論古箏教學演奏中的心理把握與引導

【摘要】在古箏教學中如何提高學生的演奏水平，達到較高水準的音樂表現，往往受到心理把握與引導的影響。在古箏教學中，教師對學生的培養要以有意注意為切入點，讓學生能夠理解教師傳授的內容，結合自己的情感，慢慢思索出將個人情感與樂曲內涵相結合的表現方法，然后在演奏過程中認真地把樂曲中蘊藏的內涵呈現出來。這種培養帶有明確的目的性。其中，人的主觀意識發揮主要引導作用，因此要提高古箏教學的質量就必須著重加強對心理的把握與學習。

【關鍵詞】古箏教學；注意；意識；心理

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A

在古箏演奏教學中，良好的心理把握與引導，一方面能夠充分調動演奏者的演奏熱情，使其全身心地投入到演奏之中，另一方面能夠營造出良好的演奏氛圍，發揮演奏者的主觀能動性，讓學生能夠充分展現出樂曲的精髓。人的心理活動與大腦神經的控制息息相關，心理暗示是較大腦控制肢體活動之上的更為深層的心理活動。因此，演奏技藝應與心理暗示和引導密切地融為一體，強大的內心感情能夠引導演奏者將樂曲旋律與自我感情融合起來，而這種演奏時所形成的強大磁場能與賞析者相互聯系，將賞析者也帶入旋律的意境中。

一、“注意”對于指法技巧訓練的積極影響

“注意”是指人在高度集中于某一事物或現象時所產生的一種心理活動。人們在注意力集中時不但有利于提高學習效率，而且還對培養良好的學習習慣有一定的幫助。古箏演奏對演奏者的要求較高，除了要求演奏者的手和腦要協調運作外，還要求自身感官和肢體的整體配合。對于演奏者而言，必須注意力高度集中才能完成古箏的高水平演奏。所以，對于古箏學習者而言，在學習和演繹古箏曲時首要需要做到的是注意力高度集中。注意力集中能夠提高古箏學習者練琴的效率，培養學生的樂感與自我控制能力，在練琴的過程中能夠事半功倍。同時，如果學生能夠在練琴時全神貫注、養成專注的習慣對于學習其他知識或技能也有很大的幫助。

在古箏教學中，古箏教師在訓練學生的各指法技巧時正是以“有意注意”為基礎的。“有意注意”是有針對性和目的性的，教師在傳授學生知識和技能時需要在這方面加強訓練。第一步是在老師講解完畢后，學生要把老師講述的內容加以練習，進行及時的復習與鞏固，這種練習體現了個人的主觀能動性，帶有清晰的目標。比如在訓練搖指指法時，在音色、密度和力度上都要下很大的功夫，這樣才能對樂曲得心應手；再如分指指序練習，通常要達到一分鐘超過一百二十拍的速度才能提高手指的靈活性呈現樂曲的完整性。而這些技巧或訓練，只有做到注意力集中，才能夠達到更高的水準。然而，如果在古箏訓練時沒有把握有意注意的度，過分刻意的強調，會給演奏者的表演帶來一定的心理壓力，出現過度緊張、焦慮、手忙腳亂和音色僵硬的情況。因此，值得注意的是，有意注意不可過于生硬，需要與“無意注意”有機結合起來才能相得益彰。要做到“有意注意”與“無意注意”相結合，學生在做搖指訓練時，教師應時刻提醒學生注意手指尖的力度、搖的頻率，并且保持手臂肌肉的放松。讓學生將力度集中在指尖，通過小臂的快速晃動帶動手腕，再通過手腕帶動指尖。通過搖指的訓練感受搖指的頻率和小臂、手腕的完美融合。可以讓學生閉上眼睛感受指尖的力度，通過集中聽力來確認自己搖指的顆粒是否清晰，肩膀、大臂是否放松。演奏技巧練習是一個逐漸積累的過程，需要通過長期的堅持練習才能提高演奏水平，在這個漫長的練習過程中，除了要做到注意力高度集中，還要注重意識練習的配合，發揮意識的支配作用。

二、發揮想象對古箏演奏的重要性

在古箏演奏時，要充分調動賞析者的情緒，使賞析者能夠融入到樂曲中，跟著樂曲的變化或喜或悲是演奏者在技藝水平上的更高要求，是很多學生需要掌握的技巧。若只是流暢地演奏樂曲，卻未能給賞析者帶來共鳴，所有的樂曲聽起來心理沒有一絲觸動，那便是演奏者不能通過自己的演奏呈現出古箏樂曲的魅力。作為一名古箏教師，應加強學生對樂曲的理解，融入自己的情感，把樂曲中蘊含的內涵、意境表現出來，這就需要從學生的心理角度出發，做出必要的指導。

