香港歌手北上淘金

何映宇

對于未來的展望，既有挑戰，也有希望，既有風險，又有機遇，但我們相信香港音樂的明天一定會越來越美好，因為那些熱愛音樂的年輕人，也因為內地巨大的市場成為了香港最好的后盾。

1972年，德唱公司與飛利浦公司宣告合并，取名為寶麗金國際有限公司，總部設在英國倫敦，從此，寶麗金公司連同它們的logo“PolyGram”在流行音樂史上寫下璀璨的篇章。

對于中國樂迷來說，它更深刻地影響了中國港臺流行音樂的發展。在香港寶麗金的全盛時期，鄧麗君、許冠杰、譚詠麟、張國榮、陳慧嫻、徐小鳳、張學友、達明一派、Beyond這樣的超級豪華陣容，在多少港臺和內地普通人的心中留下無法抹去的印痕？

在香港，可以與寶麗金分庭抗禮的，只有華納唱片公司，林子祥、葉倩文、陳百強、劉德華、郭富城……香港樂壇的半壁江山，讓華納引以為豪。四大天王中，張學友和黎明，屬于寶麗金唱片，其余兩位，屬于華納唱片，這種平衡是當時香港唱片業真實狀況的體現。

四大天王曾經是一代人的記憶。

進入1990年代之后，四大天王橫掃各大頒獎禮，成為最耀眼的明星，也代表著香港流行音樂達到巔峰時刻。

四大天王，誰與爭鋒？

除了早期的王杰、后期的林志穎和周華健當過短暫的過江龍天王殺手，其他人都是炮灰，四大天王，誰與爭鋒？

1990年代初，隨著譚詠麟的淡出香港樂壇和張國榮的全面退出，香港樂壇開始崛起新生力量。張學友、劉德華逐漸成為樂壇的頂梁柱，而黎明和郭富城也迅速崛起，1990年，黎明主演電視劇《人在邊緣》，同年他發行了第一張唱片《LEON》反響熱烈，獲得香港樂壇最佳新人獎;香港人郭富城則憑借一支機車廣告走紅臺灣，其后又出演了愛之味浪情巧克力飲料廣告使他更是名聲大噪，其標志性的蘑菇頭成為萬千青年模仿的對象。

偶像風愈刮愈烈。香港“演唱會之父”張耀榮（另一說法為邵逸夫妻子方逸華命名）將四位當時最受歡迎的男流行歌手統稱為“四大天王”，并得市民廣泛接受，一直沿用至今。

雖然李克勤資格更老唱功更佳，并有多首傳唱金曲，但就是因為沒有擠進這個人為命名的“四大天王”而落于下風時運不濟，可見在一個傳媒時代炒作話題的重要性。前有在民間有廣泛知名度的佛教護法四大天王，后有香港如日中天四大天王，兩相對照，朗朗上口，立即深入人心。

四人中，張學友雖然出道比劉德華晚，但唱功公認的最佳，最沒有爭議。1994年，魔巖三杰到香港紅磡體育館開演唱會，何勇對著香港媒體大放嘴炮，抨擊香港娛樂圈生態，但也不得不承認張學友會唱歌。

其他三人，同為偶像派。劉德華演而優則唱，大舌頭為人詬病，而拼命三郎劉天王偏偏不信這個邪，以一種香港人特有的搏命姿態，竟能收得奇效，這么多年下來，劉德華的顫抖式大舌頭唱腔不僅沒有成為笑話，反而自成一派，成為模仿者熱衷模仿的對象，用他的成功證明了香港人奮斗的奇跡。

1966年出生的黎明其實是四大天王中最年輕的一位，比郭富城小一歲。帥氣的外形讓他一出道就擁有超高人氣，在當時的小鮮肉陣營中數一數二。1992年初，由黎明主演的電影 《神算》收獲了3600多萬港元的票房，票房飄紅的同時，他的演唱事業也風生水起，1992年4月，憑借超高人氣，黎明開始了他世界巡回演唱會的旅程，20場巡回個唱成為世界各地華人社區的盛事。之后的香港紅館首次個唱10場亦場場爆滿。就這樣，年僅25歲的黎明以傲人的成績迅速躋身“天王”之列。

