傳統川劇的現代轉化：創新性繼承與多元化傳播

潘乃奇

傳統川劇的現代轉化：創新性繼承與多元化傳播

潘乃奇

創新性繼承與多元化傳播是傳統川劇現代轉化的主要路徑。就前者而言，內容上是對川劇傳統戲、傳統故事的再解讀、再創造，形式上是對川劇代表性劇目的再包裝；就后者而言，主要是探索川劇的分層次傳播渠道，既注重面對面、近距離展示，又注重點對點、多維度傳播。成都市川劇研究院正是通過這些方面的努力和探索，取得了傳統川劇現代轉化的重要成績。

川劇；現代轉化；創新性繼承；多元化傳播

傳統戲曲的現代轉化是近年來戲曲理論界關注度較高的命題，今年8月于沈陽舉辦的“2017西湖·盛京戲曲論壇”更是以“傳統戲曲的現代轉化”為主題，探討中國戲曲的“創造性轉化、創新性發展”。作為一名川劇行業從業者，筆者身處川劇發展動態現狀中，有意識地關注當下四川省內川劇的創作與演出現狀。在創作上，當前四川省各川劇院團均在嘗試尋找符合自己院團藝術風格的發展方向，如四川省川劇院在嘗試“兩條腿走路”，既注重對川劇傳統戲的整理改編，又重視沿襲劇院推精品力作的一貫作風，在恢復傳統與大膽創新上都在探索。該院于2016年和2017年精心打造了兩臺劇目《雙八郞》《鐸聲陣陣》，均產生較好反響。《雙八郞》注重對經典劇目的回顧，對傳統戲的恢復；《鐸聲陣陣》注重對文化主題的開掘，對川劇現代戲創作的探究，該劇參加了2017年在寧夏舉辦的中國戲劇節演出。而四川省內一些地方川劇團，如瀘州市川劇團、自貢市川劇團、遂寧市川劇團、南充市川劇團等也都根據院團實際情況，因人設戲，在陸續推出最為符合各自劇院風格特色的劇目，為當地市民觀眾奉獻新戲。省內部分區、縣級川劇院團因其人才、經費上的不足，導致其創作力有限，出新作較少，多在演出川劇傳統折子戲。然而也不乏個別劇團想方設法發揮創作上的主觀能動性，推出了具有一定藝術質量的川劇作品，如成都市龍泉驛區民中川劇團作為民營院團，其創排的紀實川劇《布衣張瀾》赴京參加了由中宣部、文化部主辦的2017年全國基層院團戲曲匯演。

再來談談演出現狀。目前四川省內的川劇演出，因為各院團條件各異，有的演出場地受限，演出情況差異也較大。四川省川劇院多在演出傳統大幕戲，演出頻率不固定；宜賓市正在恢復川劇周周演活動，嘗試達到每周都有川劇上演；而一些以川劇為主體內容的旅游演出又是四川川劇演出現狀中的一道獨特風景，如成都錦江劇場每晚上演的《傳奇變臉秀》等，系常態演出，旅游旺季時每晚演出兩場且一票難求，逐漸形成川劇旅游演出品牌，但因其旅游演出的性質要求，使得劇目不得不糅合多種藝術門類內容，川劇元素固然為主體，卻也失去了原汁原味的劇種魅力。在成都市的部分高端商業場所，如火鍋店、餐廳等，也可以觀看到川劇演出。總體而言，川劇在當下的發展，從不同視角切入觀察，側重點和得出的結論亦是不同。現以成都市川劇研究院為研究對象，從傳統川劇在內容上的創新性繼承與傳播上的多元化嘗試入手，淺談傳統川劇向現代轉化的兩個途徑。

一、用符合時代的審美創新性繼承傳統川劇

首先，創新性繼承是指對川劇傳統戲、川劇傳統故事進行內容上的再解讀、再創造。其次，創新性繼承又是指對川劇代表性劇目進行形式上的再包裝。

(一)呈現內容上的再創造

在當下的文藝創作中，無論影視作品還是舞臺作品，對傳統故事進行解構似乎越來越成為一個熱門方向。無疑，戲曲創作者在具體的創作當中也越來越有意識地去尋找合適的傳統故事，在此基礎上煥發自身創作的靈感及作品延展的可能性。具體到川劇這個劇種，川劇的傳統戲在哪里呢？

