清末民國時期紫砂“折肩壺”考析

徐新良

摘 要 陶刻既是紫砂壺的主要裝飾手法之一，也是紫砂工藝一絕。宜興紫砂泥細而不膩、澤而不耀，又有良好的可塑性。紫砂壺的制作者運用各種陶刻刀法在紫砂陶上進行刻繪，同時各種點、線、面的處理方法深諳于心，從而創作出集文學、繪畫、書法、金石篆刻于一體的紫砂壺，大大豐富了紫砂壺的外形美、藝術美和文化內涵。

關鍵詞 紫砂；折肩壺；陶刻；清末民國

談紫砂陶刻，不能不說起文人壺。關于紫砂文人壺的概念眾說紛紜、莫衷一是，從正面理解應該是文人自創壺式，由自己操刀，或請同道好友以書畫陶刻；另一種就是文人在名家所制的壺上撰銘、刻文、鐫畫。這樣制作出來的紫砂壺，把詩詞、書畫、金石與造型等藝術形式融為一爐，各種傳統藝術與壺藝結合，相得益彰，開創了一種成熟、獨特的紫砂壺藝術風格。

對紫砂壺藝術賦予文人味，不但普遍提高了紫砂壺的藝術品位，而且把壺器與陶刻相結合，將紫砂壺藝術推向了更高的藝術境界，從而獲得更多茶客們的肯定與欣賞，使得紫砂文化的傳承更接地氣，也有了更頑強的生命力。這款清末民國時期紫砂“折肩壺”就是清末民初宜興紫砂制壺藝人范靜安、陶刻藝人南林兩人共同完成的杰作（見圖1）。

1 紫砂“折肩壺”的造型特點

這款紫砂“折肩壺”的整體壺形簡潔雅致，線條明快，工藝一絲不茍，精益求精。壺器圓中帶方，束頸，壺身肩部起棱折轉，同時把壺身分為上下兩部份，上半部份頂部與壺蓋口沿起厚棱包邊，上下吻合無縫，圓扁壺鈕穩坐弧形圓蓋，直流微微彎曲縮口，壺把上粗下細，有實有虛；下半部份帶明足，正面刻繪以詩詞，走刀老練，風格豪放；反面刻繪以花草，頗為雅致；此壺整體穩重大方，細節處理到位，制壺工藝老練，刻繪尤精，可謂是一件不可多得的傳器。

2 紫砂“折肩壺”的制作者考析

紫砂“折肩壺”由清末民初宜興紫砂制壺藝人范靜安制作，壺蓋鈐“靜安”印，壺底鈐“范莊農家”章。范靜安為宜興西望墟鄉間藝人，此人技藝高超，所制茗壺精美。而紫砂“折肩壺”的陶刻內容為清末民初的陶刻家南林獨立完成，南林為宜興城南人，原名韓泰。韓泰出生于碑刻世家，上中學時，韓泰就有機會接觸當時宜興著名的金石書畫家盧蘭芳、紫砂實業家胡漢文等人。長期的耳濡目染，使韓泰對陶刻產生了濃厚的興趣，并從小開始學習刻繪。民國初年，韓泰被藝古齋的紫砂實業家趙松亭聘為紫砂陶刻技師，他發揮了碑刻的特點，將鐘鼓文、篆文、金文以及青銅器上的紋飾巧妙地運用在紫砂陶刻上。他的陶刻作品古色古香，深受客戶的喜愛，這款陶刻作品紫砂“折肩壺”筆力雄健、刀法老辣，就是一個很好的例子。

3 紫砂“折肩壺”的文人合作制壺藝術

紫砂“折肩壺”是清末民初宜興紫砂制壺藝人范靜安和陶刻家南林兩人的“合璧”之作，使陶刻藝術精神得到了升華。文人推崇審美追求、人文理想，文人眼里的意境與文化內涵往往獨特且具有藝術美感；而工匠則堅守執著，工匠們追求精益求精、卓越的品質與功能的拓展。制壺人與陶刻家的聯手合作，可以稱得上是工匠精神與文人精神的精彩展示與經典演繹了。在中國紫砂壺藝史上，不乏范靜安和南林這樣的合作者，他們分別是文人精神與工匠精神的化身與踐行者。

4 小 結

紫砂陶刻是通過以刀代筆的方法來表現紫砂藝術的，紫砂藝人的審美取向和個性往往決定了作品的風格特征。自古以來，紫砂陶刻工藝在工藝美術范疇中占有舉足輕重的地位，而紫砂陶刻的形成隨著紫砂陶的歷史，一代一代的藝人在長期實踐中創作、探討以及傳承，從而逐步形成了多種流派和風格。紫砂陶刻的表現內容雖然豐富，歸根結底還是以傳統中國書畫為題材，這也符合炎黃子孫的欣賞追求和傳統文化的繼承方式。紫砂“折肩壺”之所以這樣珍貴，流傳于世，秘密就在于中國陶刻藝術有它獨特的文化和金石味語言藝術。

參 考 文 獻

[1]蔣敖生，任惠芬.淺談宜興紫砂陶刻[J].陶瓷科學與藝術，2006（03）：34-35.

[2]曹敏.淺談對紫砂陶刻的認識[J].市場周刊.2012（02）：115.