談德加晚年生活與創作激情

陸欣偉 （廣州美術學院城市學院 510260）

談德加晚年生活與創作激情

陸欣偉 （廣州美術學院城市學院 510260）

十九世紀末二十世紀初，這時期的法國正處于工業大革命，在政治、經濟、文化都面臨著大轉型的時代。藝術亦面臨從古典主義邁向現代主義的歷史時刻。這是個各種流派都一并涌現出來的時代。而德加可以說是見證了這一歷史事實的重要代言人。德加的一生經歷了古典主義、印象主義，在他人生將要終結之時，更有邁向現代主義的趨勢。悲苦的晚年、生理的危機、自相矛盾的性格，這些都沒有讓這位年的畫家喪失創作的斗志反而更激發了他的潛能。他把自己的人生與藝術在畫布上做到了完美的結合。從年老的生命體跨時代的展現了其自身的藝術價值。令德加在藝術上寫下光輝一頁的是他晚年的創作。顯示出他從古典主義、印象主義邁向現代主義的實驗過程，證明了他是怎樣從殘余的生命力中爆發出藝術的再生力，克服衰老的阻礙，用最后的激情寫下傳世的佳作。

印象派代表德加；悲苦的晚年與生理危機；黃昏創作的激情；在繪畫史的地位及影響

當我第一次看到德加的《浴女》時，被他的畫面里粗礦的用筆與特別的造型所吸引住。從那時開始，我就特別關注德加的畫作。德加的作品里包括了不同時期的藝術傾向。從年輕是傾向與古典主義的風格，中后期傾向與印象派到后期他自我風格的形成。而最吸引我的是他后期的繪畫風格，我開始思考為什么年過五旬的德加在心理與生理機能都下滑，生活日趨下坡時，在藝術方面反而得到了重大的突破？我翻查了美術史和有關德加生平的資料，開始了解德加是怎樣化生理心理的危機為藝術的轉機。

在國內外的文獻中都把德加列入“印象派”的行列，大多數論述德加的造型、色彩、風格之類，我本人對這些論述都予以認同。而本篇主要是在參閱了各類文獻的情況下，主要論述德加的晚年里怎樣去把握它的藝術生命克服世俗的恐老從而激發出最后的藝術創造力。性格孤僻、不善于與人家往的德加。他的晚年生活凄涼、苦悶。生理機能日趨下坡時與他黃昏創作的生命力日趨巔峰之際的沖擊、碰撞產生出的藝術火花，向世人證明了她克服了生理與心理的障礙。在自己生命快燃盡之時把他的繪畫藝術推向最高峰，在世界美術史上寫下光輝的一頁。從他的《芭蕾舞者》到《浴女》有關作品看到德加有計劃地在探索一條從傳統邁向現代主義的實驗過程。

一、凄苦、孤獨的晚年

德加的藝術分為三個階段：從安格爾的忠實信徒到參加印象派展覽至晚年的《浴女》系列的創作。而德加晚年的作品可以說是德加藝術歷程的巔峰。更是代表著德加風格最成熟的時期。步入晚年的德加面臨著勝利與心理的衰退。藝術生命應怎樣在年老的生命里得到完全的展現？

當德加五十歲時，他突然失去了勇氣，發現自己所做的是如此有限。他抱怨著：“每個人在二十五歲時均有才能，到了五十歲就非常困難。”他向好友亨利?拉奧特寫信說：“如果你是五十歲的單身漢，你也許也會有我這樣的感覺。把自己像門一樣從里面關上，不止是對朋友，也是對自己。我已經開始了太多計劃，卻有被困而無力完成的感覺，我以為永遠會有時間，也未曾阻止自己努力，甚至在煩惱中，也顧不及自己生病的眼睛。偶爾我會覺得自己不會從昏睡中覺醒，我必須保持忙碌，可是現在的我，卻像人們所說的一事無成。”他在巴黎市蒙馬特區的維克多一馬西街租下房子，把自己關了起來。放棄了咖啡屋、劇院的生活，也不再外出吃晚餐，只與幾個極少的朋友來往。