川劇劇目十分豐富，在川劇界，甚至川劇戲迷界，都有“唐三千、宋八百，演不完的三列國”的說法。盡管這說法也許略有夸張，但不能否認的是，長期以來，諸多劇目確實在川劇舞臺上常演不衰，向一代又一代的四川百姓講述著歷史的故事，延續著中華民族的文脈。然而，上文提及的延續文脈在當下有著多種方式。有的是原樣不動，照著傳統不走樣進行演出，觀眾主要是看演員的表演，欣賞川劇藝術的表演程式與聲腔之美；還有的是與時俱進，用當下視角解讀傳統劇目，賦予傳統劇目以時代特征，更強調劇目的思想性與藝術性的結合。然而不論哪種方式，只要川劇經典劇目以上面兩種形式存在著，上演著，那么就可以視為川劇故事一直鮮活著。譬如傳統川劇《琵琶記》。提起川劇《琵琶記》，想必不少戲迷對劇情都耳熟能詳：陳留人蔡伯喈與妻子趙五娘新婚兩月，伯喈被逼赴京趕考。得狀元后，又被要求與牛丞相之女牛小姐完婚。與此同時，天下大旱，陳留遭殃，伯喈一去三載，五娘恪盡婦道，然而伯喈父母終究未能躲過貧窮和旱災，先后辭世，五娘抱著琵琶一路賣唱進京尋夫，最終大團圓。然而，故事雖以“大團圓”結局，但那種忠于當時時代背景之下的大團圓，在今人看來已然無法接受。畢竟，二女侍一夫之類的團圓，封建色彩過于濃厚，同當下社會生活實在有著太大的距離。[1]

那么，這樣的故事，是否可以用當下的視角進行新的解讀呢？這般令戲迷耳熟能詳的川劇故事如何能夠鮮活于當下戲劇舞臺并引起青年觀眾的觀演興趣呢？這般的人物關系是否在當下也有對應設置的可能呢？

用當代視角來講述傳統故事，新編川劇《琵琶聲聲》便是成都市川劇研究院諸多實踐中的一例。該劇與傳統川劇《琵琶記》講述了一脈相承的故事。劇情大致如下：趙如梅是一位成都姑娘，她是川劇團里一名青年旦角演員，她立志成為一代川劇名角兒；趙如梅青梅竹馬的男孩蔡清朗是一名互聯網精英，為了給女朋友一個有足夠物質保障的未來，他與女友短暫分開，去了北京。一對有情人兩地相隔，各自遇到挫折和誘惑……但最終，男孩為了最真的愛情返回成都創業。這是新編川劇《琵琶聲聲》中的劇情。細細分析，這劇情似乎與傳統川劇《琵琶記》的故事脈絡頗為一致，但同是團圓結局，《琵琶聲聲》這種有情人終成眷屬的處理更符合當下觀眾的審美期待。

《琵琶聲聲》雖不是傳統意義上的川劇故事，相反是一部都市情感劇，但卻脫胎于《琵琶記》。從中可見，傳統川劇故事在當下的解讀中，有了時代特征和符號。可以說，《琵琶聲聲》在某種意義上是對《琵琶記》的傳承，此劇和《琵琶記》一樣講述著亙古不變的主題——年輕人的愛與夢想。然而，此劇又有著截然不同的時代背景，因而，雖同是“琵琶”，所發出之聲音卻不同，所傳遞出的時代氣息更不同，也因而被創作者命名為《琵琶聲聲》，聲字的疊用寓意傳統之聲與當下之聲的對比。

