論日本浮世繪審美特質

趙 青 （中國人民大學 100872）

論日本浮世繪審美特質

趙 青 （中國人民大學 100872）

作為一種繪畫形式，浮世繪可以說是日本文化趣味的代表，它與我國明清兩代木刻版畫以及西方寫實主義繪畫之間有著相當深厚的淵源。由于浮世繪對日本江戶時代社會的各個方面進行了生動的刻畫，因此在日本藝術中所占據著相當重要的地位。在進行創作時，浮世繪的畫師們非常注重對中國及西方繪畫元素的提煉與整合，進而在此基礎上形成日本民族所獨有的繪畫風格。浮世繪不僅具有裝飾性，同時還具有實用價值，可以說是日本平民藝術的代表，浮世繪作品不僅設色淡雅，而且線條也十分流暢，由于其對江戶時代的民俗風情進行了高度的概括，從而成為世界藝術寶庫中的一朵奇葩。

浮世繪；審美特征；藝術特質

一、浮世繪的審美特征

（一）浮世繪構圖大膽新穎

相比較而言，西方繪畫重視的是景觀的立體感，而浮世繪的基礎則是二維平面。浮世繪最突出的一點就是構圖不對稱，但這種不對稱并非只是單純對自然的模仿，或者說是刻意地制造一種不和諧，是以整體統一為基礎，進一步提升和諧的檔次。“非對稱”概念之所以能夠得到廣泛運用，是因為在自然界中，這種現象十分常見。構圖的不平衡會帶給人們一種異樣的視覺沖擊，從而讓人們體驗到一種奇特的美感，要想讓事物看起來平衡，對稱是最主要的，但事實上，所謂的對稱更多是一種互補，而并不是絕對的對稱。因此，所謂的對稱很多時候只是人們心理上的感受，是一種局部性質的對稱。比如著名的浮世繪畫家歌川廣重，就在自己的作品中經常運用局部特寫的手法。通過夸大主體形象來形成獨特的視角，在觀賞者眼中處于核心位置的對象其實都是源于畫家的夸大所致，所以畫面效果一般都是殘缺的。這也體現了日本文化的一種心理特征，即在審美方面追求一種不對稱的美。

（二）浮世繪線條極具裝飾性

在夸張之后再賦予一定的標準，使線條具有節奏感，從而使浮世繪體現出明顯的裝飾性。浮世繪也屬于東方繪畫形式，因此作品中最具表現力的仍然是線條。在浮世繪作品中，線條有粗有細，有長有短，同時其排列方式的變化也非常豐富，從而使浮世繪別具魅力，浮世繪形式深受中國明清時期畫作的影響，并且在此基礎上形成獨有的藝術魅力。特別是在人物塑造上，單純采用線條，花紋及畫中其他事物也都是運用線條進行組合，通過反復嘗試使用簡單線條表達內容，從而讓作品看起來更具裝飾性。相比于西方油畫的寫實性，浮世繪以客觀存在的事物為描繪對象，但并不只是單純對客觀事實進行模仿，而是遵循了審美的需求，在造型時大膽地進行了刪減，充分表達作者主觀感受，從而增強了浮世繪的裝飾感。比如役者繪的代表畫家鳥居清長，就擅長運用線條的厚度與力度，對人物的肌肉及軀體進行描繪，同時用復雜的線條去描繪人物衣飾，使兩者間的對比更加鮮明。

（三）浮世繪色彩簡潔素雅

浮世繪為平涂式描繪，作品均由輪廓線構成，免去一切陰影、半陰影部分，運用線條來抽象和簡化三維對象，使之成為二維空間里的創作。浮世繪并不只是單純反映客觀自然，而是以作者的主觀印象為基礎進行創作的，一般選用紅、綠、黃、白、藍等比較單純的顏色，平涂中間部分，然后再加上鮮明的輪廓線，這樣創作出來的作品色塊簡潔，畫作看上去富有強烈的節奏感。日本民族的審美傾向于樸素淡雅，尤其是在浮世繪的版畫中，占主體的顏色往往只有一種，然后選擇與主色相鄰的幾種顏色，對主色進行映襯，從而使畫作體現出一種微妙的變化。對整個色系而言，最為重要的當然是白色。在日本語言中，“白”色象征明亮與純凈。由此可見，在日本語言系統中，白色不僅是顏色，更象征了人的品格和道德，通過黑與白的對比，浮世繪的效果變得異常豐富，同時也是日本審美精神的體現。

