鋼琴教學應注重學生樂感培養(yǎng)的芻議

陶曉

樂感是音樂的靈魂，是人們對音樂的感覺能力、想象能力和表現(xiàn)能力的綜合反映。它在鋼琴教學中的地位是顯而易見的，只有努力培養(yǎng)學生的樂感，才能使演奏者淋漓盡致的表現(xiàn)音樂內涵，帶給人們美的享受。教師在教授學生過程中如何培養(yǎng)學生的樂感呢？我認為，加強學生“指”、 “耳”、 “心”的能力培養(yǎng)有助于培養(yǎng)學生樂感。下面談點滴體會，以便拋磚引玉。

在鋼琴教學活動中，“指”的訓練是基礎訓練，即“技巧”。無論是施教者還是受教者都很容易注重技巧的訓練。因為，鋼琴演奏要靠手指完成，“指”是直接從事演奏的部位，所以，指的技術、動作、能力直接影響作品的表現(xiàn)。比如彈奏基本練習《C大調音階》時，手指第一關節(jié)塌陷，彈奏出來就會出現(xiàn)強弱不穩(wěn)，模糊不清的音，直接影響作品的表現(xiàn)。由此，在基礎訓練階段：加強學生每個指的支撐訓練，使每個指獨立承擔平衡支撐力是非常重要，它像人學走路的腳一樣，站好、站牢、后來才能走穩(wěn)，跑快。否則，沒有“指”的支撐訓練，手指就不可能獲得靈敏的技能技巧，學生在以后的鋼琴學習生涯中，就會遇到很大困難，出現(xiàn)不到位的觸鍵和手指跑不動。所以，支撐訓練是手指基礎的基礎，這種說法一點不過分。當然，現(xiàn)代鋼琴演奏，圓潤豐富的音質靠手指正確的觸鍵與手腕、肘、臂、腰乃至全身的力量完美結合。那么，在加強“指”的各方面訓練時還要強調身體其它部位地作用。當然，鋼琴作為一門系統(tǒng)的藝術形式，“指”的技能也不是孤立進行，它還需要演奏者全身地投入用“耳”的鑒賞和“心”的感悟方能完善一部鋼琴作品。

“耳”的訓練是指彈奏者必須具備靈敏的聽力，是技巧和樂感的媒質，是“指”與“心”溝通的橋梁。著名鋼琴家霍夫曼說：“學生應該首先致力于獲得在大腦中形成音響圖像的能力，而不是音符圖像的能力。由此可見，在藝術活動中，演奏技巧與欣賞能力必須借助“耳”這一有效的藝術知覺來完善，離開“耳”對聲音的辨別和鑒賞，演奏就成無本之木了。在鋼琴教學中，有的教師只重視學生“指”的訓練，而忽略了“耳”訓練的重要性，這不但阻礙了學生樂感的培養(yǎng)，而且影響興趣的提高。許多學生在彈奏中往往不注意，耳朵常常“閑”著，以致呈現(xiàn)給聽者的是干癟的技巧，而缺少動人的生命力。那么如何用動聽的聲音來表現(xiàn)樂曲呢？教師在教學之始就應要求學生細心聆聽自己彈奏的聲音。如開始彈奏非連音，教師不僅要教學生正確彈奏非連音，還要讓學生辨別音質的好壞，在聆聽自己彈奏中尋求最好的音質演奏，獲得樂趣。好的音質具有豐富的泛音，具有很強的穿透力，而不是尖、僵、硬的聲音。教師在啟蒙教育中不斷范奏，給學生確定一個好的音質標準，讓學生把完美的音質在耳朵里扎根，較早地獲得辨別音質好壞的能力，是提高學生音樂感覺能力的需要。使學生在彈奏中自覺地去追求適合音樂表現(xiàn)動聽的聲音。