1886年，五十二歲的德加參加印象派第八屆展覽后，他就不再參加任何公開展覽，繪畫成了他私人的事情。他遠離了印象派的朋友，或因爭吵，或互相譏諷，甚至與畢沙羅斷交。年邁的德加眼力越來越衰退后，他的脾氣也越來越怪癖與粗魯，變成朋友口中“可怕的德加”，只有忠心的仆人蘇和每天來擺姿勢的模特兒可以嘗嘗看見他。不過他卻說：“如果我不如此，就沒有屬于自己的時間作畫。”壞脾氣使大家都遠離了他，也使他的確享有了孤獨與平靜。白天，當他看得比較清楚時，在畫室中大筆涂寫，由于他近乎瞎了的眼睛，無法再看清小的作品或細節，而必須把每一樣東西都放大。在超過四十英尺高的紙上，他盡力畫著，越來越有杜米埃重飛躍的線條感。不斷重復地畫著同樣的輪廓，有時炭筆幾乎快要擦破紙張。一只眼睛全瞎后，另一只眼睛也看不清楚，德加只希望能在陪伴了他二十多年的畫室里終老。可惜天意弄人，他住了二十多年的畫室被城建指定拆毀，他強忍著悲痛，連心愛的收藏品都來不及打包。他最后一幅自畫像，有著毛茸茸的胡子和深陷的眼睛，他說：“我看起來像一條狗”。后來通過曾向他學畫的巴黎著名模特兒蘇珊?瓦朗東的幫助，遷到克里奇大街的一棟房子內繼續進行晚年創作。事實上，當德加眼睛壞到必須要問模特兒粉蠟筆的顏色時，他還是堅持畫下去，知道身體支持不住才被逼放棄作畫。但他仍然想憑借雙手（用蠟或黏土）的感覺來制作，后來連小塑像也無法制作了，只得以腿代手去感受這個他觀察了幾十年的生活世界，這使德加身為痛苦的。他曾在1903年給以為朋友的心中說過：“要是不工作，年老將是何等的凄涼啊！”八十歲時，他把全部個人收藏的作品交給收藏家卡蒙德收藏，后來轉入了盧浮宮。1917年9月27日，德加病逝，終年八十三歲。他被安葬在巴黎的蒙馬特公墓的家屬墓穴內。臨終前，德加對他的弟子讓?路易?福朗說：“如果一定要致悼詞的話，你，福朗，就站出來說：‘他熱愛繪畫。我也是。’然后你就回家。”許多畫家在晚年藝術生命日趨下坡，是由于不能夠擺脫世俗的恐老與生命常態。但德加卻能夠化生理的危機為藝術的轉機，他掙脫了年齡帶來的阻礙，在藝術史上留下輝煌的一頁。他的藝術生命雖不是宏偉博大，但深刻而有力度，在他靈魂與肉體之間碰撞出最后的交響曲，同樣震撼心靈，跨時代的展現了生命體邁向終結過程中最無奈的悲與痛。德加的人生苦，藝術生命不苦，他的生命雖終結，但藝術生命卻濃縮在其作品當中，得以永垂。

二、黃昏欲念與創作激情

十九世紀中期，隨著歐洲與明治維新后的日本在貿易上往來與日俱增，日本風行的民間版畫浮世繪作品也隨文化交往而流向巴黎。印象派的畫家們受了這種東方繪畫的影響頗深，德加也不例外，由于這種東方繪畫的特殊情調，它的平面性、裝飾性、形象的夸張性，促進了歐洲寫實繪畫的變革。此外，在十九世紀中期，歐洲已出現攝影術，德加就是一位攝影愛好者。上述兩種新事物在德甲的藝術上所烙下的印痕，較其他畫家更為明顯：他的“特寫”式的構圖，隨意性的取景以及裝飾性的色彩表現，令德加藝術的追隨者傾倒。然而步入晚年的德加在生活上卻是凄苦的，還要面臨衰老的精神與生理沖擊。在經濟上和生理上都開始下滑時，德加的人生跌到低谷，但他沒有放棄繪畫，反之產生了強烈的藝術變化。眼疾令他的筆觸變得粗獷、豪邁。他的畫面色彩更加個性化，變的靈活、明快，而且越到晚年，繪畫色彩越鮮艷，畫界形容他為“色彩的爆炸”。這時期的作品構圖上更隨意，不大講究人物美感。不論畫婦女浴后擦身、洗腳等動作，還是畫裸女對鏡梳妝、穿衣等動作，都沒有像古典主義那樣精心描摹肉體美，而是帶有粗率的即興發揮。畫家無意讓模特兒搔首弄姿，這類畫得形象也無觀能美的成分。

