山林幽思
——略談禪畫與我的藝術理想

文_白潔

山林幽思
——略談禪畫與我的藝術理想

文_白潔

白 潔Bai Jie

字凈之，號小河。出身于書香世家，自幼隨家人習字練畫，喜好詩詞古琴。2011年畢業于中央美術學院，獲學士學位；2015年畢業于中央美術學院，獲碩士學位，師從岳黔山教授；2016年考取中國藝術研究院博士，師從霍春陽教授。

“世界，畫境也；世界人，畫中人也。夫孰為假，孰為真乎！翠竹蒼松，原非外境。白云流水，總是天機。”清百癡禪師如是云。一切世間物，無不是心之幻化，若能退去染污，不住外塵，返璞歸真，原始本來的生命之美，則呈現出不可思議的面貌與境界。自古以來，道與藝，同源而異名。從史前開始，藝術來自人們對生命、對現象、對自然日復一日的感知與體悟：“仰則觀象于天，俯則觀法于地，視鳥獸之文與地之宜，近取諸身，遠取諸物，于是始作易八卦，以垂憲象。”南朝宋顏延之云：“以圖畫非止藝行，成當與《易》象同體。”想必最早的圖畫也就是最早的八卦符號吧，以最簡約的筆畫表達最豐富的內涵，恍惚窈冥，發乎自然，合乎陰陽。至后漢、兩晉、南北朝之時，佛教陸續傳入中國，與中國文化特性深深相合相契，形成中國特有之禪宗，文人士大夫，僧俗修習禪宗者，數不勝數，繪畫亦深受其影響，形成表達性靈，感悟禪修體驗的文人禪宗畫。禪畫在我的心目中，有著至高的地位，令我非常神往。

《金剛經》言：“應無所住而生其心。”我喜歡禪畫呈現出的那種空靈、天地廣闊之感。我想，如果我們畫畫體味不到天地之廣闊，任意涂抹，滿紙滿張，不留余地，使人覺得壅塞，那如何覺得自由？如何賞心悅目、怡情悅性呢？空而靈，虛而妙。就像日常吃飯，亦是勿要全飽，給肚子留點余地，否則堵死丹田契機。佛家講，虛空里能含萬事萬物。比如日月，比如星辰，比如山河、大地，比如泉源、溪澗，以及一切善，一切惡。豈不妙哉？

白紙就像天地，一筆畫其上，開天辟地。畫者以筆墨寄情摹景，寫自然之美，究萬物之理，參贊化育，天人合一。作書作畫，若能凝神運氣，使氣直達筆尖，所書寫之物，想必就帶有一定的精、氣、神。氣脈貫通，則不至于碎弱；筆勢連綿，則渾然一體。古之禪畫，氣概通疏、酣暢、自由、奔放、靈動、質樸，氤氳滿紙，氣韻溢出，打破了物象表面的拘囿，以奇特而純粹的手法直接表現事物的本來面目， 體現了無形之形，無相之相。例如南宋玉澗的《遠浦歸帆圖》，水墨淋漓，不拘形似，天山共色，恍惚窈冥。用淡墨清水，自由揮灑，令人觀畫，甚覺清涼，如在夢中。畫中落款：“無邊剎境入毫端，帆落秋江隱暮嵐。殘照未收漁火動，老翁閑自說江南。”古代禪畫中之古樹奇猿，疏風淡月，水鳥殘荷，竹雀寒枝，以及坡石水禽，秋蘆飛鶩，吟者澤畔，秋柳飛鴉，沉默之仙人，仰望之俊賢，大多是在素樸靜謐的虛淡墨色中放極大光輝，有如籠罩著朦朧月光。或彌漫著寒山雪氣，或蒼茫的太樸大地，或浩瀚的巍巍云端，或天星之落下林梢，或晨曦之將明未明，抑或是純凈無塵埃之處，又下過了一場雨，吹過了一陣風，淡霧沁入心脾，令人駐足呼吸不愿離去，于吐納間呼出廢塵，物我合一，乃至天地萬物合而為一，于剎那間見到永恒。

我希望在我的畫面里也盡可能地追求一種清氣、雅氣、文氣，如寺廟里鐘磬之音，如沉水之碧，如料峭春寒。沉靜、干凈，能夠暢神，能夠洗心。石濤《畫語錄》里有“遠塵章”“脫俗章”，指畫者必須從物欲與俗情里脫離出來。心靈不激不厲，則外塵自然遠去。如果把自己置身在當今物欲橫流的世俗里面，則淪為本末倒置的人。惲壽平言：“如入爐鍛，重加鍛煉，火候稍差，前功盡棄。”藝術家永遠是窮微測妙之夫，“差之毫厘，謬以千里”，往往是一丁點微妙的變化，便顯出極大的不同。這更需要我們細心認真，造妙入微，少私寡欲，見素抱樸，使心靈澄如秋水，淡然平靜，與鶴為群。