然而，不論怎樣命名，都不妨礙古今劇目中的故事核相似。針對傳統的川劇藝術以及川劇劇目，用現代的當下情懷與劇情設置進行新的延續，或許是川劇創作的一個方向。如著名劇作家徐棻為國家一級演員陳巧茹量身定制的《目連之母》一劇，2017年成都市川劇研究院曾多次演出該劇，該劇來源自川劇傳統劇目中的目連戲，但切入點和藝術處理手法均融入了現代意識，突出了人性的覺醒和女性尊嚴的拾回，這就與傳統大大不同，是一種具有當下情懷的新延續。再如川劇編劇吳澤地根據多個川劇傳統折子戲整理創作的《慶云宮》。該劇一改傳統川劇中女主人公郗氏的形象，讓其在劇中的每一次行動都更具有合理性，這也是一種對傳統戲的新繼承。成都市川劇研究院2017年演出該劇時，也得到了廣泛關注。化用傳統川劇《琵琶記》尾聲處一句唱詞作結，那就是川劇故事在當下，“風雖颯颯，樹卻不枯，且笑看斜陽紅處。”川劇創作者們在不斷探索著新方向，川劇故事或許會因此而不老。

(二)呈現形式上的再包裝

對于特別有代表性的優秀川劇傳統劇目，進行探索性傳承模式。這種繼承是指幾代演員同臺上演，而服裝、化妝等均融入當下觀眾審美取向，同時，以人才培養研修班模式進行代表性傳統劇目的排練，從而使得劇目的繼承達到理論與實踐的雙結合，讓傳統劇目的繼承更加系統化。回到成都市川劇研究院在對川劇傳統劇目的繼承上來，2016年3月23日，國家藝術基金2015年資助項目——川劇《白蛇傳》表演人才培養班在成都開班，來自四川省各地的40名青年川劇演員通過篩選入班。該班旨在通過以戲帶人的方式，培養出成都市川劇院的第四代白蛇、青蛇們。在此，有必要回顧一下川劇《白蛇傳》的獨特歷史地位：20世紀30年代，由著名川劇表演藝術家陽友鶴創造了川劇獨特的各種“托舉”技巧，并引入“高釣魚”“倒飆桌子”“蛇纏腰”等大量高難動作，那之后，《白蛇傳》就成了令川劇旦角望而生畏的犯工戲。該劇在行當的程式化表演中，又突破行當的制約以創造人物。用主創人員的視角看來，劇中的白素貞既然是“妖”，又有什么舞臺藝術形式、有什么行當是“妖”身上不能使用的呢？于是，就形成了白素貞這個角色在川劇舞臺上一會是青衣，一會是花旦，一會是武旦，把旦角表演的程式幾乎用了個遍的獨特景觀。難度這樣大的戲，過去都由 3 個演員完成，至少也要 2 人分演。能一人演完白素貞一角的，除陽友鶴老師之外，70 多年來也只有二三人。而成都市川劇研究院的國家一級演員陳巧茹正是其中之一，也是其中演出場次最多、演出質量最高的一人。以20世紀90年代，《白蛇傳》在法國、瑞士、德國、西班牙、意大利等國的76場轟動性演出為例，在數十場的演出中，陳巧茹的功力和魅力可以說是該劇成功的重要因素。《歐洲日報》這樣寫著：“……她有時是高貴的小姐，有時是活潑俏皮的姑娘，有時又是摔打跌滾、操作兵器的斗士……她纖巧秀麗的體型，兼具了美與力。歌喉清亮悅耳，肢體與面部的表情是那樣的豐富動人……”而今，這樣的全能型演員能否再有？自然是觀眾所關注的；而今，這樣好看的川劇代表性劇目能否再次亮相？這更是觀眾所關注的。眾望之下，2016年8月7日至8日川劇《白蛇傳》匯報演出正式亮相舞臺。平均年齡不足30歲的青年學員們出色的表演贏得了現場觀眾陣陣掌聲，觀眾們對川劇經典的良好傳承和川劇新人的有效培養贊不絕口。在隨后召開的劇目研討會上，專家們一致認為，《白蛇傳》表演人才培養取得了可喜成效，展現出川劇振興的新希望。較之從前，此次的青春版《白蛇傳》亮相，彰顯了新一代川劇人的綜合表演功力，使得傳統藝術煥發出青春光彩，同時全新的服裝、化妝、造型設計等，在不違背傳統的前提之下，緊密結合時代審美，這也是深得觀眾認可的原因之一。