這一點，與印象派畫家雷諾阿截然不同。雷諾阿熱愛生命而且樂觀，他的畫布上沒有隱藏或保留，肉感沒的少女看起來充滿迷人的誘惑，畫面上到處可見歡聲笑語，展現著人們享樂愉快的一面，歌頌著生命的美好。他多半畫出女孩甜美的面孔。而德加不喜歡畫臉，并非他不懂畫臉，而是強調了一個仿如“偷窺者”的真實角度。

1880年，他開始創作其晚期代表作品“浴女”系列。對這些純純隱私，不宜見人的婦女形象，畫家知識冷眼畫出婦女們丑陋的抬腿，在浴盆前半進半出的樣子，或蹲著，或弓著背，或伸直著腿。有一次，一位女人大膽地問他為什么總把女人畫得那么丑，他傲慢地回答：“因為，夫人，一般而言女人都很丑。”這種輕蔑的態度也因此使他被批評為有窺淫病態。事實上，德加看女人的方式，在當時的法國沙龍社交圈內是不容易被理解的。在崇尚光線、色彩、名利的印象派時期，德加自謂的“沒有比我的藝術更不自然的實物”一語，便說明德加對視覺所見的事實并不抱持真正的興趣，他對事物的看法，往往來自個人內在的深刻體現。他曾稱自己畫女人，并不是把女人當女人，只是視她們為一個由色彩與線條組合出的形體，甚至像一種“動物”吧！不管德加生活幕后的女人是無力掌握，還是天性的排斥，而最終皆將她們視為一種純粹的畫面實驗對象。他的題材選擇，難以掩飾地表現出這位畫家的晚年，正是以一種也是屬于動物本能的眼光來描繪的“動物”，而這眼光里，蘊涵著同樣年老色衰的可憐與悲苦。這些毫不具肉欲與性感的女人，以僅有的肉身軀體，重溫了這位老畫家的創作力。德加畫的女人，就像把她們外表的皮相剝掉，透視出19世紀末期，這些芭蕾舞女、女演員、模特兒等女性日常生活里真實的苦澀與漠然的態度。

德加相較于印象派畫家對于自然風光的熱衷，德加的風景作品很少，他也似乎不像一個喜歡暴曬于太陽光底下的人。不像莫奈。莫奈是一位十分勤奮的風景畫家，喜歡表現大自然中空氣的流動、海水閃耀的波光。他努力把大自然所有的氣氛都囊括在自己的畫面里。而風景之于德加，仿佛比人體素描更為喧嘩、吵鬧而無法忍受，但是他晚年的幾幅風景作品，卻令人有意想不到的奇異光彩。相當有神秘主義，可以說是一種人化下的自然，其中有一幅以淡綠山丘為主的風景《峭壁》，在視覺距離下，可以明顯地看出是一個躺臥的女人體。這個女人體，自然也是來自他過去素描女模特兒。

德加的作品，幾乎都脫離不了表達一種屬于旁觀者的覺醒，一種冷眼對人生的看法，在沒有扭曲，率直的表露仲，揭開生命的面紗，對生活，對人心，對人的身體，他以為觀察遠比技巧重要，他強調生命中一個真實的鏡頭。很可能不美也不迷人，但他的作品能讓觀者向深處探索，保留了神秘而成為他特有的隱藏世界。性格尖酸而性情孤僻的德加，對生命與情色的剔透了解，使他不但沒有走向自我毀滅的梵高之途，反而在病痛與老邁的折磨之下，堅持藝術創作，最終活到了八十三歲。

