淺談美術(shù)

蔡文峰

摘要：美術(shù)作為一門獨(dú)立學(xué)科存在已經(jīng)很多年了，但對于社會大多數(shù)人來說美術(shù)就等同于繪畫，甚至直接稱其為“畫畫”。今天利用這個(gè)機(jī)會談一談我所理解的美術(shù)是什么。

關(guān)鍵詞：美術(shù)；分類；藝術(shù)

首先，美術(shù)按照在藝術(shù)分類中，可稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)等。是指藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料（顏料、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等），塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達(dá)藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。

其次，美術(shù)按照藝術(shù)門類劃分可分為六大類：繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計(jì)、書法（篆刻）、攝影。

繪畫：繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。是指運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、色彩和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內(nèi)容看，繪畫可分為人物畫、風(fēng)景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。

雕塑：是造型藝術(shù)的一種，可分為圓雕、浮雕兩類。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質(zhì)材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂巖、銅等），創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象，借以反映社會生活、表達(dá)藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。通過雕、刻減少可雕性物質(zhì)材料，塑則通過堆增可塑物質(zhì)性材料來達(dá)到藝術(shù)創(chuàng)造的目的.

建筑：是建筑物與構(gòu)筑物的總稱，是人們?yōu)榱藵M足社會生活需要，利用所掌握的物質(zhì)技術(shù)手段，并運(yùn)用一定的科學(xué)規(guī)律、風(fēng)水理念和美學(xué)法則創(chuàng)造的人工環(huán)境。

設(shè)計(jì)：是把一種設(shè)想通過合理的規(guī)劃、周密的計(jì)劃，運(yùn)用各種感覺形式傳達(dá)出來的過程。人類通過勞動改造世界，創(chuàng)造文明，創(chuàng)造物質(zhì)財(cái)富和精神財(cái)富，而最基礎(chǔ)、最主要的創(chuàng)造活動是造物。設(shè)計(jì)便是造物活動進(jìn)行預(yù)先的計(jì)劃，可以把任何造物活動的計(jì)劃技術(shù)和計(jì)劃過程理解為設(shè)計(jì)。

書法（篆刻）：書法是中國及深受中國文化影響過的周邊國家和地區(qū)特有的一種文字美的藝術(shù)表現(xiàn)形式。包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯書法和英文書法等。其“中國書法”，是中國漢字特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)。從廣義講，書法是指文字符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點(diǎn)及其含義，以其書體筆法、結(jié)構(gòu)和章法書寫，使之成為富有美感的藝術(shù)作品。漢字書法為漢族獨(dú)創(chuàng)的表現(xiàn)藝術(shù)，被譽(yù)為：無言的詩，無行的舞，無圖的畫，無聲的樂等。

篆刻藝術(shù)，是書法（主要是篆書）和鐫刻（包括鑿、鑄）結(jié)合，來制作印章的藝術(shù)，是漢字特有的藝術(shù)形式，迄今已有三千七百多年的歷史。篆刻興起于先秦，盛于漢，衰于晉，敗于唐、宋，復(fù)興于明，中興于清。類型主要分為朱文和白文兩類，內(nèi)容上有刻姓名、官職、座右銘、獸形章等。

攝影：英文攝影 Photography 一詞是源于希臘語 φω phos（光線）和 γραφι graphis（繪畫、繪圖）或γραφη graphê，兩字一起的意思是“以光線繪圖”。是指使用某種專門設(shè)備進(jìn)行影像記錄的過程，一般我們使用機(jī)械照相機(jī)或者數(shù)碼照相機(jī)進(jìn)行攝影。有時(shí)攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所反射的光線使感光介質(zhì)曝光的過程。有人說過的一句精辟的語言：攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉(zhuǎn)化為不朽的視覺圖像。

美術(shù)按照藝術(shù)語言的不同又可以分為三類：具象藝術(shù)、意象藝術(shù)和抽象藝術(shù)。

具象藝術(shù)是指藝術(shù)形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術(shù)。具象藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象都具備可識別性。古希臘的雕塑作品、近代的寫實(shí)主義和現(xiàn)代的超寫實(shí)主義作品，因其形象與自然對象十分相似，被看作這類藝術(shù)的典型代表。如委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》等。

意象藝術(shù)是藝術(shù)家在藝術(shù)構(gòu)思的過程中，將主體的審美情感、審美認(rèn)識與把握到的客觀物象相融合，并以一定的藝術(shù)表現(xiàn)手段和規(guī)律作為媒介，所形成的存在于觀念中的藝術(shù)形象。如我國藝術(shù)大師齊白石的《蝦》、《蛙聲十里出山泉》等。

抽象藝術(shù)是指藝術(shù)形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術(shù)表現(xiàn)形式。抽象藝術(shù)一般被認(rèn)為是一種不描述自然世界的藝術(shù)，它透過形狀和顏色，以主觀方式來表達(dá)。

在很多時(shí)候，抽象藝術(shù)的概念指的就是抽象畫。當(dāng)然，除了抽象畫以外，抽象藝術(shù)還應(yīng)該包括更多的藝術(shù)領(lǐng)域，如抽象雕塑、抽象裝置、音樂、抽象詩歌、抽象攝影、建筑、抽象舞蹈等。

抽象是外來語，在藝術(shù)中的抽象最初只是對具象的概括和提煉，使得畫面消解了具體的輪廓和細(xì)節(jié)，變得高度象征性。我們可以從畢加索的《牛》和蒙德里安的《樹》的演變來理解西方人的抽象概念最初的含義。后來，抽象走向了極端，徹底擺脫了具體的形象和物象，畫面必須沒有任何我們的視覺所熟悉的物體，純粹由色彩、構(gòu)成、符號、點(diǎn)線面、肌理構(gòu)成的畫面，才稱為抽象畫。

以上只是對美術(shù)的一個(gè)分類，美術(shù)是一門極其龐大的學(xué)科，它涵蓋了我們生活中的方方面面，也可以說生活中無處不存在美術(shù)的影子，寫這篇文字只是希望讀者朋友們不要再按照自己的理解去認(rèn)識美術(shù)，今后能更科學(xué)、更全面的認(rèn)識美術(shù)。endprint