郭富城原來和草蜢一樣，是梅艷芳的伴舞，后來從臺灣地區殺回香港，才大紅大紫。香港樂壇和臺灣樂壇最大的不同，就在于香港的歌手往往同時也是影視劇演員，影視歌三棲是香港明星的常態。劉德華不消說，本身就是演員出道。1990年，一部TVB的《人在邊緣》讓黎明真正嘗到了走紅滋味，其不羈的浪子形象從此深入人心，這部劇亦成為香港有史以來收視最高的十大電視劇之一。張學友出演電影較少，但他的演技出神入化，從王家衛的《旺角卡門》中的蒼蠅哥到許鞍華《男人四十》中四十歲的教師林耀國，張學友收放自如的表演給人留下深刻印象。郭富城近年的重心從歌唱事業轉至電影方面，2016年，五次入圍金像獎的他憑借《踏雪尋梅》終獲香港電影金像獎的肯定。

當然，和當年譚張爭霸時期一樣，不僅4人明爭暗斗、各自歌迷更是口水橫飛，1994年周星馳在《破壞之王》中扮演張學友的歌迷，影片中某黎明迷在張學友演唱會門口叫囂“我愛黎明！”結果遭學友迷群毆，便是當時歌迷爭斗的最好寫照。

偶像老去，歲月是把殺豬刀

既然是偶像派，年齡就是一把殺豬刀。

黎明近年鮮少露面開口演唱，而劉德華如今似乎也到了遲暮之時，2013年的世界巡演首站上海站演出雖然主辦方拼盡了全力宣傳，但實際效果卻不理想。上海四場演唱會，實際售出三場不到，第二場上座率更是只有40%多，這一結果是經紀公司和主辦方之前未曾料到的。

作為演出市場不愁賣的藝人之一，四大天王中的劉德華之前一直可以說是票房保證的金字招牌之一。2007年劉德華上海演唱會，曾因票房佳績臨時在八萬人體育場加開一場，多年來累積的偶像形象，從不間斷的媒體曝光度，橫跨多個年齡段的粉絲數量，讓劉天王的演唱會在內地幾乎是場場爆滿，因而演出商也是趨之若鶩。

然而，有巔峰也必然有黯然，自然界的規律一樣適用于殘酷的娛樂圈。2013年劉德華演唱會在票務銷售上，盡管也有開票首日突破千萬人民幣票房的好成績，之后卻一直波瀾不驚，不溫不火，直到開演，總出票量不足三場演出的量。

不過劉德華貴為天王，他的演唱會每場報價可是居高不下。今年他的演唱會報價是450萬/場，比張學友少50萬，另一位天王郭富城則為380萬。如果是個世界巡回演唱會二三十場，那一年下來，也有上億的收入，絕對不是一個小數目，對于歌手來說也是不小的誘惑。

四大天王中，張學友是最有市場號召力的一位，他的世界巡回演唱會場場爆滿一票難求，2007年的“光年世界巡回演唱會”甚至開了105場，2012年的“1/2世紀世界巡回演唱會”更多達146場，用他的實力和魅力為四大天王曾經的輝煌保留了尊嚴，而其中，內地由于城市眾多，是他世界巡回演唱會的重頭，可以說，內地歌迷的支持，讓張學友可以屹立不倒至今的重要保障。

左麟右李，逆勢而行

香港回歸之后，大陸市場越來越成為港臺明星撈金的好去處。

近年來香港唱片業下滑嚴重，譚詠麟覺得主要原因就是市場已經太現代化了：“現在有更多的娛樂節目供聽眾選擇，他們要聽音樂也未必要買唱片了，你可以上網、看電視節目，從可以從中聽到他們想要的歌曲，娛樂的方式越來越多，勢必影響音樂的受眾。有的時候科學發達是好的，但是對有的行業是有沖擊的。”

這種現代化對于傳統唱片業來說幾乎是致命的一擊，甚至四大天王也已不能一統江湖，但前四大天王時代的譚詠麟卻逆勢而行重出江湖，他和李克勤組成的“左麟右李”將懷舊老歌唱出新感覺，都是老將，但因為譚詠麟和李克勤的年齡差，又好像是老前輩帶著后生的感覺，李克勤不倒的金嗓和譚詠麟猶存的雄風，搭檔得天衣無縫，一開嗓就在香港火爆異常，很快這股熱火就燒到了內地。

