窺璧里乾坤，展一代風華

談到顧景舟，紫砂界有這樣一句話“始于高莊，成于景舟”，指的是顧老制作的一套傳世佳作，也是顧景舟一生所制作品中耗費時間最長、修改次數最多、制作工藝最精湛的杰出代表——提璧茶具。它，是當代紫砂匠人心目中的器型里程碑，也是當今欣賞者眼中當之無愧的國之瑰寶。

說起“提璧茶具”的出現，似乎要將時間拉回1956年的那個夏天。

當年，宜興已成立蜀山陶業生產合作社，而當時的顧景舟已是制作紫砂光素器里頗有建樹的技術輔導員。就在此時，中央工藝美院的高莊教授帶著他的學生再一次到了這塊能賦予他設計靈感，提升他創作效率的天時、地利、人和之地。也正是這樣的機緣巧合，顧景舟和高莊相遇了。一見如故的相遇，促膝談心的交流，讓一種“欲罷不能”的創作靈感迅速滋生，在高莊的筆尖下，一代紫砂巨作就此誕生。

1957年，一把“提璧壺”在顧景舟與高莊的通力合作下制作完成，高莊在看到自己的設計稿變成現實后，毫無遺憾地離開了宜興，返回北京。高莊教授輕輕地走了，但卻讓顧景舟從此對這件作品埋下了精益求精的意猶未盡之心。1978年，這套作品最終定型。顧景舟已先后對其梁的高低、嘴的伸卷、蓋的變化、鈕的虛實、角的銳鈍以及杯托等方面進行了數百次的嘗試與探索，于1973年完成了一套修改作，因其蓋面完全仿照古代的玉璧，而取名為“玉璧提梁壺”。此壺蓋面雙圈成玉璧，從上面俯視，壺蓋整體為完整玉璧，壺蓋沿口處用陽圈處理，留一狹窄的邊緣，平蓋下凹，平面上布滿均勻的玉飾小圓點，中間留一圓孔代替壺鈕。這樣的蓋鈕設計也是相較于成型作的最大區別。或許有人會問：“修改稿已經很漂亮了，為什么還要修改呢？”因為，在顧景舟的制壺理念里，所作壺型要符合紫砂茶壺的造型特點，實用性尤為重要。因此，顧老摒棄了局限于玉璧表面形式的表達，而把玉璧的內在精華深蘊于整個壺體，將每條線、每個面、每個局部、每個細節都與古玉有機結合，從而成就了這套紫砂光素器裸胎藝術的最美呈現。

顧老曾經說過這樣一句話：“一個人，一輩子，能留下幾件經得起推敲的作品就不錯了”。而這套“提璧茶具”，留得當之無愧。因此，這樣一套傳世之作，于1986年被國務院選定為中南海紫光閣的陳設品；于1988年經專家組一致評定，批準為國寶級文物；于1994年，作為唯一一套現代作品入選《宜興紫砂陶》特種郵票；于2011年，北京保利秋拍會上打破了紫砂壺拍賣的世界紀錄。

從最初的設計圖紙到價值連城的國之瑰寶，整整歷時三十余年。時至今日，我們已經無法還原顧老每一步的修改歷程，對于其制作過程，顧老也沒有留下太多的言語，但是從“提璧壺”的風華中，我們依舊能夠清晰地體會到老一輩紫砂匠人孜孜不倦的藝術追求和至善至美的職業操守。

一個“提”字，道盡了壺體的精髓造型，那是頂天立地的陽剛之氣；一個“璧”字，折射出壺身的曲折流轉，那是世間萬物的陰柔之美。高莊，用其現代的美學思想，古為今用的玉璧設計，在筆尖塑造了提璧的雛形；而顧景舟則賦予了提璧靈動多姿的生命。好一把“提中有天地，璧里窺乾坤”的傳世佳砂壺造型的當屬明代正德年間的供春，他臨仿古銀杏樹身上結的樹瘤為壺的造型創作了“樹癭壺”。清代花塑器巨匠陳鳴遠將自然界松、竹、梅的形態集于一體，創制了名聞天下的“束柴三友壺”，主體壺身如將松、竹、梅三樹段束成一捆，樹干有蛀蝕的樹洞，洞中塑有跳動的松鼠。松枝形把、梅枝形嘴、竹節形鈕，使得全器渾若天成，更將松之堅、竹之韌、梅之貞“歲寒三友”的氣節彰顯無遺，文化品位極高，又具濃郁的生活氣息。