陶藝家許潤輝：初心不改，熠品成之

郭鋒+++方丹敏

從景德鎮陶瓷學校（現為江西省陶瓷工藝美院）畢業后，許潤輝在國營瓷廠做了幾個月陶瓷美術設計，畫了幾個月的釉上彩，他便辭職了。一年后考入清華美術學院陶瓷藝術設計系，如饑似渴地吸收藝術的滋養后，開始把陶瓷作為藝術去看待，并立志要做一個陶藝家。景德鎮給了許潤輝扎實的制瓷技術與功底，又加上他不停拓寬的眼界與藝術修養，這位前景一片光明的大學生，畢業面臨著最緊迫的問題依然很現實：如何找個可以養活自己的工作？

許潤輝選擇妥協，畢業之后去了中國電影集團的一個公司做三維動畫師，一做就是三年，三年里心底里放不下的還是陶瓷，“一放假我就會回景德鎮做陶瓷，好像只有跟這些泥打交道時才會心安。做三維動畫師有很高的工資，但心底總是焦灼的，怎么辦？還是辭職了吧。”至此，許潤輝潛心于陶瓷藝術創作，“態度”“時光漫步”系列作品獨具風格，屢屢受邀參加國內國際陶藝作品展，受到了極大的關注。然而從2010年開始，這位國內已經成名的陶藝家復又創作回歸到最原始的陶瓷語言——器皿。 “這種普通又常見的題材讓我著迷，隨著時光的推移，深入其中能發現有無窮的樂趣。”

許潤輝近幾年的生活重心更是完全回歸到景德鎮，乃至定居。他在景德鎮新辟了一處院子，工作與居住皆在此。院子里有修竹疊翠，他的作品映落其中，這大概也是一種心境，這些作品曾在海內外大大小小的展覽中被注目認可，終歸能與之相得益彰的還是土地與自然。陶藝的審美與創作修行到一個新的階段后再回到景德鎮，他原本安靜的性格仿佛一顆種子終于落了地，踏實了。院子里的雨后翠竹、夏日薔薇，綠樹濃陰、寒塘清淺，都成為他創作的靈感。構思、設計、制作、后期加工，每一件新作從構思到成為產品，差不多要經年的不斷打磨，熠品“水紋盤”“水滴灌”“泥悅茶壺”等相繼面世。

在創作中，他回顧梳理自己多年的學習和成長，從景德鎮出來到北京，又從北京回到景德鎮，在不斷否定中提高自己，關于陶藝的見識也不斷拓寬，在否定之否定中重新回來看景德鎮的傳統，又別有一番新意。“特別從2013年開始，我對于傳統繪畫的線條在泥性上的表現很感興趣，因為線條本身就有生命力。我在景德鎮上中專時候學工筆國畫，十八描里有幾個典型描法，比如柳葉、鐵線、釘頭鼠尾，每種描法都有它自己的性格和情緒，比如很飄逸的感覺，我可以用柳葉描去表現。如何把這些線條用泥性的方式表現，就蠻有意思了。”

“人生嘛，有時候就是自我成長的一個過程，以前學的每一樣知識可能都不是白費，包括我從事過三維動畫的三年，雖然對那個工作不是特別滿意，但也許以后也會對我創作有所啟發的。做每一件事情，從事每一個行業，也許不是你最終想要的，但都要認真去做，也許以后會有用，這是我現在所崇尚的一個觀點。認真對待事情，認真對待生活，認真對待自己，尊重自己的內心。”

作品自述：

水滴罐的創作構思

這款水滴茶葉灌以傳統梅瓶造型原點加以改造，梅瓶造型在我的陶藝作品里經常被運用，節奏感很強，從瓶底處收腳、瓶身展開再到口徑處的細收，呈現非常強烈的節奏感和有序的緊松關系，節奏感強但不張揚，整體造型卻特別安靜、雅氣。

一件實用器好用是非常重要的，圓器更適合人體手掌的弧度，而梅瓶的瓶底收腳很適合人手拿握。這款水滴茶葉罐的底部比平常梅瓶收腳更深，這樣不僅能使整體造型顯得更靈氣，同時手握茶葉罐取茶時無名指或小拇指能更舒適扣住罐體。

關于工藝

瓷適合做細器，陶適合做拙器，這些不同款茶葉罐的制作我不想違背陶瓷材料特征里的普遍特性，純手工制作、精致精道、罐蓋與罐口嚴絲合縫，這些工藝要求更能達到我對她的設計期望。

關于裝飾

在經典的陶瓷器物里，造型與裝飾是吻合的，不能脫離造型去談裝飾，更不能為了裝飾而裝飾。水滴茶葉罐為了達到水的意境，在罐體底部收腳處裝飾了活躍的波浪紋，希望收緊的地方更緊密，使這股勁發散到罐身的伸展處。同時，罐底的波浪濺起，正好呼應了罐蓋的水滴，這種方式不僅能產生造型上的呼應，也能產生畫面的想象力。

正如許潤輝所說：“在我的陶瓷世界里，泥土它有自己的生命，當我用雙手觸摸它時，能感受到一種生命的存在，它既有溫度又有表情；我的陶藝作品是在尊重陶瓷本體語言基礎上進行創作的。”