本場閉幕式音樂會可謂星光熠熠。音樂會邀請了指揮家湯沐海、陳正哲、波蘭鋼琴家亞當·科斯米埃加以及特邀小提琴首席梁大南，與天津交響樂團的演奏家們聯袂獻上了一場現代音樂盛宴。

本場音樂會共上演了5首現代音樂作品。從時間上看，這些作品從二十世紀70年代跨越至2016年，正是現代音樂取得飛速發展的時期；從地域上看，這些作品的作曲家分別來自中國、德國、俄羅斯、英國，體現了不同文化背景、思想內容的交織與碰撞；從音樂體裁上看，這些作品包括管弦樂隊作品、弦樂隊作品以及鋼琴與樂隊協奏曲，可以看出作曲家們對音樂表演形式的不斷嘗試與突破。

陳丹布

音樂會由作曲家陳丹布創作的管弦樂作品《袖劍與銅甲金戈》拉開帷幕。這部作品以戰國時期荊軻刺秦的歷史故事為背景，表現了易水河畔眾武士為荊軻送行、和歌操舞的場面。作品分為兩部分。第一部分“袖劍舞”旋律線條鮮明、古樸，展現了絢麗而剛勁的袖劍舞姿，綿柔、輕盈也充滿了肅殺之氣。第二部分“銅甲金戈舞”再現了武士們操戈戟、佩良弓、跨駿馬、整裝待發的情景。作曲家在第二部分中著重突出了銅管聲部的音色，樂隊的整體音響效果因此十分激越、宏大，配合動力性的音樂織體，將作品烘托至一個輝煌且壯烈的結尾，極富英雄氣概。湯沐海充滿感染力的指揮風格與作品的音樂氛圍相得益彰，引得現場掌聲雷動，經久不息。

馬丁·赫爾辛魯德

第二首作品《忽現的島嶼》（為弦樂隊而作）由德國作曲家馬丁·赫爾辛魯德創作。這首作品帶有濃厚的哲學色彩。第一樂章《視覺景象》伊始，作曲家使用了大篇幅的撥弦手法。隨著樂曲的發展，音樂逐漸由撥弦織體發展為密集的音塊，試圖表達“從無到有”的過程。第二樂章《云的蹤跡》是用兩組弦樂聲部間時有時無的“對話”來模擬飛機在云層中若隱若現的狀態。第三樂章《時間的錯位》是整部作品中最為抽象的一段音樂，具有象征主義特點。作曲家運用了大量線形織體進行縱向與橫向的交錯，以傳遞“錯位”的概念。

秦文琛

作曲家秦文琛創作的《幽歌》是上半場的最后一首作品。這部為42件弦樂器創作的作品最初完成于1990年，2015年作曲家對原作進行了較大的修改并定稿。《幽歌》即《悲歌》，旨在祭念人類經歷的不幸與災難。樂曲從一個巨大的“驚愕”開始，音響激動而急促，令人猝不及防。之后作品迅速進入由整個弦樂隊“腔化”式音響組織的龐大段落，音樂中充斥著大量不確定性內容，并反復運用了滑音、靠琴馬演奏等演奏法。整部作品對比強烈，充滿張力和戲劇性。

鋼琴家亞當·科斯米埃加與指揮陳正哲謝幕。

音樂會下半場的第一首作品為俄羅斯作曲家阿爾弗雷德·施尼特凱創作的《鋼琴與弦樂隊協奏曲》，擔任鋼琴獨奏的是波蘭新銳鋼琴家亞當·科斯米埃加。在這部作品中，施尼特凱保留了先鋒派的創作風格，鋼琴與弦樂隊形成了競奏模式，兩者同時在不同的調式及不同的節奏型上進行聲部交換與融合。亞當·科斯米埃加延續了自己對現代鋼琴音樂作品的精準詮釋與高度駕馭能力，同樂隊及指揮陳正哲的配合十分默契，繼5月24日晚的獨奏音樂會后再一次展現了現代鋼琴音樂的魅力。

作曲家金平與喬·卡特

音樂會的最后一首作品為英國作曲家喬·卡特創作的管弦樂作品《醒悟》。對于這首作品的創作靈感，作曲家是這樣解釋的：“1997年初，我在一次長途旅行中閱讀了塞巴斯蒂安·福克斯的一戰小說《鳥之歌》。從小說中停下來，我意識到我的旅程正在穿越書中場景的確切區域。然而迎接我的不是恐怖和屠殺，而是平靜的世界。”這部作品是作曲家對此次旅程的映照。作品開篇宏大、刺激，有一種強烈的穿越感，仿佛聽者與作曲家共同回到了飛馳的火車上。之后，音樂由多個片段拼貼而成，猶如旅程中的一幅幅畫面從眼前閃過，情緒起伏強烈，有鮮明的縱深感與層次感，如同作曲家的內心世界。

隨著《醒悟》的結束，2017年第十五屆北京現代音樂節也正式落下帷幕。本屆音樂節歷時一周，共上演了12場內容豐富、風格各異的精品音樂會與6場作曲講座及大師班，實現了藝術性與學術性的高度統一。作為世界范圍內最具影響力的現代音樂盛會之一，北京現代音樂節必將在音樂發展的長河中激發出動人的回響。