譚詠麟和李克勤同屬環球唱片公司（即之前的寶麗金公司），而且還是同一家經紀人公司，可謂天時地利人和俱全，之前他們有時候一起合作，有人說你們為什么不做個組合呢？譚詠麟和李克勤之前從來沒有想過這回事，兩個人都是成名已久的歌壇老將，以組合的形式再戰江湖？但是永遠25歲的譚校長特別能接受新鮮事物，他就覺得這個提議很不錯，這樣他們就組成了組合一起開演唱會，沒想到反響特別好。

譚詠麟并不覺得香港流行音樂會就此沒落，在后輩新人中，譚詠麟覺得陳奕迅就很不錯：“我一直都贊他，他大概是現在當紅歌手中唯一一個可以代表香港站出來的歌手。其他人的話，我覺得可以獨當一面、很多元化、又能獲得很多人認同的暫時還沒有。反而是樂隊，密斯特樂隊不錯，在珠江三角洲發展得不錯，現在在臺灣長期發展了。”

每一代人都每一代人的艱辛挫折，也有他們的機遇。上世紀八九十年代當然是流行音樂的黃金時代，但現在喜愛音樂的年輕人也有屬于他們的平臺，比如：選秀。

在香港出道的鄧紫棋一開始只算是一個新人，但經過湖南衛視《我是歌手》的洗禮，迅速成為最炙手可熱的歌手，湖南衛視功不可沒。鄧紫棋回憶說：“那是我在香港參加了一次音樂節，正好《我是歌手》的洪濤導演有來看，后來就發出了邀請。洪濤導演看到了我平時演唱的狀態，覺得我還比較適合參加這個節目。后來他們告訴我的時候，我還是有點緊張害怕，然后我趕緊打電話給一個朋友，說：‘哇，這是個很好的機會，可以去介紹我的音樂。可是我又有點怕，要是在上面一個不小心唱得不好，那我在香港這幾年建立的聲名，不是就完了嗎？我朋友問我：‘你為什么做音樂？我說是因為愛音樂啊。那她說如果你想到這一點，單純是因為愛音樂而去參加這樣一個節目，那就不會有什么害怕了。所以我就打電話給我經紀人說：‘我們去！我們去！”

結果，鄧紫棋從此大紅大紫。新人希望靠選秀冒尖，而老人則要靠評委來吸金。譚詠麟、陳奕迅、梁詠琪紛紛加盟各大衛視的選秀節目擔任評委，曝光率是一方面，真金白銀的收入也是一方面。譚詠麟2013年的出場費在100萬左右，而今年，星風傳媒開出的他的出場費是130萬元/場，代言費是350萬/兩年，個唱是350萬/場，這還不是最高的，出場費排在第一位的，是李連杰和周潤發，每場300萬元，演唱費排在第一第二位的則是周杰倫和張學友，前者是800萬/場，后者是500萬/場，這顯然還沒有包括去年攪得演出市場天翻地覆的天后王菲，而正是王菲雄居代言明星榜首，她的代言費是2000萬，與她并列的還有周杰倫、成龍和章子怡，同為2000萬。

大陸廣闊的市場給了香港明星以新的機遇，當然，這都是那些有著大把卡拉OK金曲的成名歌手的天下，青黃不接的香港樂壇也確實讓人捏了一把汗。不過，很多音樂人都很樂觀，對于香港音樂的未來充滿信心，給張學友、梁詠琪等眾多香港歌手寫過經典歌曲的著名音樂人李偲菘也相信香港音樂的未來會更好：“音樂不只是出唱片而已，音樂除了傳統唱片之外，還有更多的市場可能性：那我們是不是可以去做歌舞劇，把音樂放在歌舞劇里面？還有電影，把電影的音樂做得更加精彩，那么音樂的價值是否可以得到體現？世界正在發生大的變革，以前是俊男靚女的天下，現在不是了，你長得夠丑也OK，長得夠怪也OK ，只要你有talent。這就是我們目前看到的未來的展望。”

對于未來的展望，既有挑戰，也有希望，既有風險，又有機遇，但我們相信香港音樂的明天一定會越來越美好，因為那些熱愛音樂的年輕人，也因為內地巨大的市場成為了香港最好的后盾。