再舉一則傳、幫、帶的例子，即76歲的川劇名宿、國家一級演員王世澤攜手國家一級演員王玉梅參加“600分鐘600年—中國戲曲經典名家盛薈”，成功演繹川劇代表性折戲《紅梅閣·摘紅梅》。其令川劇在亮相之時充滿設計感，緊扣時尚審美需求。王世澤作為“600分鐘600年”最年長的藝術家和王玉梅在上海天蟾逸夫舞臺成功演繹《紅梅閣·摘紅梅》，師徒二人相映生輝。本次演出是川劇傳幫帶的一次極佳體現，戲是傳統的，呈現則是時尚的，王世澤搭配王玉梅是引人關注的。

二、用多元化的傳播渠道分層次傳播川劇

傳統川劇向現代轉化，尤為重要的一點是讓當代人認識川劇，進而了解川劇、愛上川劇。因此，認識川劇作為川劇向現代轉化的一個環節，顯得尤為重要。在筆者看來，川劇的傳播可分層次看待，其中包括較為傳統的戲曲教育、戲曲普及活動，也包括充分利用新媒體將川劇信息傳遞給互聯網終端，讓有關川劇的信息進入更多人的視線。

(一)面對面、近距離展示川劇

面對面的川劇普及，首先指學校戲曲通識教育和普及。各級教育部門在大力推動戲曲進校園，支持戲曲藝術表演團體到各類學校演出，引導大中小學生走進劇場。各大中小學校也在嘗試采取觀看戲曲藝術表演團體現場演出、戲曲名家進校園專題講座、戲曲劇(節)目演出錄像、藝術課堂教學欣賞等多種形式，每年讓學生免費欣賞到優秀的戲曲演出，同時嚴把到學校演出和向學生推薦的戲曲劇目的內容質量關。各類校園，都在支持學校建設戲曲社團和興趣小組，鼓勵大中小學校與本地戲曲藝術表演團體合作開展校園戲曲普及活動。

具體到成都市川劇研究院，以2016年為例，全院有計劃有步驟地開展文化惠民川劇知識進講堂活動。9月21日川劇文藝志愿服務小分隊走進成都七中，為師生們帶去了聲情并茂、有聲有色的川劇講座；9月22日文藝志愿服務小分隊走進四川大學附屬實驗小學進行惠民演出；9月23日市文廣新局黨建工會活動啟動儀式正式舉行，國家一級演員蔡少波應邀做生動精彩的川劇藝術講座，激起了與會者對川劇藝術的濃厚興趣； 9月26日國家一級演員蔡少波帶隊做客錦江區文化館，向市民朋友們介紹川劇藝術的特色和發展；10月28日國家一級演員陳巧茹帶隊到成都市雙流區東升小學，她寄語孩子們要從小關注中國傳統文化，做一個中國傳統文化的繼承者和傳播者；11月23日國家一級演員王超率隊走進四川管理職業學院，學院師生代表1200余人欣賞了精彩的川劇視聽盛宴；12月3日國家一級演員曉艇在成都市文化館的2016年非遺大講堂上進行了《用生命追求川劇藝術的最高境界》的專題講座，講座現場氣氛熱烈，觀眾反響強烈。12月9日國家一級演員陳巧茹率隊到成都茶店子小學的課堂上講授和表演川劇；12月21日山西衛視《走進大戲臺》“2017年新年戲曲公開課——走進四川大學”，在川大藝術學院圓滿完成錄制，陳巧茹等戲劇名家零片酬參與，積極傳承戲曲文化。

