淺析新媒體藝術的特征和本質

目前我國的新媒體藝術發展正處于起步階段，從最早的傳統藝術模仿到現在個性化的藝術創造，我國的新媒體藝術的創新發展經過了模仿、改進、創造的逐步過渡。從發展的角度來看，我國當代新媒體藝術的發展進程已經趕上了國外發達國家的節奏，但是從作品的藝術價值、藝術水平上來看還存在一定的差距，新媒體藝術的理論學科體系、藝術評價體系等方面還亟待完善，更多的新興藝術形式的發展有待優化。藝術院校在教育教學的過程中往往還停留于將新媒體的技術應用視作設計的工具，這種片面的理解和認知，對于新時代的新媒體藝術人才培育十分不利，當前眾多的藝術院校往往盲目進行招生，在教育的過程中割裂了設計理念的創作和軟件的使用范疇，造成大量畢業生成為單純進行工作軟件操作的個體，而并非藝術創作的專業型人才。因此，有必要對新媒體藝術從理論和實踐兩個層面進行完善，從新媒體藝術特征和本質的認知及理解進行深化和有效運用，并且通過新媒體藝術的內涵強化和理解，更好地豐富愛好者的創作內容和創作形式。掌握當代藝術界的藝術設計標準，有助于自身技藝水平的提高和改進。

金江波所著的《當代新媒體藝術特征》（2016年4月清華大學出版社出版）一書內容詳實，覆蓋廣泛。金江波結合自身多年的教育教學經驗，從多元化的角度為新媒體藝術的學科發展帶來全新的認知。作者從新媒體藝術的發展歷程、研究現狀、研究重點和意義方面展開，從新媒體藝術的文化變革著手，為讀者構建了一個具有歷史文化特色的理論脈絡。同時，結合作者的新媒體藝術實踐經歷和經驗，為讀者詮釋了真實的藝術設計歷程。該書契合當下高等教育改革創新的趨勢，符合時代對人才教育的發展需求，對塑造個人藝術風格、培養新媒體的時代精英具有重要的推動作用，有助于豐富新媒體藝術的學術知識。全書主要從以下幾方面進行展開，首先，從新媒體藝術的產生和分類、新媒體藝術的主要形式、新媒體藝術與傳統藝術的區別入手，對新媒體藝術產生的技術動因、哲學動因和藝術動因進行了全面剖析。其次，從依賴程度、作品形態、與觀者的關系、使用材料、認知模式五個方面闡述新媒體藝術與傳統藝術的區別，邏輯清晰，思維流暢。再次，對新媒體藝術特征展開分析。該書還對新媒體藝術公共性的概念、要義及當前機械復制時代與大眾消費文化的內容進行闡述，作者放眼未來，對當代新媒體融合的邊界進行了展望，從新媒體公共性與個性體驗出發，對個性體驗的創作、藝術傳受方式的雙向變更進行了詮釋。

新媒體藝術和其他的藝術形式不同，它一方面需要結合當下的社會環境生活，另一方面需要與時代變化接軌，真正反映當下時代的變遷、社會的變化。作者超越了以往傳統教材中理論化的論述模式，將讀者引入了藝術的殿堂，形象生動地對新媒體藝術的開放性、體驗性等特征進行惟妙惟肖的闡述，這種藝術空間和人文氣息交融的手法讓讀者可以在字里行間感受到新媒體時代藝術的特征。作者在文中撰寫了自己大量的實踐心得，為讀者閱歷的提升和技能的啟迪帶來了足夠的擴展空間，真正幫助新媒體愛好者搭建了視覺感官和知覺體驗，創造了一個融合哲學、美學等多種學科于一爐的世界，為讀者探索新媒體世界、提升個人認知具有重要的指引作用。該書一改以往單純技術論的學術作品寫法，更多的篇章用于為讀者構建一個多元化的新媒體藝術學科理論體系，全書通篇實現了技術與理論的相輔相成，為新媒體藝術的學科發展奠定了一定的學科基礎，為更多的藝術設計從業者提供了創作實踐的經驗和方法。

當下，人們更多關注的是新媒體技術的方法和效用，但是技術只是一種工具，并非像藝術一樣具有生命力，對于新媒體藝術從業者而言，重要的是藝術的成就，藝術本身高于一切技術，新媒體的優勢只是幫助藝術作品更具審美視覺，但是代替不了藝術價值本身。并且多媒體在創作方式、創作方法上所追求的真善美也需要自身的藝術發散，隨著新媒體技術和設計藝術的相互融合，新的創作思路和方法也隨之不斷激增，新媒體的引進所帶來的藝術創作和鑒賞能力的變化，逐步將藝術設計更加普及化、大眾化。新媒體藝術作品所帶來的藝術成長對于藝術設計者而言是一次成熟的嘗試、一種新時代背景下的創作升華，藝術只有與時俱進、貼近生活才能更加符合大眾的審美認知和審美趣味，有助于創作者不斷推陳出新，創作出更加符合大眾藝術美感的佳作。通過借助新媒體藝術的交互平臺，整合新科技的資源優勢、傳播優勢和信息優勢，借鑒國內外優秀作品的創作風格和藝術表現形式，定能更好地為我國當前新媒體藝術的發展和壯大增光添彩。

（李良簫/碩士生，大連工業大學藝術設計學院講師；潘美妮/大連工業大學藝術設計學院本科生）