跨文化視角：試論美國動畫電影在中國的傳播

李 倩 （遼寧師范大學影視藝術學院 116029）

跨文化視角：試論美國動畫電影在中國的傳播

李 倩 （遼寧師范大學影視藝術學院 116029）

隨著世界各國各方面交流的深入，加快了各國文化的傳播，而電影作為文化的載體，實現跨文化傳播是必然的發展趨勢。動畫電影因為有較多的受眾，在傳播的過程中會吸引人們的眼球，而所有國家中，美國的動畫電影會融合世界各國的文化，并在作品中加入美國的價值觀，在全世界推廣，故對美國動畫電影在我國傳播的分析，可以給我國動畫電影的發展帶來新的靈感。

美國動畫電影；普遍價值；多元文化

我國國產動畫電影與其他國家的動畫電影相比，有很多不足，始終處于低迷的狀態，故基于跨文化的視角下，會從不同方面分析美國動畫電影的優勢，以及它在中國大陸的傳播，提出擴大傳播的方式，并總結中國動畫電影從中得到的借鑒。

一、跨文化視角下美國動畫電影的特色

（一）美國文化價值觀

美國的文化價值觀主要體現為個人主義。比如動畫電影《花木蘭》，該電影的拍攝時長為兩年，由多位藝術家共同打造完成，從女性的角度拍攝的一部動畫，它從文化的角度分析，是把中國文化與美國動畫融合，主要表達的觀點是，主人公花木蘭通過不同的方式實現了人生的價值，成長為一名獨立、堅強的女性，著重突出了自我的價值。而在影片的開場，是把花木蘭的歌聲作為引導，觀眾通過歌聲的內容，可以了解她內心的真實想法。由此，可以從中發現強烈的個人主義色彩，而它具備個人主義的同時，也會加入美國式的幽默，展示了美國特有的文化元素。

（二）其他國家文化元素的整合

文化整合是借鑒他國的一個文化，并在這一文化中加入本土文化，讓兩種文化互為融合，作為一種新的文化產品推向市場。在兩者整合的過程中，文化間的界限逐漸淡化，完成文化轉換。比如《功夫熊貓》與《功夫熊貓2》，第一部電影是在電影中加入了中國的國寶熊貓，得到國人的認可，第二部則是延續第一部的內容，并讓劇情向下發展，在中國得到了良好的口碑與票房。

（三）在作品中融合多個元素

電影作品需要主角、配角與不同的故事背景，只有如此，才可以高完整度的完成一個作品。比如《里約大冒險》，這部作品講述的是藍金剛鸚鵡回歸森林并在回歸中勇斗犯罪分子的故事，整個作品中主角的個性鮮明，而其他配角的加入也讓主角的形象更加立體，同時，作品也會把活躍的音樂作為背景，增加了作品的感染力，而正是這些元素在作品中的融合，讓其受到國人的歡迎。

二、美國動畫電影的跨文化傳播及借鑒

通過上述特色的分析，我們可以從跨文化的角度總結出其在我國的傳播方式以及我國從中得到的借鑒。

（一）傳播方式

1.傳播普遍價值

在多個美國動畫電影作品中，雖然會大量宣揚個人主義觀念，但它不是單一的說教，而是從主角、配角的行為中體現出來，向觀眾傳遞情感，讓其了解普遍的價值觀念。其主要包括：愛情主題，這幾乎是每個動畫都有的元素，也是最常見的主題，觀眾接收到這一主題后，會在內心形成波動，同時也產生了對美好生活的向往；正義永遠戰勝邪惡，這是所有動畫作品中最常見的主題，與愛情主題結合，從而增加電影的戲劇性；強調人性的光輝，美國的所有電影中，幾乎都會展示出人性美的因素，這可以用純粹的情感感染觀眾。

2.實現多元文化的融合

為促進電影在世界的傳播，電影題材的選擇會以不同文化為載體，把它直接應用到電影中，或是讓其間接的轉化，比如《花木蘭》，它是把木蘭替父從軍的故事內容適當轉化，把原有的忠孝等內容從中剔除，重新塑造了花木蘭的人物形象與個性；把文化內容顛覆，它是把原有的文化內容分解，重新組合故事結構，讓它變成一個新的文本，用新故事的方式呈現給觀眾；有關元素的轉化。相關人員創作電影時，會從原有的素材中提取出部分元素，并把這些元素按照一定的方式重新組合，各自賦予新的特征，從而構建一個新的故事，用這一方式完成的成品雖然有原有素材的結構，但兩者的聯系并不緊密。

通過上述方式整合文化，會讓觀眾發現文化的差異，卻又可以發現與原有文化之間的聯系，準確抓住了觀眾的心理。

（二）借鑒

動畫因有豐富的想象力、生動的故事，在世界范圍內有很多受眾，對文化的傳播有重要影響，同時，在經濟全球化的大環境中，動畫產業的發展可以在某種程度上決定國家的文化軟實力。我國在較早的階段已經致力于動畫產業的開發， 并取得了一定的成績，但隨著各國動畫作品的涌入，無論是動畫的制作還是文化的應用，都處于低迷的狀態。對此，我們應借鑒美國動畫作品的制作方式，讓動畫電影產業擺脫低迷的狀態。