（一）發揮想象力對頭腦中已有的表象進行加工與創造

在古箏教學中加強學生對樂曲的理解，就要把引導學生進行畫面的想象放在首位。只有與樂曲中的情景相融，對樂曲中的事物呈現的意象有所把握，才能深入發掘樂曲要表達的內涵與情感。教師要引導學生進行想象，在腦海中浮現相對應的畫面，才能把抽象的音樂具體化，引發學生的共鳴。例如在《漁舟唱晚》這一曲的教學中，教師可以向學生描述這種自然與人和諧統一的畫面：在碧波蕩漾、一望無際的海面，漁船從遠處緩緩駛來，漁民懷著滿心的歡喜而歸，悠揚的歌聲乘著希望的浪花在天際久久回響。正是應了《滕王閣序》中那句：漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱；雁陣驚寒，聲斷衡陽之浦的絕美畫面。雖然學生在此刻無法親自去到海邊感受這夕陽下祥和的情景，但是他們能夠發揮想象力，在頭腦中形成這副人與自然和諧統一的畫面，感受自然帶來的美好。學生在生活中對大海、漁船、漁民、浪花、夕陽是有所接觸的，在頭腦中可以形成一定的印象，如果將這些事物拼湊成《漁舟唱晚》中的情景，在腦海中浮現此情此景，應該是較為容易的。引導學生進行想象，對于領悟音樂內涵有著重要的作用，這也是教學環節不可或缺的部分。

（二）移情對表現樂曲的重要性

移情就是人們通過發揮想象，把自己融入到情景當中，賦予事物生命力，仿佛這些事物也是有思想、有感情的，從而能夠感同身受，對事物產生共鳴。移情注重的是情感體驗，設身處地感悟事物所表達的情感，將無形的音樂賦予生命。叔本華曾經提到，音樂不單單是畫面的呈現，從更深層來看，是表現事物的內在本質。筆者認為，要以音樂觸動人內心深處的真情實感，自己就必須先形成對這種音樂的認同感，觸動自身的情感體驗。《蘇武思鄉》一曲中描述的是蘇武出使匈奴，在異國他鄉漂泊了十年，始終不屈不撓、堅定不移的感人故事，表達了蘇武對家鄉，對國家的深切思念。如果在演奏時，單獨去看每個音符，似乎沒有過人之處，也無法理解其中的深意，倘若經過教師的一番背景知識的介紹，啟發學生進行思考與想象，把自己帶入到當時的情境當中，感受獨在異鄉的悲涼，就會對樂曲產生新的理解。可見“移情”能夠牽動人內心的情感，把樂曲中的音符人格化，為演繹樂曲注入更多的情感。

三、培養學生成就動機

成就動機指的是促使人去完成自己的既定目標，并且想方設法實現某種理想的一股內在力量。在演奏教學中，筆者認為可以通過如下途徑培養學生的成就動機。

（一）張弛有度，把嚴格要求與鼓勵支持相結合

作為教師，要想促進學生成才，必不可少的就是在日常訓練中制定嚴格的標準，讓學生能夠正視自身的學習態度，對自己提出更高的要求。教師要令學生明白自己演奏的意義與目的是什么，清楚自己的目標與努力的方向，從而為此付出時間與精力。要朝自己的理想目標更進一步，達到高水準的演奏水平，除了離不開平時日復一日的練習，也不可缺少持之以恒的決心。演奏水平的提高并非一日所成，要邁向更高的水平，必須要嚴格要求自己，做到精益求精。當然，學生在付出的同時也希望得到教師的肯定，教師的鼓勵與支持能夠為學生的練習注入更多的信心與激情，提高學生的積極性。

（二）演出刺激感的推動作用

每一位演奏者都希望自己的努力成果能夠在舞臺上得到呈現，得到觀眾的認同與贊賞，以音樂打動觀眾。在演奏時觀眾的投入程度與熱烈的掌聲都是對演奏者實力的肯定，演奏者的心理認同感與優越感會油然而生，這種刺激是一種莫大的肯定與享受。演奏者也是舞臺的愛好者，他們會越發希望在更大的舞臺上得到更多觀眾的掌聲，演奏者的積極性與熱情度會極大提升。因此在古箏教學中，教師為學生爭取更多舞臺表演的機會，在實踐中鍛煉學生的能力與心理素質，是音樂教學中不可忽視的一部分。

綜上所述，教師在古箏演奏教學中心理的把握與引導發揮著至關重要的作用。從學生的心理角度出發，對學生的音樂表現、演奏技巧以及舞臺實踐等多方面進行科學、高效的培養與訓練，將會促進學生演奏能力的提高。

參考文獻

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[2]閏曉芳.論音樂教學的三要素—情境情趣情感[J].山西財經大學學報，2006（S2）.

作者簡介：鮑曉媛（1979—），女，漢族，山東鄒平人，藝術碩士，副教授，研究方向：中國樂器演奏古箏。