二、浮世繪藝術特點

（一）裝飾性

在浮世繪的所有藝術特質中，最為突出的有兩點，其一是色彩的搭配，其二是線條的運用。浮世繪和西方繪畫存在差異，前者主要是對現實世界的再現，而后者則是根據現實世界進行創作，但并不受客觀事物限制，在創作時更多地取決于創作主體的需求，根據美的法則對客觀事物進行了省略與簡化，所反映的是以客觀事物為基礎而形成的主觀印象，所以具有異常鮮明的裝飾性。浮世繪具有夸張、變形以及規律化等基本特征，并且這些特征通過色彩及線條得到了充分的體現。以線條為例，浮世繪通過用線來簡化自然現象，使之成為一種既定的程式，由于繪畫中使用的圖案都經過了提煉，因此具有強烈的秩序感。對浮世繪藝術而言，線條的作用極其作用，甚至可以說，浮世繪的美感就是通過線條來得以體現的。而浮世繪的色彩一般以平涂為主。一般使用鮮艷并且十分濃重的純原色，或者是使用接近于原色的顏色和對比十分鮮明的顏色，使畫面的裝飾感更加強烈。幾乎所有浮世繪作品的色彩基調都十分明快。比如歌川廣重及葛飾北齋等著名畫家，在其作品中采用大量的藍色，來描述自然事物，藍色給人以莊重、安靜之感，從而可以與其他原色形成鮮明對比。在構圖時，浮世繪常用的透視法主要有三類，其一是前縮透視，其二是散點透視，其三是重疊透視，從而使畫面體現出一種景深之感。但這種空間一般都是暗示性的，浮世繪的構圖特征如下：通常以自然的特定事物為對象，視野較為狹窄，所描繪的內容僅限于事物的局部，而這種截取局部的構圖方式，往往顯得十分大膽。整個畫面中只有距離較近的事物，類似于特寫。浮世繪構圖的第二大特征就是不受程式的限制，畫面布局隨心所欲，并不追求規劃及形象，形象也不完整，從而讓觀賞者產生遐想。第三大特征是允許事物形象進行重疊，也就是前面的形象有可能會遮蓋后面的形象，從而帶給人一種完全不同的視覺感受。

（二）世俗性

江戶時代的日本不僅政治穩定，同時商品經濟也十分繁榮。日本浮世繪誕生于這一時期并且迅速在民間廣泛流傳，同時也代表了大眾的審美情趣。可以說，浮世繪的出現改變了整個日本繪畫的格局，使繪畫真正地融入了民眾的生活。作為一種藝術文本，浮世繪描繪了江戶時期民眾的生活，因此其取材也大多來源于民間。尤其是對于性的描繪，許多著名的浮世繪作品，都是將男女之間的性生活作為描述的內容。日本美術界就曾有學者這樣說過，如果不看春畫，就無從研究浮世繪。由此可見，春畫在浮世繪中相當重要，相關資料表明，在浮世繪作品中，占百分之五十的都是春畫。比如喜多川歌磨，擅長運用色塊及線條，對女性的身體及心理活動進行描繪。例如《青樓十二釵》，便是畫家的代表作品。他的畫作甚至精妙到能讓人產生身臨其境之感。此外葛飾北齋、勝川春湖、北屬重政、初代豐國等人，也創作了大量的春畫，在日本浮世繪中頗具代表性。浮世繪之所以能夠廣為流傳，根本原因之一源于日本的古典文學，在日本《古事記》中，詳細記載了創世神的故事，而整個世界，也都是在創世神交合之時產生的。在日本，創世神的結合被視作“神婚”。此外日本還有一系列的小說，都是以男女性愛作為主題，使性變得更加神圣。在日本人看來，性愛并不僅限于床榻之間，而是文化的重要組成部分。而浮世繪則是對這一理念的延續。其二，江戶時代日本嚴厲禁止西方宗教的傳播，因此民間開始祟尚享樂。大量的妓院、戲院也因此而誕生，凡是游玩者，基本都喜好享樂。日本人也覺得，浮世繪其實就是一種享樂性質的繪畫。比如日本民眾喜歡的藝伎及歌舞伎等，都成為繪畫的題材，從而充分反映了當時民眾覺得人生苦短，祟尚享樂的觀念。

畫家們在創作春畫時，都十分注重人物面部表情的刻畫，這一類作品能夠為性行為研究提供豐富的參考。日本春畫還有一個鮮明的特征，就是刻意夸大男女交合的尺度，并不在意事物的客觀比例，更注重的是人物自身的感受。通過采用一些對比鮮明但卻十分世俗的手法，來充分表現人物內心的情感。可以說，日本春畫其實也充分表現了日本人對于性的態度，大膽熱情、情感細膩。

