城市文化轉型視野下民族音樂的新發展

劉思蔓

【摘 要】2015年4月18日在南寧民歌湖舉辦的南寧“三月三”文化藝術節——新原創作品現場音樂會上，一首廣西金秀瑤族過山音與流行元素碰撞所產生的新民歌作品《篝火映瑤寨》，以其新穎的編曲創作引起筆者注意。筆者對作品的旋律和聲、節奏節拍進行簡要分析，再將其與同風格音樂作品作比較，從而思考城市文化轉型視野下民族音樂的新發展。

【關鍵詞】新民歌；旋律和聲；節奏節拍；推廣與傳播

中圖分類號：J642.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0097-01

過山音為瑤族支系盤瑤山歌中的一種陳述性曲調，演唱時以基本曲調多次變化反復。新民歌作品《篝火映瑤寨》由廣西青年作曲家陸耀靖改編，用瑤族語演唱，具有瑤族過山音的和聲效果、旋律特點、音韻結構，其將民歌素材與流行音樂元素相結合，呈現出偏向世界音樂的作品風格。

一、旋律和聲

該作品在旋律方面，將現代音樂融合瑤族過山音的旋律，形成作品的主歌與副歌，副歌部分加入了具有民歌結構特點的原創旋律。和聲方面，廣西民歌旋律悠揚、速度自由，通常不存在固定節拍與西洋和聲的概念，該作品加入現代音樂風格的和聲，如爵士樂、靈魂樂、新世紀音樂、好萊塢電影音樂的特色和聲以及和聲進行，豐富了廣西民歌所帶來的聽覺效果。

二、節奏節拍

節奏節拍是該作品處理原生民歌至關重要的一點。原生民歌一般沒有固定節奏、節拍，而現代音樂作品一般是8小節、16小節反復，原生民歌則經常出現奇數小節，若是民歌素材與現代音樂的節奏銜接不恰當，和聲以及鼓點是無法相對應的，節拍若不是偶數，現代音樂韻味也難以呈現。于是，該作品采取素材截取、調整音符時值長短、改編旋律的手法，實現了對應4/4拍的節奏，通過刪減，挑選樂句，實現了偶數小節的循環。

三、與作品《華陰老腔一聲喊》的比較分析

傳統音樂與現代音樂元素相結合的作品，近年來在許多音樂會或音樂節目中都有呈現，人們熟知的便是譚維維在春晚中演唱的《華陰老腔一聲喊》，歌曲將華陰老腔與現代搖滾大膽融合，在演出團隊上，除譚維維和她的電聲樂隊之外，還加入陜西華陰老腔傳承人張喜民和他的“老腔”團隊。據筆者了解，《華陰老腔一聲喊》首演是在東方衛視《中國之星》音樂節目中，再次出現在春晚舞臺上時，歌曲形式沒變，但在內容上挖掘更深，歌詞以老腔古文為主，使得歌曲更具傳承性與民族性的蘊意。[1]

廣西新民歌作品《篝火映瑤寨》的音樂風格與《華陰老腔一聲喊》相似，受眾面較廣，普遍受到年輕觀眾的喜愛，不同之處是，《華陰老腔一聲喊》的歌詞為漢語和老腔古文的結合，《篝火映瑤寨》則用瑤族語演唱。筆者認為，用本民族語言演繹的作品，雖然帶給觀眾旋律結構上的體會，但音樂創作人在進行創作時，不能忽略歌曲原素材的文化背景，在新民歌作品創作上要注意保持對傳統文化的研究，這樣的作品才能經得起推敲。

四、結語

受多元文化的影響，本土民歌藝術的生存環境逐漸萎縮，民歌的傳承與發展形勢嚴峻。長久以來，少數民族民歌的傳承主要由民間藝人口傳心授，或是在歌圩活動中以相互影響等方式來實現。由于民間藝人文化修養、生活習俗等方面的制約，這樣的自然傳承存在一定的局限性及不穩定性，傳播面小。[2]雖然目前有不少地方的中小學，甚至一些高校將本土民歌帶進課堂、開設課程，讓民歌藝術得到有效推廣，但是，當代青年的音樂審美轉變較大，他們普遍不能或不愿承擔民歌傳承的重任。因此，新民歌作品《篝火映瑤寨》將廣西原生民歌與流行元素相融合進行創作編曲，在保留原生民歌質樸的特點下，融入新時代流行音樂的元素，并加入樂隊的演奏進行節目編排，以“廣西民歌新唱”為展示亮點，在一定程度上能重拾當代人對民族音樂的關注度，也對廣西民歌的推廣與傳播起到積極的推動作用。

時至今日，少數民族音樂文化經受著現代化、多元化、全球化的沖擊，各青年作曲家也在潛移默化中順應時代潮流，用自己的行動堅守民族文化。在民族傳統音樂面臨轉型與變異的情況下，難免會擔憂傳統是否會遭到“拋棄”，而新民歌作品的壯大也讓民族音樂在當今社會找到了出口，擴大了民族文化傳播的生存空間。

參考文獻：

[1]搜狐新聞.譚維維春晚唱響《華陰老腔一聲喊》 被贊“太震撼”[EB/OL].

[2]紅霞.民歌藝術的傳承與聲樂教學[J]. 音樂創作，2014，（07）：192-194.