徐新良

摘 要 陶刻既是紫砂壺的主要裝飾手法之一,也是紫砂工藝一絕。宜興紫砂泥細而不膩、澤而不耀,又有良好的可塑性。紫砂壺的制作者運用各種陶刻刀法在紫砂陶上進行刻繪,同時各種點、線、面的處理方法深諳于心,從而創作出集文學、繪畫、書法、金石篆刻于一體的紫砂壺,大大豐富了紫砂壺的外形美、藝術美和文化內涵。
關鍵詞 紫砂;折肩壺;陶刻;清末民國
談紫砂陶刻,不能不說起文人壺。關于紫砂文人壺的概念眾說紛紜、莫衷一是,從正面理解應該是文人自創壺式,由自己操刀,或請同道好友以書畫陶刻;另一種就是文人在名家所制的壺上撰銘、刻文、鐫畫。這樣制作出來的紫砂壺,把詩詞、書畫、金石與造型等藝術形式融為一爐,各種傳統藝術與壺藝結合,相得益彰,開創了一種成熟、獨特的紫砂壺藝術風格。
對紫砂壺藝術賦予文人味,不但普遍提高了紫砂壺的藝術品位,而且把壺器與陶刻相結合,將紫砂壺藝術推向了更高的藝術境界,從而獲得更多茶客們的肯定與欣賞,使得紫砂文化的傳承更接地氣,也有了更頑強的生命力。這款清末民國時期紫砂“折肩壺”就是清末民初宜興紫砂制壺藝人范靜安、陶刻藝人南林兩人共同完成的杰作(見圖1)。
1 紫砂“折肩壺”的造型特點
這款紫砂“折肩壺”的整體壺形簡潔雅致,線條明快,工藝一絲不茍,精益求精。壺器圓中帶方,束頸,壺身肩部起棱折轉,同時把壺身分為上下兩部份,上半部份頂部與壺蓋口沿起厚棱包邊,上下吻合無縫,圓扁壺鈕穩坐弧形圓蓋,直流微微彎曲縮口,壺把上粗下細,有實有虛;下半部份帶明足,正面刻繪以詩詞,走刀老練,風格豪放;反面刻繪以花草,頗為雅致;此壺整體穩重大方,細節處理到位,制壺工藝老練,刻繪尤精,可謂是一件不可多得的傳器。
2 紫砂“折肩壺”的制作者考析
紫砂“折肩壺”由清末民初宜興紫砂制壺藝人范靜安制作,壺蓋鈐“靜安”印,壺底鈐“范莊農家”章。范靜安為宜興西望墟鄉間藝人,此人技藝高超,所制茗壺精美。而紫砂“折肩壺”的陶刻內容為清末民初的陶刻家南林獨立完成,南林為宜興城南人,原名韓泰。韓泰出生于碑刻世家,上中學時,韓泰就有機會接觸當時宜興著名的金石書畫家盧蘭芳、紫砂實業家胡漢文等人。長期的耳濡目染,使韓泰對陶刻產生了濃厚的興趣,并從小開始學習刻繪。民國初年,韓泰被藝古齋的紫砂實業家趙松亭聘為紫砂陶刻技師,他發揮了碑刻的特點,將鐘鼓文、篆文、金文以及青銅器上的紋飾巧妙地運用在紫砂陶刻上。他的陶刻作品古色古香,深受客戶的喜愛,這款陶刻作品紫砂“折肩壺”筆力雄健、刀法老辣,就是一個很好的例子。
3 紫砂“折肩壺”的文人合作制壺藝術
紫砂“折肩壺”是清末民初宜興紫砂制壺藝人范靜安和陶刻家南林兩人的“合璧”之作,使陶刻藝術精神得到了升華。文人推崇審美追求、人文理想,文人眼里的意境與文化內涵往往獨特且具有藝術美感;而工匠則堅守執著,工匠們追求精益求精、卓越的品質與功能的拓展。制壺人與陶刻家的聯手合作,可以稱得上是工匠精神與文人精神的精彩展示與經典演繹了。在中國紫砂壺藝史上,不乏范靜安和南林這樣的合作者,他們分別是文人精神與工匠精神的化身與踐行者。
4 小 結
紫砂陶刻是通過以刀代筆的方法來表現紫砂藝術的,紫砂藝人的審美取向和個性往往決定了作品的風格特征。自古以來,紫砂陶刻工藝在工藝美術范疇中占有舉足輕重的地位,而紫砂陶刻的形成隨著紫砂陶的歷史,一代一代的藝人在長期實踐中創作、探討以及傳承,從而逐步形成了多種流派和風格。紫砂陶刻的表現內容雖然豐富,歸根結底還是以傳統中國書畫為題材,這也符合炎黃子孫的欣賞追求和傳統文化的繼承方式。紫砂“折肩壺”之所以這樣珍貴,流傳于世,秘密就在于中國陶刻藝術有它獨特的文化和金石味語言藝術。
參 考 文 獻
[1]蔣敖生,任惠芬.淺談宜興紫砂陶刻[J].陶瓷科學與藝術,2006(03):34-35.
[2]曹敏.淺談對紫砂陶刻的認識[J].市場周刊.2012(02):115.