三、生命最后樂章到藝術不朽之路

步入晚年的德加深知自己青春已逝的事實，也沒有強調自己是否仍持有旺盛的本能欲望，他全心全意地研究藝術生命延續得可能，把當時女性的幕后生活與自己對歲月的感悟，一并轉化到他的畫面里。這些芭蕾舞女的肢體，與浴洗前后的女人體，象征了血肉之軀必須存在，這存在，是因為德加對生命一直有著一股強烈的激情，即使在力有未逮之下，他還是要從這些形體里擠出最后的創作力量。

他晚期作品，一方面因視力的關系而無法再做精細的描繪；另一方面，他努力掌握到素描性的強勁與粉彩下的蒼茫，并且在他講究學院式的結構里，分割出歸屬于現代主義的空間性與時間性，完成了他個人走過學院的古典歷史，寫實主義的陰影，印象主義的光暈，在銜接到后期印象主義塞尚的空間、高更的象征、梵高的表現，并且足以渡過二十世紀的立體主義、野獸主義與未來主義，而這些程序與步驟，都是在他五十歲之后才更加自覺確定與展開。《舞者與花束》反映出他腳跨在過去與未來之間的藝術新思考。他畫芭蕾舞者之姿，很少停留在偏偏起舞中最完美的時刻，不是艱辛的練習或疲憊的休息，便是剎那間一種不堪優雅的凝止動作。

1890年之后，他的背景處理呈現出嶄新的表現方向，開始出現表現的，抽象的意象空間。事實上，德加晚年的作品在色彩上可以與提香晚年的繪畫產生對話，對人性悲苦的陳述，也可以與米開朗基羅晚期之作相對擬。從他的芭蕾舞女與浴女等作品結構，我們皆可以看出德加有計劃地再探索一條從傳統邁向現代主義的藝術實驗過程。誠如德加的藝術同輩雷諾阿對德加的定論：“如果德加的生命只有五十年，他將會被人們記取他為以為優秀的畫家，如此而已；五十歲之后，德加的作品才算真正成全了今日的德加。”

四、結論

德加生于一個社會去與藝術皆面臨大轉機的時代，他的藝術眼光在他的收藏品里得到體現，包括從安格爾到梵高與高更，皆說明他有遵從傳統與當代的慧眼。從后來的勞特累克、盧梭、高更與藍色時期的畢加索等人的作品中，我們都可以看到德加的影響。是德加堅韌的生命力與執著的藝術信念令他的藝術在歷史的長河中豐碑不朽。

德加不愧為十九世紀末至二十世界初最杰出的畫家之一。他抓住了生命的即興與即逝，在他分析洞悉之下，戴著雙色眼鏡，把自身的矛盾做到了完美的結合。看透了痛苦與歡愉同時存在的人生真諦的他，向世人證明了藝術生命如何在年老色衰疾病困繞的生活里爆發出來的藝術再生力。德加的確是許多年老畫家的榜樣。藝術家若無法超越一般世俗的恐老，我們就看不到藝術深邃的一面。

[1]朱伯雄．焦禹：《世界美術名家名作大典．C》，第五編．十九世紀西方美術，浙江教育出版社，第980—991頁。

[2]外文出版編輯部，臺灣光復書局編輯部，《世界名畫與巨匠》，——北京：外文出版社，1997．1家庭典藏系列．—7．德加．

[3]《世界藝術史圖集》（中文簡體字版），法文版，雅克?馬賽勒總主編，納戴依?拉內里?達貢執行主編，王文融馬勝利顧家琛翻譯，上海文藝出版社，1990年。

[4]何政廣主編，《世界名畫家全集?德加——超越印象派大師》，河北教育出版社，1998年7月。