藝術理論與實踐關系思考

李逸男+徐巖東

【摘 要】藝術的研究包括藝術理論與藝術實踐兩個領域，兩者均不可偏廢。在藝術史發展的長河中，二者環環相扣，相互生發，構成了中外藝術史上充滿深厚文化底蘊的藝術之樹。本文以繪畫作品為例，對藝術理論與藝術實踐的關系進行了思考。

【關鍵詞】藝術創作；藝術理論；美術實踐；繪畫

中圖分類號：J0-02 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0195-01

藝術的發展是理論與實踐的結合體，一幅優秀的繪畫作品，既離不開精湛的技法，更離不開堅實的理論。技法為形似提供依據，理論為神似提供可能。

一、藝術理論脫胎于哲學思想

藝術理論的闡發為我們之后的實踐提出明確的指導思想，明確我們要表達的是什么，如何進行表達，什么是美。

老子的哲學思想中“道、氣、象”的哲學觀點在美學理論中得到了廣泛的應用和推廣。西晉畫家衛協，在繪畫中應用較為細密的筆法，改變了先前只注重人物大體動態的繪畫方法。衛協已對繪畫中的“氣”有所追求，謝赫評判他“雖不該備形妙，頗得壯氣”。東晉畫家顧愷之在此基礎上提出了“傳神寫照”“以形寫神”“遷想妙得”；“四體妍媸本無關于妙處，傳神寫照，正在阿堵中”。并指出：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，臺榭一定器爾，難成而易好，不待遷想妙得也”①。顧愷之主張通過對眼神的描繪表現人物的內在性格特征與人物精神面貌，主張通過細節對物象進行表達。南齊謝赫首次提出繪畫中的“六法”。提出“一、氣韻，生動是也”視為“六法”之本，放在評判繪畫的最高標準。說明肖像畫要首先把握所要表達的對象的精神，神似要重于形似。南朝陳姚最在《古畫品錄》的基礎上作《續畫品錄》，在謝赫的基礎上更加明確地批判一味地追求形似而忽略神似。這些理論觀點一步步發展，都是對“象”之外的“氣”的追求以及“道”的尋覓，所以才出現了在中國畫中筆精墨妙卻意境完足的情況產生。

老子的哲學思想也逐漸在山水畫中得到了發展和印證。南朝宋畫家宗炳作《畫山水序》中提出山水是以其外形體現“道”，因而圖繪山水可以領悟虛無之道，并指出圖繪山水中應達到“澄懷味象”，即在廣闊的山水形象中體味悠然的心境，得其山水之道。所以畫家筆下山水不僅是眼前山水的再現，更是作者情思的再現，虛無之道的表達。

二、藝術理論指導藝術實踐

在亞里士多德的可然律和必然律原則的指導下，藝術一方面要模仿現實，另一方面又不可拘泥于現實。他指出：“有時候，一樁不可能發生而可能成為可信的事，比一樁可能發生而不可能成為可信的事更為可取……”因此，某些帶有悲劇性色彩的藝術作品中的人物是虛構的，甚至不出現具體人物。畢加索在《格爾尼卡》中將幾何形體引入畫面，配合強烈的筆觸，對畫面進行了分解重組和抽象性的表達。

亞里士多德肯定了藝術是對現實世界的模仿，但絕對不僅是對現實世界個別表象的模仿，藝術更要揭示客觀世界內在的本質和規律，要選取現實世界中具有代表性的事物進行描繪和表達。所以他說：“顯而易見，詩人的職責不在于描述已發生的事，而在于描述可能發生的事，即按照可然律或必然律可能發生的事。”《格爾尼卡》所表達的現實并不是我們傳統意義上的現實主義繪畫方法。畢加索在這幅畫面中表達的不是生活中現實的形象，卻是生活中真實形象的典型化集合體，是無數個受難者形象的總結與升華。

三、藝術理論為藝術創作指明方向

藝術理論為我們指明了藝術創作的作用。在中國美術史上，唐代著名的書法家和書畫理論家張彥遠《歷代名畫記》中明確指出了繪畫的功能：“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微。與六籍同功，四時并運。發于天然，非由述作。②”張彥遠強調了繪畫的教化和教育意義，要進行細致的觀察，看得到事物微妙的變化。也就是告訴我們說，繪畫對社會的發展是有明確功能的，優秀的作品應當要上升到上層建筑層面。有的時候藝術的精神層面的指引，要比文字、比口號更讓人洞徹心扉。

四、結語

藝術的研究是理論與實踐合力的結果。藝術理論是對藝術的內涵與外延的分析與界定；而藝術實踐是通過各種表現方式將理論中的核心精神加以外化。藝術理論的建立為藝術實踐提供了發展方向，藝術實踐的發展更要推動著藝術理論的不斷完善。

注釋：

①中央美術學院美術史系中國美術史教研室.中國美術簡史（新修訂本）[M].北京：中國青年出版社，2010.6.

②張彥遠.中國藝術文獻叢刊：歷代名畫記[M].浙江：浙江人民美術出版社，2011.12.

參考文獻：

[1]王洪義.美術研究的兩種方法[M].2001.

[2]高占盈.淺談美術理論研究方法[J].藝術教育，2008（04）.

作者簡介：

李逸男（1991-），女，漢族，山西太原人，單位：太原師范學院美術系動畫專業研究生，研究方向：動畫；

徐巖東（1973-），男，漢族，山西臨汾人，副教授，碩士，單位：太原師范學院美術系動畫專業，研究方向：動畫與動畫形象。