趙寶珊 (揚州大學美術與設計學院 225000)
多元替代程式,表達統(tǒng)攝技法
——論兒童畫教學
趙寶珊 (揚州大學美術與設計學院 225000)
兒童畫有其獨特表征與教育價值,于人成長不可逾越。本文基于對兒童畫認知及其教育現(xiàn)狀,洞析兒童畫教學中技術化、程式化及單一化等問題,從兒童畫教學中的藝術與技術關系、慎用示范、豐富材料、多元互動協(xié)商評價等方面探幽索遠,以期兒童畫教學有效涵養(yǎng)藝術素質(zhì)、建構均衡完整人格。
兒童畫;教學;評價
此地兒童畫所指,即兒童繪制的繪畫,不包括成人為兒童繪畫的“兒童畫”。繪畫會觸及靈魂,融通身心,兒童畫之于兒童成長不可或缺。在幼稚、簡單等普遍印象之后,兒童畫本身具有其獨特而不可替代的審美價值、文化價值及學術價值,研究兒童畫及其教育意義非凡。對兒童而言,繪畫是一種探索的工具,交流的方式,成長的路徑,通過繪畫探索身邊的好奇,創(chuàng)造的空間形象表達內(nèi)心的情感、態(tài)度,生成以物質(zhì)為載體的精神屬性的作品被展示與分享,以非語言的形式與他人交流,感受言說的成功與成就,發(fā)展社會性,獲得自信。兒童通過繪制、欣賞活動塑造人格,華育情感,拓展感知機能,以達身心合一,提升以創(chuàng)造為核心的高階思維,鍛煉精細操作能力。
概觀此時兒童繪畫教學,主要包括學校美術教育、社會美術教育及家庭美術教育。學校美術教育旨在培養(yǎng)兒童的學科素養(yǎng)與核心素養(yǎng),社會美術教育基本承擔了技法培養(yǎng)及精深拓展的功能,家庭美術教育則影響并生成繪畫教育的價值判斷、定位選擇、動機驅(qū)力,此三者合力而為,缺一不可。究觀細審,三者皆有其瑕疵,學校美術教育中統(tǒng)一課程標準在實際教學中顯得僵化,加之成人化慣常行為方式及評價,使得兒童畫的教學顯得封閉死板。社會美術教育在某種程度上說成了繪畫技能培養(yǎng)的主體,動機的急功近利與繪畫教學去藝術而技術化,缺少從技術之因的內(nèi)在能力培養(yǎng)。家庭對兒童繪畫的影響主要在于對教學成果的評價上,多數(shù)家長看重作業(yè)而并不關注學畫與作畫外顯及心理過程,以“雇主”身份影響著教學質(zhì)量評價的指標,單純以視覺之似與作業(yè)數(shù)量以及參與五花八門的展覽及獲獎評價教學,從強勢角色突出寫實技術。三類兒童美術教育之不足,把兒童繪畫教學引向技術化、程式化、單一化等偏狹之隅。
繪畫樣式與風格本身是多樣的,源于繪畫主體獨立多樣個性;同時,繪畫之美又具某種共性表征,同樣源于人的社會屬性。每位兒童大腦結構等生理各異,機能不同,突觸之間的聯(lián)結及復雜程度,外顯動作等技能千差萬別,他們學習繪畫的動機也不盡相同。因此,兒童畫教學,必須基于個體生理及社會影響之下的獨一無二的特點,以“現(xiàn)在”兒童為基點引導其朝著適合于其心理特點及個性側(cè)向性的繪畫方向發(fā)展,這既符合繪畫本質(zhì),亦守教育之圭臬,此為兒童繪畫教學的主旨理念。
這里涉及兩層意思,一是關于藝術與技術問題,另一層是兒童繪畫中技法學習問題。前者而言,技術為藝術服務,技術因為其有效呈現(xiàn)藝術而有價值有意義。繪畫的價值并非單純的技術呈現(xiàn)而在其表現(xiàn)的言外之意、景外之景、審美判理念及評判態(tài)度,繪畫的形象與形象的意味、藝術與傳達藝術的技術,是互為條件的,此為藝術學之域,此不贅言。后者則思考技法學習的方式與方法問題。在兒童畫教學中,往往會把技法獨立出來,作為一種行為動作重復練習,多以模仿及自動化為主要方式,把技法從整個藝術中抽離加以機械訓練,矮化了藝術,為技術而技術,反倒造成技術的單一與應用的困難。兒童畫教學,有似語言學習,以表達為為前提,在言說中學習表達的語素及技巧。兒童是在畫的過程中學會畫畫而非先學會畫再去畫,兒童畫教學,應該把技術練習與學生心理成長特別是美術素養(yǎng)的培養(yǎng)相結合,是把繪畫技能訓練置于主體自覺表達過程中,以表現(xiàn)所需要選擇適合的技術而引導學習。
繪畫技術性強,示范是獲得技術的方法之一,因此教師喜用此法,同時,我們應該慎用此法,特別是兒童繪畫教學。模仿說重復使兒童可以很順暢地完成與示范與范畫風格化的表現(xiàn)特定對象,生成自動你給的技術套路,整個學習過程兒童不甚明白緣何畫,更不思考如是表現(xiàn)因果關系,兒童畫便成了成人腔。孩子們要表達的對象是具體的很客觀存在,而非簡筆畫或者教師的示范及作品,直接以現(xiàn)成的圖畫或技巧示范呈現(xiàn)給兒童要求模仿,機械的挪移會在較短時間內(nèi)獲得特定效果與技巧,不恰當?shù)氖痉杜囵B(yǎng)了兒童圖式化、程式化甚至于符號化的技術,極具原型某種意味,教學似有效率,然這些技法難以內(nèi)化與遷移,是僵死的,一旦題材有變,此本領會失效。
