色彩在話劇舞臺化妝中的應用研究

【摘 要】隨著社會的進步與時代的發展，我國話劇舞臺上突然涌現出色彩斑斕的“探索戲劇”。通過觀察發現，這些戲劇很大程度上都吸取了西方荒誕派戲劇的成分，同時具有鮮明的民族特色。但是，這些色彩在話劇舞臺化妝中的應用并非十分成功。我們應當如何合理運用色彩來給我們的話劇舞臺化妝增添視覺沖擊力呢？鑒于此，本文首先闡述色彩對話劇舞臺化妝的影響，然后結合多年的工作經驗，提出幾點提高色彩在話劇舞臺化妝中的有效應用。

【關鍵詞】色彩；話劇舞臺；民族特色；應用

中圖分類號：J815 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0048-01

眾所周知，舞臺化妝作為話劇藝術表演中不可或缺的重要組成部分，往往會決定戲劇人物塑造的成敗。專業化妝師在使用色彩的過程中，必須有機結合該人物的民族、性別、性格、身份等因素（尤其是面部）。通過這種方式讓人物更接地氣，而色彩本身具有的流動性、性格化、對比性等特征，對話劇舞臺化妝將會產生極其重要的影響。

一、色彩對話劇舞臺化妝的影響

話劇舞臺化妝并非孤立存在，而是或多或少吸收了現代審美需求變化的影響，根據實際情況采納了各種審美視角對其進行重新理解和表現。具體來說，可以從以下幾個方面得以體現。

首先是色彩的性格化特征。每種色彩內涵一定具有特定的象征指代功能，這樣我們通過肉眼可以直觀辨別其美丑、善惡。其次，色彩不同程度受到劇場燈光和演出距離的影響，所以化妝師在化妝過程中不僅要最大限度使人物造型鮮明，與此同時，還要做到色彩的和諧統一。通常而言，觀眾第一眼看到的是演員的臉部，有時候，演員為了更好地與臺下觀眾進行互動，需要走到觀眾中間，面對面進行交流，這種情況下，多種藝術創作部門必須有機結合，共同營造出符合劇情要求的舞臺。第三，中國本土化話劇比較偏重“寫實”，不僅要塑造人物本身，同時還要引發觀眾思考，從而產生情感上的共鳴，最終做到形神兼備。而“形”作為傳神的基礎，所使用的色彩必須很好表現人物性格。想要做到這一點，專業化妝師就必須結合實際，選擇使用淡彩、濃墨、清爽等方式，將人物淋漓盡致地展現在人們的眼前。

演員的妝容不是一成不變的，需要隨著情況的變化適當加以調整，其目的只有一個，就是適應舞臺演出的實際需要。例如，基本妝確定下來之后，演員臉部明暗不變，但是舞臺不同，環境色彩、服裝色彩的反射等基本條件不一致，這個時候就必須重新考慮化妝效果。因此化妝師切忌墨守成規，一成不變。而是要有機結合現代化妝藝術，靈活機動地選取合適的色彩。

二、色彩在話劇舞臺化妝中的有效應用

色彩作為人物內心世界的物化而存在。化妝師必須深刻理解色彩的基本屬性與審美、情感、對比等特征，從而在塑造人物形象中靈活選取色彩，增強人物的藝術感染力。為了做到這一點，可以從以下幾個方面著手。

第一，色彩的審美作用。總的來說，就是化妝師正確運用色彩能夠有效傳達人物的情感傾向，增強人物的形象魅力，引起觀眾審美心理活動，讓觀眾產生美感。第二，色彩的紀實。這需要化妝師靈活根據膚色、紋理的變化展現出角色的年齡特征以及臉部的變化過程。第三，色彩渲染情緒。就是要讓化妝師利用色彩與燈光作用下不同的色調對比，以及化妝色彩的不同，讓觀眾產生情感共鳴。第四，有效運用色彩的冷暖對比關系。這是為了表現出人物的某種性格，以及隨著時間的推移產生的性格變化而設定的。比方說，面部采用的是暖色調，這是為了表現一個人的忠厚老實以及天真無邪。如果面部采用的是冷色調，則是為了表現一個人的利欲熏心以及虛偽。

除此之外，在化妝過程中，化妝師還要根據春夏秋冬的不同，選定合適的妝容。例如，冬季最好是選擇一些帶給觀眾滿足、溫暖的橘色或者粉紅色等。夏季則最好選取一些自然、清爽的藍色、綠色等色調。

三、結語

綜上所述，隨著時代的發展與人們生活水平的提高，觀眾對話劇演出的要求也越來越高，而色彩本身具有渲染舞臺氣氛以及表現人物性格的特征，其中包括流動性、性格化、紀實性等，是否合理使用色彩將會大大影響其舞臺效果。因此，專業化妝師在選擇色彩的過程中，必須充分考慮實際情況，靈活機動進行選取，具體來說，就是要看色彩之間的搭配是夠協調，用色是否與特定妝容相符合。只有這樣，化妝師才能將色彩與話劇中的其他因素融合在一起，最終塑造出一個個性格鮮明、活靈活現的人物形象，讓觀眾產生情感共鳴。

參考文獻：

[1]劉丹妮.談色彩在話劇舞臺化妝中的應用[J].包裝世界，2015.

[2]張艷華.中西話劇舞臺上的荒誕色彩[J].戲劇藝術，2014.

作者簡介：

關孝芳（1965-），女，錫伯族，大專，中級（舞臺技師），伊犁州歌舞話劇團，舞臺化妝。