創作|舉杯邀明月 對影成三人

2017-05-06 李鵬程 音樂周報

新西蘭三重奏

相比鋼琴獨奏曲、鋼琴協奏曲等音樂體裁，鋼琴三重奏并不那么受當今聽眾所熱衷。它似乎缺少炫技性和爆發力，更追求聲部和諧、音色統一。然而，歷代作曲家卻喜好這一體裁，留下了諸多飽含溫情的三重奏篇章，如貝多芬的《“大公”三重奏》、德沃夏克的《第四鋼琴三重奏“杜姆卡”》、拉赫瑪尼諾夫的《第一鋼琴三重奏“悲歌”》以及門德爾松、舒曼、勃拉姆斯的作品。20世紀至今，作曲家們對于三重奏的興趣不減反增，肖斯塔科維奇、拉威爾、帕努夫尼克、羅奇伯格、芬尼豪等人寫出了風格各異的三重奏，在這一小型體裁里嘗試著新的作曲技法，作為大型作品的實驗性準備。

4月6日晚，浙江音樂學院作曲與指揮系9位教師的鋼琴三重奏新作集中在標準音樂廳上演，分別是：《腳步》（李珺曲）、《跳弦》（田剛曲）、《淋風夜雨荷上行》（朱慧曲）、《綻放》（張澤藝曲）、《黑白子》（張瑩曲）、《朦塬》（沈納藺曲）、《風戀波》（張昕曲）、《火焰》（龐莉曲）、《西湖的春天》（郭鳴曲）。即便在偏愛室內樂的20世紀，也很難見到單場音樂會里全部上演鋼琴三重奏新作的情況，這對演奏者也提出了挑戰。新西蘭鋼琴三重奏組（NZTrio）專程為這場新作品音樂會而來，三位頂級演奏家提前多天抵達杭州，和作曲家反復溝通，完美地演繹了這一系列中國室內樂新作。

九部三重奏都是作于近兩年的單樂章作品，演奏時長基本在十分鐘左右。盡管整場作品是受“吳越新韻”當代音樂創作與推廣項目委約，但每部新作都展現出獨一無二的個性，并未拘泥于任何規則之中，可以聽出作曲家們“隨心所欲”般的自由創作狀態。……