面對面普及川劇，從進校園、進社區到走進海外舞臺，川劇人都在嘗試。2016年5月23日，成都市川劇研究院演出團隊赴美國洛杉磯，展示川劇魅力，并為美國洛杉磯加州大學的師生們講析川劇知識；7月24日劇院應邀參加2016年第三次二十國集團(G20)財長和央行行長會閉幕式演出，給各國賓客留下了美好的回憶；9月9日赴印度首都新德里參加首屆金磚國家電影節閉幕式演出，精彩展示川劇大靠和變臉的風采；10月20日國家一級演員陳巧茹率隊赴日本開展“前世今生—中國川劇攝影藝術展”活動，為日本觀眾展現中國傳統藝術的美好和曼妙；11月25日成都川劇文化藝術交流團在葡萄牙首都里斯本東方博物館內將川劇藝術的精華呈現舞臺，令葡萄牙觀眾為川劇魅力折服；11月29日在佛中建交40周年之際，劇院隨成都川劇文化藝術交流團赴西非島國佛得角共和國，將中國傳統藝術帶到非洲。

(二)點對點、多維度傳播川劇。

點對點、多維度傳播川劇，是指加大川劇宣傳推廣力度，在堅持戲曲藝術傳統的基礎上，積極借助傳統紙媒、現代傳媒和高科技等多種手段和傳媒形式，創新傳播渠道和方式，搭建宣傳推廣展示平臺，使傳統戲曲展現新魅力。以劇院2016年都市情感川劇《琵琶聲聲》為例，4月16日和17日，《琵琶聲聲》完成首輪公演。該劇創作團隊平均年齡不到25歲，此次采用的是“社會力量+網絡營銷”的營銷模式，宣傳營銷方面。大膽引入互聯網+、O2O的運作模式，發揮傳統媒體、新媒體、自媒體的各自優長，將傳統營銷方式和電子商務營銷相結合，探索出市場化模式下的全方位宣傳營銷之道。[2]售票率達到了90%。都市情感川劇《琵琶聲聲》，讓我們看到了更多傳統戲曲現代化與都市化的路徑。這里有眾籌式的贊助，也有新媒體的主創宣傳秀；有創新創業的時新內容，也有嵌入廣告的現場互動。當然，戲曲的都市化、現代化，不只是簡單地選擇都市題材、展示都市生活場景、揭示都市人生存狀態，而應是從形式到內容，從制作到推廣全方位的革新。中國戲劇家協會副主席羅懷臻評價稱“這臺戲標志著的，不僅是生理上的新的一代人登臺亮相，更是為新的一代人創作的劇目登臺亮相，這是川劇又一次放下身段，又一次自我解放，向和劇中人、創作人員年齡相仿的一代人的解放。”[3]

近年來，從國家到地方的各個層面，先后出臺多項政策、多個文件，都在有針對性地協調各級新聞媒體，爭取媒體加大戲曲宣傳力度，及時推介戲曲優秀劇目，反映戲曲界樹立新風、弘揚美德、服務人民的精神風貌，鼓勵開設、制作宣傳推廣戲曲作品、傳播普及戲曲知識的欄目節目。鼓勵川劇表演藝術家參與電視節目，通過電視傳播川劇藝術，也是成都市川劇研究院所倡導的。2016年5月，國家一級演員陳巧茹開始代表川劇在山西衛視隆重推出的《伶人王中王》節目中進行角逐。她塑造的眾多藝術形象驚艷了該節目的舞臺，除了“唱念歲月，做打人生”還有“愛讓戲劇精神閃亮”，她“舉輕若重”地演繹了走向世界的川劇藝術，對于這樣的藝術家，觀眾們都表示了由衷的敬意。

