韓雨辰
【摘要】喬治·克拉姆,美國杰出的先鋒派作曲家之一,擅長在傳統樂器上使用特殊演奏技法,采用非西方樂器制造新穎獨特的音響,同時追求深邃的理性,表現出一定的思想和情感,既有抽象性的一面又有標題性特點。本文主要就其著名代表作《大宇宙第一卷》的12首作品,針對其音響效果,演奏法和音樂織體等進行簡要分析。
【關鍵詞】喬治·克拉姆;《大宇宙第一卷》;音響效果;演奏法;音樂織體;分析
【中圖分類號】J614 【文獻標識碼】A
引言
喬治克拉姆《大宇宙第一卷》是電擴聲鋼琴二作的黃道十二宮幻想曲,一共12首。12首作品分別對應了不同的星座,表現不同星座的人物性格特色,作品風格與其相關聯。它分為三個部分,每個部分由四首不間斷演奏的作品組成。
喬治克拉姆《大宇宙第一卷》的創作體現了他的音樂創作特色。極其具有印象主義的風格特征,力求從瞬間即過的方面來理解生活,把色彩分得極為鮮明和細致。
一、在音樂音色的處理上
他突破了傳統音樂創作鋼琴音色的單一性,例如在第四首第五首第六首的創作中大膽加入了人聲音色,將女高音作為一種樂器使用,將人類吶喊、吹口哨、歌唱等音色以及第四、五、六、九首創作中使用的鋼琴琴弦的撥奏、滑奏和敲奏所產生的不同音色混入其中,形成一種音樂創作中音色的創新。
二、音響效果方面
喬治克拉姆使用強弱記號,突破了傳統音樂中只使用延音踏板的習慣。在他的創作中,中踏板和左踏板更為常用,甚至為求音響強弱的精準度,要求兩個踏板不同程度的同時使用。踏板的力度控制,強有多強,弱有多弱,標記非常精確,可以看出喬治克拉姆是一個音色完美主義者。另外,他對于音色的開發,有很大的創新。他擅長于對鋼琴不同演奏方式所產生的不同音色加以融入創作,例如第七首大量的運用鋼琴琴弦撥奏所產生的弦樂器音色的音響效果,第六首運用大量敲奏所產生的打擊樂器音響效果以及第五首所運用的撥奏、人聲音色和鋼琴音色同時進行的音響效果等等。喬治克拉姆的作品具有鮮明的“音色-音響”與“音色-織體”的形態特征。
三、演奏手法方面
演奏手法中不僅融入了傳統音樂對于鋼琴所定位的彈奏法,同時也大量使用了敲奏、撥奏、滑奏、拉奏等演奏方法。力度從強到弱,從弱到強層次不窮的變化,融入不同音色不同力度的變化,充分表現不同的黃道十二宮所代表的不同人物的風格。
四、演奏樂譜方面
一方面演奏樂譜上,突破了傳統的節奏模式和旋律模式,譜面形狀別具一格,如第十二首和第八首的圓形,第四首的十字架形。其作品不僅從音色上給人一種聽覺沖擊,也給人一種耳目一新的視覺沖擊。內容中大量使用了三連音,七連音等連音節奏型,大量使用跳音重音記號,節奏速度快,力度變化大。大量使用了變音記號,添加了幾分描繪神秘星座,模擬自然的感覺。另一方面,他創新性地運用了數字來標記音級,即用數字代表所有相同音名的音高,在記譜法歷史上又創新高。
五、視聽感覺方面
視聽感覺上,除了鋼琴的音色,還涵蓋了人聲色彩和鼓類音響,并且時不時會增添幾分類似于弦樂器所發出的音色。在第一首、第四首和第九首作品中,開頭由幾個不和諧和弦弱進,帶入主題,營造出具有神秘色彩的氣氛。第二首、第三首和第十首大量運用了跳音和重音記號,速度快,力度強,變化大,表現出宇宙的變幻莫測。更別具一格的是,在第十一首的第二行部分嵌入了浪漫主義時期作曲家肖邦的《幻想即興曲》片段,雖然只有短短一行,但是也增添了幾分浪漫主義所特有的氣息,更加表現出宇宙黃道十二宮所代表人物的包羅萬象,千變萬化。充分體現了喬治克拉姆天才般的想象力,將傳統的浪漫主義時期音樂與現代主義相結合的特色,而這種想象力不同于浪漫主義時期的幻想,它是一種經驗和觀察的總和,這就是喬治克拉姆音樂創作的獨特氣質和魅力。
六、結束語
喬治克拉姆的音樂千變萬化,豐富多彩,其音樂結構獨特,通常具有最為豐富的音色,在所有非電子音樂作曲家中,他的音色運用最為奇特和絢爛。不僅采用了豐富多彩的現代技術,同時又追求深邃的理性,包含了豐富的哲理和思想,從而構成了既屬于現代主義音樂又富有思想主題和情感,既抽象又富有內涵,既有標題性又有體裁特點的作品。其在演奏方法、節奏、記譜、音樂織體、音響效果、音色對比處理等方面具有別具一格的獨創性。對于后來的現代主義作曲家們的樂曲創作具有研究價值和借鑒意義。
參考文獻
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