心理學研究發(fā)現(xiàn),當沒有足夠的辨識能力時,對于陌生的領域一個簡單的粗略形象,或者一個局部,都有可能替代對對象本身的認知。當兒童還未具表現(xiàn)及辨識能力時,示范的動作或范畫就可能成為他至高的標準,老師示范的過程、表現(xiàn)的方式,有可能會在這片“白板”印下難以擦拭的印跡,亦許會對兒童不適合的方向性引導并形成心理暗示,不但不利于挖掘兒童的個體潛能,反而會有掩之彌深。因此,在兒童畫教學中,應該慎用示范及范畫,多啟發(fā)引導。
兒童畫說是繪畫,其實更多接近于綜合性的表達溝通與好奇探究活動,要通過繪畫促進兒童的身心成長,應該激發(fā)活動動機,明確目的,鼓勵與引導,把繪畫變成主動的以繪畫為媒介的綜合性學習活動。啟發(fā)應具生長性,依個體而為,準確把握兒童現(xiàn)時性,在了解兒童整體發(fā)展階段及個體個性表征基礎上,符合規(guī)范的前提下順性而教,不應該是漫無目的的“鼓勵”,不假思索的指向。
兒童繪畫工具與材料既是表達的載體,同時是認知的對象。兒童畫工具與材料的意義,更多關注形成的形象本身,即在意工具與材料的工具性而忽視了工具本身也是認知對象,正如史密斯所說“人們一直沒有充分認識到兒童和材料之的交流”1,當前兒童繪畫教學工具與材料非常豐富,然而在造型與裝飾的背后還是局限于傳統(tǒng)繪畫中常用的紙與筆上。兒童畫屬性及特點,選擇與利用的繪畫材料會豐富得多,一切可以留下痕跡的工具都可以是他們的“畫筆”,一切能夠承載形象的介質(zhì)都可以是“紙”。學前兒童活動學習中會有拓印與手指畫,這給兒童繪畫教學工具材料選擇與應用有很大啟發(fā),手蘸顏料并拓或涂抹到紙上,不同的動作會產(chǎn)生不同的形狀,手承擔了畫筆的功能,在“畫”的過程中,感覺到手的運動速度與力度,觸摸了紙的質(zhì)地,皮膚感受到紙的溫度,看到隨之而產(chǎn)生的不同品質(zhì)與特別的形狀。這種綜合性活動,建立了視覺、觸覺、膚覺等感知覺與觀察、記憶、想象、情感等思維與心理過程之間的有效聯(lián)接,腦眼手協(xié)調(diào)并用,作為動詞與名詞的兒童畫,已經(jīng)以遠遠超出其意義與范疇。
基礎教育理論探討教學規(guī)律,決定兒童繪畫教學的過程與方法,兒童畫評價則影響兒童畫走向何方,到哪里去。兒童繪畫作為教學成果最終外顯且物化的承載,一直為教育者、兒童與家長重視,幾乎成了評價的唯一領域。這種以學生作業(yè)替代整個繪畫教學評價本有偏頗,在被狹隘化的空間里,評價的指標更是被“標準化”:成人化風格與視覺化再現(xiàn)。兒童畫評價主體是往往是教師、家長,他們以成人及繪畫的視角評判兒童畫,以“像不像”確定繪畫的價值。要改變此現(xiàn)狀,不僅有我說(美術教師及專家)、你說(家長),更重要的是要有他說(學生),讓兒童也參與到評價中來,使評價主體多元化。教師與家長重于圖像,兒童則會通過語言傳達圖像背后所隱涵的認知及情感因素,其重心應該從繪畫形象及語言本身轉(zhuǎn)身創(chuàng)作作品的過程及兒童心理的成長,傾聽兒童自己描述繪畫過程及心理,讓他們解讀自己的作品。整個評價的過程是一種多主體、多角度獲得準確細致的兒童畫信息,并對其整合,在多樣標準之下協(xié)商對兒童畫教學做出判斷。
兒童繪畫是兒童感知對象世界的途徑,也是表達自己內(nèi)心感悟及體驗的重要方式,兒童繪畫教學應該遵循兒童心理發(fā)展及繪畫語言規(guī)律,是基于兒童整個身心核心素養(yǎng)統(tǒng)整前提下的心理成長與外顯動作協(xié)同過程。兒童畫教學應遵循兒童成長軌跡,以表現(xiàn)吸取技法,以藝術拓展視覺再現(xiàn),既重視與實現(xiàn)繪畫教學的本質(zhì)價值,提升美術素養(yǎng),同時又重視繪畫教學對人本身培養(yǎng)的工具價值,以培養(yǎng)兒童完滿人格。
注釋:
1.南希?雷?史密斯著,賈茜茜譯.長沙 湖南美術出版社,2008(03).
本文為揚州大學人文社科研究基金項目:《同形異構——兒童畫與現(xiàn)代派繪畫比較研究》的階段性成果, 編號:xjj2016-51
趙寶珊,揚州大學美術與設計學院教師,碩士,講師。主要從事美術教育及繪畫研究。