“心”的訓練是指彈奏者對音樂的內心感受，是音樂表達的靈魂，即“樂感”。 用“心”去彈琴，是在用“耳”去彈奏的前提下產(chǎn)生的。我國晉代著名的文學家嵇康在他的《聲無哀樂論》中說：樂之為體，以心為主。盡管在嵇康看來，音樂的目的在于使人心達于“和”，但我們不難看出，在我國古代人們其實很早就已經(jīng)注意到了“心”在音樂中的重要性。更早如《詩·大序》里也說，“詩者，志之所之也。在心為志，發(fā)言為詩，情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”盡管它論述的是詩歌、音樂、舞蹈三種藝術形式之間的關系，但是，我們同樣能從中感受到“心”在音樂這種藝術形式中的重要作用。同一首樂曲，由不同人來彈奏，能否融入自己的審美感受和自己獨特的人生體驗，所達到的效果迥然不同，就是“心”的理解程度所產(chǎn)生的不同效應。

用“心”彈奏，包括對作品的理解、認識，它對彈奏者的個人生活閱歷與情感的體驗，以及彈奏者本身所具備的氣質都有很高的要求。雖然有的學生具備先天的好樂感，但大部分學生要通過后天的訓練培養(yǎng)才能達到。這樣的過程需要時間，更需要教師有極大的耐心與毅力。教師要通過認真分析作品，從速度、節(jié)奏、強弱以及表情符號來引導學生，用自己的范奏把樂曲的音樂形象完整地表現(xiàn)出來，讓學生學會用感受來表現(xiàn)音樂內涵。當然，不可強調學生一味地模仿老師。教師要通過對學生初級感受能力的培養(yǎng)，主要是憑借天資基礎對作品進行感性領會，還從作者的時代、派別、風格等方面了解分析，再加上豐富的人生體驗和廣博的藝術修養(yǎng)來引導學生用“心”去處理作品。如教授《牧童短笛》一曲時，我在首遍范奏后，讓學生闡述對樂曲的感受，然后逐步引導分析：小牧童，騎牛背手拿短笛一邊放牧，一邊吹笛是怎樣的一副畫面？由此又聯(lián)想到是如何一種情景？第一段樂曲旋律此起彼伏，連綿不斷表現(xiàn)出一望無際、綠草成蔭的場景，兩個牧童倒騎在牛背上，縱情對歌，速度徐緩，旋律悠揚。彈奏者要用觸鍵來表現(xiàn)牧童在牛背上的喜悅心情，左右手下鍵使產(chǎn)生的聲音與情感完美結合表達音樂情緒。第二段樂曲速度歡快，旋律流暢，右手高音部是活潑流暢性的旋律，左手低音是跳躍性的伴奏，構成了一段熱烈、歡快、舞蹈性的音樂，與前一段形成了鮮明的對比，似乎描繪出兩個牧童在牛背上的嬉戲追逐。第三段是第一段的再現(xiàn)，曲調稍加修飾，使樂曲顯得更加充滿詩意。最后減弱結束在明亮的高聲區(qū)，好像又回到第一樂段，兩個牧童重新在牛背上吹笛對歌并趕著牛漸行漸遠。音樂富于變化，彈奏上手腕靈巧多變，彈奏者觸鍵把握好旋律與伴奏對比，連貫、流暢、強弱、速度、力度對比，左右手連接自然、流暢。這樣教授學生用“心”去彈奏，提高學生音樂感覺能力。所以，在教學中要善于調動自己平素的情感積累，喚起真實的情感回憶，有意識地去體驗從未經(jīng)歷過的，卻是藝術表現(xiàn)所需要的情感。鼓勵學生在演奏中大膽用“心”去想象，勇于投情，把自己對作品的切實感受淋漓盡致地演繹出來。

“指”、“耳”是基礎，是第一目標；“心”是升華，高層要求，是第二目標。每個人不可能都有先天音樂靈感，但只要教師注重引導學生用嫻熟的“指”，用“耳”去聆聽，用“心”去彈奏，做到“指”、“耳”、“ 心”完美的結合，就會使學生的樂感不斷增強。endprint