透過梵高作品淺析浮世繪美學特征

王心璐

摘要：縱觀梵高的作品就不難發現，浮世繪對梵高的影響分為兩個時期，前期也就是巴黎時期，熱衷于臨摹浮世繪，運用單純的日本符號；后期為阿爾時期，在此時期，梵高已將浮世繪的語言消化在了自己的作品當中，可以說是浮世繪更深層次的影響了梵高。本文透過對梵高作品的分析，來淺析浮世繪含蓄的具有東方韻味的寫實性、明亮色彩、對比色應用、非對稱性構圖、抽象的裝飾性、線性描繪等美學特征。

關鍵詞：梵高；浮世繪；美學特征

一、浮世繪的形成背景

發源于17世紀日本江戶時代的浮世繪版畫，狹義上講由日本傳統的大和繪及風俗畫發展演變而來，廣義上講又吸收了中國明清版畫手法和西方繪畫的透視原理吸收進自己本民族特征，表現平民生活、美人、風景的版畫。

17世紀日本戰國時期，藩鎮割據，新興的武士階層掌握著文化權利，表面局部的繁榮與國家整體形勢的不穩定，平民百姓感嘆人生短暫、世事無常，有詩這樣寫道：“浮世不過夢一場，何必如此認真，還是將眼前美好的瞬間化作永遠的記憶吧”。就反映出市民階層普遍滋生及時行樂的人生觀。具有輕松浪漫色彩的平民文化中浮世繪版畫就是其中的代表。與貴族藝術相比，浮世繪更注重身邊的風景、現實中的人，而將自然風光、日常情趣作為畫面主體。與公家與貴族階層的畫家缺乏自身的個性表達方式對比，浮世繪畫家在其作品中表達了真摯的人生與世俗情懷，其作品與人的生命、生活、生存緊密相連。……