（三）感傷性

日本文化深受佛教影響，因此祟尚一種孤寂凋零的美感，從而使以悲為美上升到一個全新的層次。這種感傷氣質在浮世繪中也得到了充分的體現。所謂感傷，通常是由外物引發，而人的內心會出現相應的情緒波動，作為一種美學精神，“感傷”不僅對日本文化，對日本人的價值觀念有著極大的影響。而在浮世繪中，這種“感傷”體現得尤其明顯。比如歌川廣重的作品，就時時處處體現出一種符合日本文化的感傷。通過對自然景物的描繪，畫家營造出一種詩的意境，讓觀賞者心中自然而然地覺得悲傷。而這種情緒，一般都是通過特定的色彩及特定的景物來體現的。在自己的作品中，歌川廣重并沒有刻意地去營造一種完美的意境，而是通過對一年四季景物的特征進行描繪，進而表達出自己心中的絲絲愁緒。特別是在他的作品《江戶近郊八景》以及《東郡名所》中，這種情緒尤其鮮明。在自己的另一幅作品《東海道五十三次》里，作者則充分強調了玩賞自然風景而得到的心理體驗，對自然現象進行了細致的描述，使得作品充滿了濃郁的意趣，畫意遠遠超過了畫作本身，通過強調不同季節的特征，進而淋漓盡致地表現心中的傷感，使整幅作品充滿了濃濃的鄉愁。對于人生微妙的情感變化，日本民族的體察十分深刻，在日本民族看來，生命最終都會走向衰亡。而浮世繪則準確地把握了這一特質，并且在畫作之中進行了大膽的刻畫。

三、浮世繪對印象派、后印象派繪畫的影響

（一）對印象派的影響

作為印象派的代表人物，莫奈不僅收藏了大量的日本版畫，同時也對浮世繪進行了大量的研究。他的繪畫理念深受浮世繪思想的影響，比如對自然事物色彩的描述，也是源于浮世繪畫師的色彩處理方式，使得莫奈作品中的色彩是對其主觀感受的傳達。在其藝術生涯的早期，莫奈曾嘗試著創作《日本人》，意味著作者開始了解日本的繪畫藝術，并在自己的創作中進行了嘗試，除了畫家妻子的面部神態之外，整個構圖充斥著濃濃的日本氣氛，讓人覺得整幅作品完全是對于日本文化的展示，但這在創作上，仍然只是一種手法的復制，隨后莫奈對日本文化進行了更加深入的探索，中期作品已經充分領會了浮世繪的精髓，從而極大地影響了當時人們的審美觀。對于馬奈第一次接觸浮世繪的情形我們并不清楚，但他與莫奈有相似之處，即十分喜歡欣賞日本的藝術作品。馬奈不僅融合了浮世繪的審美意趣及藝術手法，并且在自己的創作中大膽加以運用。閱讀馬奈的作品，不難感受到，藝術家通過自己不斷的嘗試，去改變空間中背景及前景的關系。以《左拉像》為例，在整個作品中，無論是前景還是背景，均采用黑色進行平涂，通過平涂來壓縮事物的立本感，由于這種表現技法接近于平面化，從而可以看出，馬奈不僅理解了浮世繪的精髓，同時還在自己的創作中嘗試并加以運用。

（二）對后印象派的影響

梵高也深受日本浮世繪的影響，在創作作品時，不管是構圖抑或是筆法，畫家都喜歡采用日式線描，對于單純的形式上的模仿，畫家已經不再滿足，而是期望融入日本藝術的靈魂，從精神層面理解日本浮世繪之后，畫家企圖將這種理解融入自己的作品，不僅體現在線條的運用上，色彩的大膽嘗試上，甚至包括是創作內容，都逐漸傾向于平民化。以其作品《阿爾的臥室》為例，整幅畫只采用色彩來描述，只是嘗試著對陰影和色調作出限制，給人的感覺類似于日本版畫，但其設色卻十分地明快。梵高在自己的作品中大量運用了平涂這種手法，同時整個色調較為明亮，采用最飽和的色彩及線條進行塑型，從而構成了整個作品的色調，并且畫家在自己后半生的創作中，一直癡迷于這樣的風格樣式。

在自己的藝術創作中，高更也大量使用了平涂以及墨色線條。就線條運用而言，浮世繪與西方傳統繪畫存在極大的差異，西方傳統意義的線，只是單純的輪廓線條，而在日本繪畫中，線是作為一個獨立實體而存在的，外部輪廓變動的同時，浮世繪中使用的線也會相應地發生變化，這里的線是獨立的，不只是在表現實物時需要附加的線條，同時在對空間及面積的表現方面，也需要運用大量的線條。對于浮世繪作品中線條的魅力，高更有著十分深刻的體悟，并且他也從不單純只使用平涂，而是先采用黑色的線勾勒出物體外部的輪廓，然后采取平涂的手法進行填充，沒有進行陰影處理，也沒有運用明暗對比，例如《雅各與天使搏斗》，畫面中大量使用明亮的涂層，而黑色的線條就像是靈魂一般，在整幅作品中游動，牢牢地吸引住欣賞者的視線。在充分領會日本浮世繪精髓的基礎上，作者同時結合了西方的繪畫手法，對線條的魅力進行了大量的探索，同時在自己的作品中加以運用，從高更的作品中我們不難看出，對于日本浮世繪藝術，畫家已經具備了自己獨到的理解，并且運用了自己的手法去表達。

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趙青（1988．10- ），女，漢族，河北石家莊人，中國人民大學在讀研究生，研究方向：美術學。