1.增加受眾的定位

國產動畫電影的定位一直以15歲作為分界線，動畫的內容主要針對15歲以下的孩子，內容多為說教，缺少幽默感，落后于時代，這會讓受眾大量減少，但美國動畫電影會隨著時代的發展不斷發現新內容，并把這一內容作為元素加入到作品中，觀眾觀看后更容易理解作品講述的內容。由此，要求中國動畫產業的發展，必須改變原有的觀念，增加受眾的定位，為不同年齡段的人們提供動畫作品，并增加作品的時代性和趣味性。動畫是用輕松的方式把道理告訴人們，以符合人們的心理訴求，而隨著孩子的成長，對動畫電影的質量也提出了更高的要求，所以，我國動畫電影的制作必須符合時代的發展，擺脫老舊觀念的束縛，只有如此，才可以真正擴大動畫電影的市場，促進市場發展。

2.充分挖掘本土文化，找到多個文化的契合點

對此，是要求動畫電影的創作人員積極搜集本土文化，并運用扎實的繪畫技巧完成繪畫創作，用電影的方式向觀眾講故事，但其最突出的特點是，不明確想要表達的內容，并未找到最佳的表達方式，導致觀眾不明所以。因此，為拍出符合觀眾需求的作品，必須從實際生活入手，用觀眾接受的方式退出，同時，國產的動畫電影必須充分結合本民族的文化，展示出不同地區的地方特色，向觀眾傳遞正確的價值觀，呈現自身的文化特色。中華民族經過長時間的積淀，積累了大量優秀的文化，這些文化是對民族形象、風俗的總結，通過動畫的展示，不僅可以為觀眾帶來視覺沖擊，也會在潛移默化中讓其形成文化意識，提高文化軟實力。另東西方文化的契合，是根據全球化的發展趨勢，讓東西方的文化互相碰撞，在碰撞中找到兩者互通的點，在兩點或多點之間建立聯系，以實現兩種文化的融合。近幾年，中國對世界的影響不斷擴大，但東方文化的影響依然較小，在這一社會背景下，我國的動畫電影必須挖掘并使用可以引起世界共鳴的文化，以實現跨文化傳播。

3.深度挖掘題材資源

我國大量的文化積淀可以為電影的創作提供大量的素材，但當下的情況是創作者很難從本土文化中發現能夠影響世界的素材，出現這一情況的原因是，對題材的解讀并未繼續深入，同時，素材的使用也未與時代結合。即我國動畫電影的制作必須深度挖掘題材包含的資源，從不同方面完成題材的分析，以從中發現現代的價值觀。另除在動畫制作中加入本土素材外，也要適當引入世界的文化素材，如此，可以讓兩種素材互為融合，向觀眾傳遞多個價值觀，但素材加入后，仍需以民族精神為主，完成文化內容的轉化。

4.增加動畫電影的形式

動畫電影的制作除需要改變題材的使用，并把內容向外拓展外，也要增加動畫的表現形式，不拘泥于原有的形式，而是加入多個視聽符號。其包括兩點：一是增加動畫適合的年齡層，我國大多數動畫的形象仍以低齡兒童為主，制作方式粗糙，內容缺少親和力，但美國動畫多為生動的形象，這種方式雖然有很多不足，但更容易得到觀眾的喜愛。二是調整電影的配樂，我國傳統的民族樂器有很強的感染力，在電影中加入民樂的元素，能夠讓電影的節奏變得更加緊湊，而樂器編鐘的使用，會讓渾厚的音色為影片帶來更多的魅力。另需注意的一點是，電影中民樂的使用，雖然可以為電影增色，但也需要用數字技術對聲音進行處理，故把兩者融合，可以讓作品整體配樂的效果更加突出。

三、結語

全球化是當下各國必須面臨的挑戰之一，在這一時代背景下，加快了各國文化的碰撞，在碰撞中不同的文化會相互融合，而動畫電影作為文化的載體，會向外傳播本國的價值觀。基于此，我們應客觀分析美國動畫電影，從跨文化傳播的角度總結可以借鑒的方式，完善自身，以優化自身的跨文化傳播，在激烈的市場中得到一席之地。

[1]楊曉麗.動畫電影《木蘭》的中西文化解讀[J]. 電影文學，2013（09）：50-51.

[2]李楊.西方語境下的中國故事——“文化認同”視閾下對好萊塢動畫電影《花木蘭》再解析[J]. 電影評介，2014（02）：54-55.

[3]王玥晴.美國動畫電影中的英雄形象[J]. 電影文學，2015，（16）：119-121.

李倩（1982.9- ），女，遼寧朝陽人，漢族，遼寧師范大學影視藝術學院，講師，研究方向：外語教學。