依托“互聯網+”建立“空中劇場”戲曲傳播模式，充分發揮微博微信等新興媒體作用，采取大眾網上評戲評選、觀眾評戲評選等互動形式，讓更多人特別是年輕人參與到戲曲藝術中，擴大戲曲在基層群眾中的影響力和傳播力，使看戲評戲成為一種時尚。上述種種，都是在擴大川劇的社會影響力。2017年6月，成都青年劇評團成立。這是四川省內戲劇人發起成立的戲劇評論團體，成員中有高校在校生、大學教授、自由戲劇人、專業院團骨干，還有常年活躍在各大劇場的、來自各行各業的、對戲劇有著高昂熱情的資深戲劇觀眾。成都青年劇評團力求秉承公開、自由、獨立的原則，為當下成都乃至四川戲劇環境提供全新視角的戲劇評論，發出戲劇評論的四川聲音，促進戲劇良性發展，構建評論新生態。該劇評團成立的第一個月，就推出了數十篇戲曲劇評，其中川劇評論包括《慶云宮》《詩酒太白》《鐸聲陣陣》《太后改嫁》等劇目的評論文章共計30余篇。這些評論文章，皆為直抒胸臆之作，評論者作為獨立第三方，做到了公正、客觀、獨立的評價。這些劇評文章發揮出的作用，無疑是對川劇劇目的進一步推動，有觀眾就是因為讀到了劇評文章而走進劇場看劇目。劇評團的文章通過微博、微信甚至更多互聯網客戶端在進行著愈來愈廣泛的傳播，看戲，正在慢慢成為一種時尚，甚至一種生活方式。成都市川劇研究院在積極握手成都青年劇評團，力求達到劇院推出的劇目都能得到劇評團的關注和傳播，哪怕評論中有認同更有批評。

綜上，筆者以成都市川劇研究院為案例，試圖剖析傳統川劇向現代轉化的兩個途徑，即創新性繼承與多元化傳播。就創新性繼承而言，內容上是對川劇傳統戲、傳統故事的再解讀、再創造，形式上是對川劇代表性劇目的再包裝；就多元化傳播而言，主要是探索川劇的分層次傳播渠道，既注重面對面、近距離展示，又注重點對點、多維度傳播。成都市川劇研究院正是通過這些方面的努力和探索，塑造出了屬于自己藝術創作及演出的風格，在觀眾群體中形成了劇院較為鮮明的個性特征，增強了劇院辨識度，取得了傳統川劇現代轉化的重要成績。

(責任編輯 薛 雁)

[1]潘乃奇.川劇故事永不老[N]. 成都日報錦觀，2016-03-06.

Pan Naiqi, The story of Sichuan Opera Never Outdated,ChengduDailyJinViewAPP.，6 March, 2016.

[2]鄭榮健.老劇何妨也青春[N].光明日報，2016-05-07.

Zhen Rongjian, Why is the Old Opera Not Youthful,GuangmingDaily, 7 May, 2016.

[3]潘乃奇.一個地方戲曲院團的一年[N].成都日報錦觀，2017-01-01.

Pan Naiqi, One Year of a Local Opera Troupe,ChengduDailyJinViewAPP.，1 Jan., 2016.

Author:Pan Naiqi, MFA ofChinaDramaAcademy, Scriptwriter of Sichuan Opera Theater of Chengdu, Director of Committee of Experts ofChengduLiteraryCriticsAssociation,Chendu Sichuan，610000.

Contemporary Conversion of Traditional Sichuan Opera: Innovative Inheritance and Diversified Communication

Pan Naiqi

Innovative inheritance and diversified communication are the main paths for the contemporary conversion of traditional Sichuan Opera. The former one means the reinterpretation and recreation for the traditional opera and stories from the contents, the redecoration for the representatives from the form. As for the latter one, it will explores the communicative channels from different levels. That focuses on all kind of communication ways such as face to face, close presentation, point to point and diversified spreading as well. Sichuan Opera Theater of Chengdu has been achieving the contemporary conversion of traditional Sichuan Opera based on its efforts and exploration.

Sichuan Opera，contemporary conversion，innovative inheritance，diversified communication

2017-08-08

[本刊網址]http://www.ynysyj.org.cn

J805

A

1003-840X(2017)04-0183-06

潘乃奇，中國戲曲學院藝術碩士，成都市川劇研究院編劇，成都市文藝評論家協會戲劇專委會主任。四川 成都 610000

http://dx.doi.org/10.21004/issn.1003-840x.2017.04.183