試看宋牧谿《羅漢圖》中參禪老和尚，《鶴圖》中竹林野鶴，《叭叭鳥圖》中老木寒鴉，及梁楷《雪景山水圖軸》《雪禽圖》中行人、禽鳥，這些人、動物、景，都給人帶來超乎尋常的清涼感、超越感，似有陣陣涼風吹過，如身在煙中霧里，或皚皚白雪近在目前，鶴鳴馬蹄聲宛然耳邊，縹緲冷逸，如夢如幻。意境蕭條淡泊，幽遠深邃，簡遠荒寒。看似與世俗間所喜愛的華麗美好格格不入，難為人所接受，卻與天地間深邃肅穆之大氣相一致。華麗雖美，物極必反，盛極而衰，所以，保持在“缺”的狀態比“滿”要清明。眾人都熱熱鬧鬧，熙熙攘攘，可唯獨安安靜靜、淡泊自守可以更長久。我接受老子的思想，應該要保持虛靈到極點，守靜清寧到極點，萬物生長發展，靜觀它循環往復的道理。萬事萬物，到最后都要返回到它的根本上來。以及莊子的“心齋”，儒家的知止得定，由定生靜，由靜而安，安才能思考。還有佛法的基本：由戒生定，由定生慧。古圣先賢的道理，甚是相通。就連瑜伽的教義上也表示：“正如月亮不會在污濁的河水中清晰地倒映，靈魂也不會在動搖的心靈中顯現。只有純潔的心靈才能反映靈魂。為了了解內在的平和，你的心必須是安靜的，否則真理會被扭曲。”這和上述種種言靜、言定的理論觀點亦是不謀而合。禪宗畫家，有不少作畫前先焚香默坐的，目的是調心。不論是參禪以作畫，抑或是作畫以參禪，想必都得有相當的靜、定功夫，才能明鑒萬物，才能表達萬物，或者是表達自我，或者萬物即我，我與萬物合而為一。

1.白潔 風起動芭蕉248cm×64cm2015

“化此琉璃地，凈君玲瓏心。”這是師父傳喜法師刻在慧日禪寺外的一句話。不管世事多么紛繁復雜，總有一些地方、一些人，是在捍衛著純凈與單純，傳播著凈與美、善與真。我想禪畫也是這樣一種畫，值得我畢生去探索，去實踐，去發展。想那遠古之時，藝術與人類發展之初，總是技巧與物質不足，然而精神與淳樸有余。赤裸裸地表達靈魂上的感悟，直指心靈。不做過多修飾，不加過多繁華，就是那清澈見底的純凈。然而物質文明的高度發展，卻也帶來精神文明的相對匱乏。我想我們似乎亟須高度精簡，減之又減，把繁縟去掉，把肥膩去掉，把啰唆去掉，把壓力去掉。正如同莊子所說：“機心存于胸中，則純白不備。純白不備，則神生不定。神生不定，道之所不載也。”也許我們需要打破樊籠，放心靈去優游自然，馮虛御風，馳騁翱翔。正是愈純粹而愈美，素樸之謂大美。老子云：“五色令人目盲，五味令人口爽。”又古人云：“厚味傷人無所知，能甘淡薄是吾師。三千功行從此始，淡食多補信有之。”如我們愿意放下一些東西，退去一些泡沫般的浮華，真切體驗生命最原始的真義，體味不加作料的食物本身不可思議的味道，體會被我們忘記了的原野與山間的蒼茫青綠，被忽略了的雨滴打到屋檐的聲音，那么生命會向最初一樣清新美好。雕琢復樸，復歸于嬰兒，清凈無為。

“青青翠竹，無非般若；郁郁黃花，皆是妙啼。”唯愿禪意美學的超逸空靈，能感染著現代人的生活之美；功德無量的幽遠禪畫，引人到莊嚴佛土。正須努力錘煉，修養身心。豐富學識，增加涵養。目前還差得太遠，我謹希望日后的畫作，能給大家帶來一絲繁華世界之外的荒寒中一點香，七弦琴上一縷清幽之音，竹林里颯颯一陣風，風過水面，滿目清涼。

2.白潔 語默動靜體自然138cm×69cm 2014

約稿、責編：徐琳祺、史春霖

3.白潔 虛靜空明138cm×34cm 2016

4.白潔 澄懷觀道138cm×34cm 2016

6.白潔 古木寒鴉138cm×69cm2014

7.白潔 點綴煙林意盡妍138cm×69cm2014