黑紫砂的中國傳統美學精神

徐恩存

翻閱袁野最近寄給我的一本他的個人黑紫砂作品專輯，版面之上，大片的留白，一件古樸的閃耀著黝黑深邃光芒的黑紫砂作品如高士般絕俗獨立，瞬間，我的心被打動了，我不禁感嘆：我看到了宋的美學意境！

說到黑紫砂，很多紫砂收藏家都一臉茫然：“什么是黑紫砂！都在博物館的展柜里，沒上過手啊！老幾輩玩家聽說過沒用過！”是大咖們無知嗎？非也！是黑紫砂真的太稀少、太難得了。黑紫砂是創燒于明代中國宜興的一種高溫窯變黑色紫砂珍稀品種，偶有燒成，即為貢品。后由于燒制技術失傳，存世極少，民間自是難得一見，無怪乎連紫砂界的大師們也一臉茫然了。

若論歷代紫砂器收藏，故宮藏品無疑是最具規模和代表性的，遍翻2012年12月故宮出版社出版的《宜興紫砂圖典》全書也僅有寥寥數十件黑紫砂器物，可謂寥若星辰。存世珍品可見于故宮博物院收藏的黑紫砂壺及文房用品。書中明確著錄材質為黑砂泥的器物僅有一件，為清末鄒東帆款蟋蟀罐，其余尚有描述為鐵褐色及深栗色，深紫色的數件茗器，從器表呈色和質感來看，應均為黑紫砂的窯變效果。

為何黑紫砂會如此受皇家喜愛？我以為，色黑是其一，珍稀乃其二。黑色，素來為皇家所喜愛，夏、秦時即為皇家所用之色，漢初亦沿用以示正統。《史記·秦始皇本紀》：“方今水德之時，改年始，朝賀皆自十月朔。衣服、旄旌皆上黑。”《太平廣記》卷第二百三十六《霄游宮》記載：“漢成帝號微行。于太液池旁起霄游宮，以漆為柱，鋪黑締之幕，器服乘輿，皆尚黑色。悅于暗行，憎燈燭之照。宮中之美御，皆服皂衣。”清代皇帝對黑色的喜愛從故宮清宮舊藏中的數件用黑漆地描金的紫砂壺中亦可略窺一二。

黑，即是玄。“天玄地黃”的思想自遠古而始，遠古的人們以玄色而神秘叵測的天為崇拜對象，從夏朝開始的黑色崇拜最初是帶有宗教和巫術色彩的，是群體性的。孔子的儒家禮制文化繼而為黑色注入了等級的象征。老子獨尊黑色，倡導素樸之美。他說“五色令人目盲”，“玄之又玄，眾妙之門”，他認為黑色可生萬色。道家思想對中國的文人和士大夫階層影響至深，唐代王維提出“水墨為上”的畫論，純以墨色作畫，不著五色的水墨畫開始逐漸現身畫壇。宋時禪宗漸盛行，“萬物皆空”，“色即是空，空即是色，色不異空，空不異色”的佛家思想成為了文人高士追求的心靈境界。水墨畫的藝術表現手法在宋時到達了極致和巔峰。水墨交融，濃淡有致，以黑計白，以少勝多，意韻深遠的水墨畫成為了文人畫的主要表現手法。宋時斗茶之風尤盛，茶事，本就興自文人，文人這種審美情緒也延伸到了茶器之上。宋的建盞就是典型的代表，瑩潤細膩的黑釉之上，曜變之目如星辰閃耀在無垠的夜空，凝神細觀，如置身宇宙之浩渺，一時無我。

作為一個文人畫家，袁野的水墨繪畫禪意十足，尤其是墨竹，其意境風骨無不直追宋人，卻非摹古而獨具一格。其人好茶，無茶不歡，早年曾因終日飲茶而滿齒茶色。因茶而制器，今日作此黑紫砂，其色黑猶如墨色，乃鳳凰浴火涅磐窯變而成，外表素樸極簡而內里虛空。執此黑砂壺品清茗，茶滿為有，茶空為無，淡泊寧靜、悠然致遠的心境一如入其畫境。我想，這應該是袁野作為一個畫家跨界創作燒制黑紫砂的本源所在吧。市面上的紫砂壺多為紫、紅、黃色，袁野卻皆嫌其流俗而獨愛這黑壺。不滿足于墨色在筆端的千變萬化，又琢磨起燒制黑紫砂壺來。要將一種失傳了幾百年的紫砂燒制工藝復原，這談何容易呢？燒窯和揮毫看起來絕對是風馬牛不相及的，個中的艱難是可想而知的，恐怕也只有這位思維跨界不拘規矩的藝術家的執著和執拗方能成就此業了。

和歷代眾多文人畫家參與的紫砂壺創作不同的是，袁野并不僅僅是在紫砂壺上題字作畫或造型設計。而是將中國的傳統美學精神和色彩審美注入紫砂壺，通過獨特的泥料配制和燒制工藝復原或者更確切地說是創造了一種新的紫砂品類，文人黑紫砂，這就很了不得了！袁野，這位有著深厚傳統文化素養，卻不愿因循守舊，從不妥協逐流的藝術家，必定有更多精彩華章值得我期待！