現代舞臺服裝的設計研究

趙柏靈

【摘 要】隨著時代的發展，舞臺表演藝術也隨之得到了長足發展， 對于在舞臺表演中演員所穿著的舞臺服裝的設計也有了更高要求，本文就我國現代舞臺服裝發展態勢進行分析，簡單論述如何在現代舞臺服裝設計的過程中融入劇本、生活等因素，提升現代舞臺服裝設計的創造力，讓演員在表演的過程中更好地展現藝術效果。

【關鍵詞】現代；舞臺服裝；設計

中圖分類號：J816 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0040-01

隨著社會的不斷進步，人們的生活水平不斷提高，對于生活質量的追求自然提升，而良好的舞臺藝術可以陶冶人們的情操，豐富人們的日常生活。優美的舞臺表演藝術，表演人員不僅僅具備精湛演技，在舞臺上所穿著的表演服裝也會對觀眾感官產生影響。現代舞臺服裝設計人員在進行設計時，要注意服裝造型的視覺沖擊力，還需要不斷鉆研設計理論，不斷完善我國舞臺服裝設計思想。

一、注意傳統舞臺服裝傳承，實現現代舞臺服裝設計突破

在進行舞臺服裝設計的過程中，要注意融合傳統的舞臺服裝設計中的優點，對于其中的精妙設計技巧進行吸收和融合，進而保證舞臺服裝設計不斷進步，演員們在舞臺上充分釋放角色所帶來的情感。我國戲曲表演藝術源遠流長，戲曲服裝的設計也自然有著悠久歷史，在傳統舞臺表演中，對于服裝都不能隨意改動，這些傳統服裝都是經過了老一輩藝術家多年的研究所確定下來的，服裝上的色彩、條紋甚至是大小都有著嚴格的規定，舞臺服裝設計人員在進行現代舞臺服裝設計的時候，就要尊重傳統服裝設計規定，保證現代舞臺服裝設計與傳統舞臺服裝風格有機結合，提升舞臺表現效果。

比如，在我國京劇表演中，很多的“行頭”都是按照我國古代各個朝代的官服進行設計的，其“行頭”上的顏色都要根據京劇中的不同人物類型進行設計，其衣服上的圖案是“龍”還是“蟒”都大有講究，這些在京劇演員進行表演時就有著嚴格規定，所以一些老戲迷在觀看京劇的時候，往往根據其服裝就能迅速辨認出演員的角色定位。在現代舞臺服裝設計的過程中，設計者們可以進行借鑒，在現代舞臺表演中添加符合傳統戲曲審美的服裝因素，加強現代舞臺服裝的辨認度，實現現代舞臺服裝設計的進一步突破。

二、重視舞臺服裝設計創新，實現現代舞臺服裝設計突破

在現代舞臺服裝設計時，服裝設計人員要重視創新思維的培養，在現代舞臺服裝設計中堅持創新，從而帶給服裝設計領域勃勃生機。設計者們主要可以從兩個方面進行創新，第一，自我服裝設計理念的更新。在設計過程中設計師們需要不斷和國際接軌，將我國傳統服裝加以創新，使其既能夠符合我國群眾藝術審美，也能走入國際主流視野。第二，進行科技的創新。隨著科學技術的不斷發展，在進行服裝設計的時候無形之中多出來比傳統服裝設計更便捷的優勢，很多舞臺表演服裝如果利用傳統的制作方法進行生產，需要耗費大量的時間和人力，不符合當代社會需求，現代舞臺服裝設計師們可以利用高精尖的服裝制作設備進行服裝的快速制作，能夠更好地展現設計師們的創新理念，保證現代舞臺服裝設計既能傳承傳統舞臺表演藝術的精髓，也能展現出更大眾化的文化內涵。比如，在很多大型的舞臺晚會上，設計師們都會在演員服裝上加入燈光特效，使舞臺表演更加絢麗，達到更好地烘托氣氛的目的，將舞臺表演氣氛推向高潮。

三、結合時代趨勢進行設計，實現現代舞臺服裝設計突破

在不同的時期，舞臺藝術的表現形式也會隨之變化，舞臺服裝的設計思路也要不斷跟隨時代步伐。給現代舞臺服裝設計風格打上時代烙印，做到及時迎合現代人群審美觀念。在進行服裝設計的時候，服裝設計師要注意結合時代發展趨勢，讓觀眾們感受到舞臺表演的時代感。設計師要具備深厚的藝術底蘊，可以在傳統表現力的基礎上保持旺盛生命力。

服裝設計師在參與一些需要展現時代氣息的舞臺劇的服裝設計時，比如現代音樂劇的表現中，就需要在服裝上體現出所代表的時代的鮮明特征，讓觀眾很容易產生認同感，但是，需要注意的是，設計師還需要在設計中加入現代時尚元素，提升戲劇中各個角色的個性色彩，從而讓觀眾們能夠迅速了解舞臺上劇情人物之間關系的變化。一些比較貼近生活的戲劇，服裝設計者就可以考慮將舞臺服裝生活化，賦予戲劇更多的真實性，讓觀眾們從最客觀的角度感受到舞臺藝術的魅力，為整部舞臺表現增添色彩。

總而言之，舞臺服裝對于舞臺表現的效果有著重要影響，通過適當的服裝可以更好地展現人物角色，因此在進行代舞臺服裝設計的時候，設計師們需要不斷拓寬設計思路，重視現代舞臺服裝設計與傳統服裝優點的有機結合，達到對于傳統服裝藝術的傳承與創新。設計師們應結合現代觀眾審美觀念進行服裝設計風格的創新，進而讓我國代舞臺服裝設計領域綻放出新的輝煌。

參考文獻：

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