淺談琢玉心得

摘要：石之美“古人云石之美者為玉，就是說玉本來是石頭，在數千年漫長的人類活動中，它的堅硬，美麗逐漸被人類認知并且與人類生活息息相關而形成了文化，才有了玉、石之分的概念，這是人類文化活動的結果，沒有人的認知也就沒有玉，所以談玉離不開人，談人離不開玉，形成了中華民族獨有的玉文化。從此玉有了靈魂與生命，它在人類面前變得五彩繽紛，千姿百態，或收藏于室內，或把玩于掌中；或佩帶于自身，無一不是一種體現個人身份與文化層次、規范自我行為、展示私家財力，進而美化個人生活及生活空間等等。其中更有很多尚不為人知的奧妙。

關鍵詞：琢玉；做玉；制玉；治玉

莆田是福建省漢族民間雕刻藝術之鄉。而出生于1971年福建莆田的林海芳13歲受家鄉雕刻的影響跟著木雕師傅開始了學徒生活，木雕花卉的紋樣是基本固定的，學習了兩年的他很快掌握了這些固定的花卉技法雕刻。一次去廟里參拜經歷使他感覺比起日復一日雕刻同樣模式的花卉廟里的圓雕佛像或猙獰或慈祥更加吸引他的眼睛，于是他進入寺廟開始了人物的雕刻學習。也許是機緣巧合，在廟里雕刻被一位香客看中了他的手藝，這位姓吳的老板是為臺灣的珠寶商問他是否愿意去做珊瑚雕刻，那時的林海芳對于珊瑚的了解知之甚少，處于好奇去看珊瑚，到了吳總的珊瑚工廠珊瑚的色彩淺粉紅—深紅色、橙色、白色。制品大者用于雕刻人物、花烏等工藝品，漂亮極了，對于村子里出來的他而言第一次被這么漂亮的材質所吸引于是開始了6年的珊瑚雕刻。也許真的是在冥冥之中，在上海的張總做玉石生意開始招收雕刻師傅，抱著嘗試的心態去看看于是他到了張總那里，由于踏實肯干沒過多久張總選派他到北京像大師李博生先生學習琢玉，就在2003年他遇到了這位改變他命運的老師。

也許沒有李博生就不會有現在的林海芳，這一師生情已經有15年之久。李博生先生的影響不僅僅是簡單的做玉影響更重要的是對其做玉人精神的影響，一個匠人的林海芳升華到手藝人的林海芳。但這一轉變并非易事，從自己的學藝生涯來看，他總是斷斷續續的學習，從來沒有系統的知識，也沒有接觸比較理論化的書籍。而現在跟著這樣一位國家級大師，從一代藝術大家王樹森到李博生再到自己這一代，剛開始的他并不知道這意味著什么，只是在盡力跟隨大師學習。學藝的日子是枯燥乏味的，師傅常說你在琢磨玉，玉也在琢磨你的性情。做玉不要那么匠氣，不要讓玉欺住你。你在雕琢完善一塊玉、一件作品的同時，也雕琢完善著你。這個雕琢就是修理，把該修理的部分、該濾掉的部分修理好、過濾干凈，剩下的，就是那些精華的東西。做玉是在干什么呢？實際上就是時時刻刻地不斷審視著自己的作品，給自己的作品挑毛病，去掉一些毛病就又前進了一步什么時候看出毛病來了，他就是你自己的最高水平。

剛開始的他普通話也不好和大師的溝通從語言到精神上都很難達到默契，對大師說的話也是一知半解，但總是在不斷的琢磨大師的話，以前的雕刻只是單純的造型，做活時只是在玉料上畫個大概線條，線條僅僅是定位的工具。但在大師這里從想設計稿到琢磨大師所要表達的內容是及其嚴謹甚至是苛刻的，這一點是最難的，剛開始林海芳只是覺得做活就是做工，這也是大師常常訓斥他的地方，漸漸的他也體悟到這里的每件作品在不是一件簡單的商品，而是有生命的藝術收藏品，做的玉是活的不是死的，是有靈魂的。更隨大師的設計思路到系統的繪畫再到造型，從基本功學起人體結構人體解刨及工筆繪畫。有句口訣，“初學三年，走遍天下；再學三年，寸步難行”說明前三年不過是獲得一種吃飯的本領，做些式子活，再學三年便是對造物的創意，是修養的物化，是發揮自己的靈性和才智了。他深切的感覺到自己的手藝人生涯要學習的地方還很多，只有不斷的努力做活才能不斷的進步。他總是懷著感激的心情說自己是幸運的，在李先生從“手琢”到“心琢”再到“神琢”，一代藝術家的發展最成熟的“神琢”時期跟隨著他感覺做的每件作品都是自身的一大進步。

琢玉階段玉的減法造型不同于雕塑的加法造型，在加減過程中必須要做到心中有數，師傅常說的帶有加法意識的做減法，每動一砣就意味著造型結構的整體變化，這一點特別像中國的禪味即減法就是加法，手中是減法腦中是加法。在加減過程中幻化自己心中的造型。

如果做玉人有三個階段即“做玉，制玉，治玉。”林海芳走到了第二個階段，作為李博生先生的學生他想繼續努力突破自我不斷的向前進步。作為第三代的做玉人他深感自己的責任重大，做玉是從古老的奴隸社會到封建社會再到先進的工業社會一直延續的傳統行業，新石器時代古代先民探索和總結的制玉工藝程序已近完備， 初步形成操作規范， 玉雕技術已經達到相當高的水平。后世歷代玉雕技術， 都可以在此找到淵源。

此后直到漢代， 隨著社會生產力水平的提高， 制玉工具逐漸向金屬工具過渡。 漢代以后， 隨著鐵工具的大量運用， 古代制玉工具已基本齊備。此后數千年， 制玉工藝雖數次起伏， 但直至上世紀制玉工具再無大的發展。對于自漢代的后期完善了做玉形式及鐵質工具以后，一直延續了3000多年，直至19世紀60年代的腳蹬手磨傳統治玉方式和工藝，基本工藝方法上也并未脫漢代玉器窠臼。雖然現代社會玉不在是等級最高的統治階層所獨享的但是玉最根本的東西沒有變，玉是為人祈福的，做玉人一定要牢牢把握住這一條，玉不是其他材質所做的形式都可以移植到玉上的，它自身有著獨特的文化傳承，雖然這一行業在經濟浪潮的沖擊下有著大量的商業化膨脹發展的趨勢而玉文化自身的內涵并不能被摧垮，這是每一代真正做玉人所要堅守和發揚的文化，需要用大量的時間和精力去積累沉淀自身的內在才能最終走到“治玉”這一階段。必須注意的是，這種文化的傳承是隨著時代的發展要不斷調整的，但從王樹森大師到李博生大師在到林海芳這種一代代做玉人本身就是中華玉文化的品格載體。

玉的切磋琢磨其實也是對做玉人的歷練，做玉十多年讓林海芳份內心更加完美和強大，也許這真是他所最求的人生體驗。

作者簡介：林海芳（1971--）福建莆田人。現為莆田市工藝美術師、高級工藝美術大師、上海張鐵軍珠寶集團有限公司設計師。endprint