從藝術探微的角度研究中國花鳥畫的創作心路

蘇婕妤

摘 要：中國畫登峰造極的境界是空靈、清明。譬如倪云林筆下的空山無人，水流花開，是一種禪境。這離不開畫家內心寂寥的宇宙，仿佛頓悟了塵世間的喧囂，一超直入如來之地。

關鍵詞：工筆花鳥畫；寫生；心印

一、詩意的中國花鳥畫

（一） 從詩境中尋畫境

花鳥圖像，在遠古混沌初開的文化歷史中孕育誕生，從文明古跡的洞壁巖畫中，從考古發現的文物中，這破土而出的美讓人驚艷。花卉鳥獸符號化的圖式，隨著時間的洪流，也越來越貼近自然的生態，美的蹤跡在古風詩文也找得到。

畢竟，中國畫的“畫境”精髓是“意境”。意境是什么？通俗地說，就是詩境。宋代大文豪蘇東坡評價唐代詩人、山水畫家王維“畫中有詩，詩中有畫”，就很形象地點明了畫境即詩境，詩境即畫境。

在花鳥畫獨立時期的魏晉南北朝時代，就產生了不少“花鳥詩”，種種詠物正是人們置身于花鳥環境中，時時能看花、賞鳥、聽蟲聲，進而產生詩興。如客子多悲傷的“寒蟬在樹鳴，鸛鵠摩天游”①，仰俯淚流衿的“翔鳥鳴翠偶，草蟲相和吟”②，悵惘心情下的“秋蓬獨何辜，飄遙隨風轉。長飆一飛薄，吹我之四遠。”③愉悅心情下的“蜻蛉草際飛，游蜂花上食。”④自然中的花鳥景色，有情趣，有畫意，從魏晉時期就有很多詩人為此著墨，此時園林的興建，也讓花鳥畫更適合出現在皇城宮廷。

（二）意境的誕生

要說院體花鳥畫的鼎盛時期，起初是五代的”黃家富貴“、”徐熙野逸“這兩種風格，其各有妙處，融合了創作者的個人生活追求的不同，導致畫風之別。

“野逸”是“逸”的一種。江南，素有隱逸文化的傳統。東晉隱士陶淵明在田園隱居詩篇流露出隱逸的思想：“少無適俗韻，性本愛丘山”（《歸園田居》其一），自然人生的“采菊東籬下，悠然見南山”（《飲酒》），哲人之思的“此中有真意，欲辨已忘言”（同前）。

從西晉的贊嘆歌頌自然之詩，到東晉陶潛隱逸之詩，奠定了中國隱逸人格的藝術心理基礎， 洞開了中國文人在自然中追求自由閑適的心田。徐熙的”野逸“，其誕生不是偶然，也誕生出以寫意的風格，直抒胸臆的畫境。

另一方面，“黃家富貴”的繪畫風格影響著北宋院體的風格，呈現出祥和，富貴之象。宋徽宗建立了翰林畫院后，曾以“踏花歸來馬蹄香”為題，選拔畫家。而“香”是無形的，很難用畫表現。許多畫師雖有丹青妙手之譽，卻面面相覷，無從下筆。獨有一青年畫匠，構思很巧妙：數只蝴蝶飛舞環繞著馬蹄。宋徽宗俯身細覽，撫掌大贊：“妙！妙！妙！立意妙而意境深。”

正所謂，言有不盡之處，境無窮。繪事亦如是。

南宋的一位文學家嚴羽，他形容唐詩的妙處在于一種鏡花水月的美，中國畫又何嘗不是如此。

蘇軾說畫之妙，在“孤鴻滅沒于荒天之外”，將有形的空間送到了那寂寥的、幽遠深邃的世界中，閃爍不定，如影綽綽。

詩中畫，畫中詩，都是藝術家在創造意境的一種追求。

二、外師造化，中得心源

（一） 描摹自然的生趣

宋代有“寫生趙昌”常于清晨朝露未干，圍繞花圃觀察花木神態，調色描繪，其《寫生蛺蝶圖》是秋天野外風物的寫生畫。以墨筆勾秋花蟲草，彩蝶翔舞于野花之上，螞蚱跳躍于草葉之下，整幅畫給人以春光明媚的愉悅和輕柔的美感。

近代嶺南畫派也強調寫生的重要性，原因清末時期畫壇陳陳相因的陋習，為了讓中國畫注入新的生機，以高劍父為代表的領派畫家們開始走到戶外，描摹自然的生趣，通過寫生，更融合西洋畫派的明暗法、透視法等技巧，創作了許多動人的藝術作品。

然而，自然的美丑與藝術的美丑是兩件事，當藝術家把自己的情趣，心境投射到一片山水，一朵落花，一尾游魚時，這就是一個升華的過程。

因此，“師法自然”不應是克隆、再版的自然，藝術的美并非簡單地摹仿自然得來的，真正的藝術來自于藝術家心靈的創造，也許是經過多次提煉，也許是一場頓悟后的肆意揮灑，卻都離不開藝術家本人的審美與修養。

（二）超以象外的創造

從寫生到創作是一個升華，說起來有點玄乎，但其實跟作詩一樣，即景可以生情，因情也可以生情。同樣的題材，換一種情感就是換一種意象，換一種意象就是換一種境界。

比如姜白石的《夜行船》：“玉笛無聲，詩人有句，花休道輕分付。”一首離別之詩，道盡與友人不舍的綿綿情意。

同樣是江船夜泊之景，陸游的《好事近·湓口放船歸》就一派歡快的意象：“兩岸白蘋紅蓼，映一蓑新綠。明日又乘風去，任江南江北。”灑脫瀟灑的心情，不知不覺已融入了眼前的景象。

而中國畫登峰造極的境界是空靈、清明。譬如倪云林筆下的空山無人，水流花開，是一種禪境。這離不開畫家內心寂寥的宇宙，仿佛頓悟了塵世間的喧囂，一超直入如來之地。

那藝術究竟要表達什么，是藝術家的喜怒哀樂，還是寂寞的境界呢？

這與中國藝術家對藝術本質的思考有關。

蘇東坡曾用硃筆畫竹，有人問他：“世界上哪里有紅色的竹子？”蘇軾反問道：“世人以墨筆畫竹，世界上那里有墨黑的竹子？”這反映了宋代畫論里的一些重要思想。繪畫的關鍵是要由畫外之聲，不是表現視覺中的物理世界，而是要表現藝術家的感覺世界。

也許，寂寞、空靈、歡喜、哀傷，皆可視作一種心境。

繪畫的妙處在“驪黃之外”，停留在外，只能是畫匠、畫工。

三、一場靈魂的冒險

（一）月光下的龜背葵

嶺南的星空下，有著婉然的珠江，富饒的珠江三角洲，有著各種各樣的熱帶植物，溫暖潮濕的天氣，也讓候鳥經常光臨這片濕地。本人自幼就在這片土地上成長，從事花鳥畫創作與研究，這次在六尺整紙的熟宣上創作工筆花鳥畫，正好以南方的植物“龜背竹”入畫。這種植物，未曾見于古代名畫之中，畢竟“南蠻”之地離京師甚遠，當時的畫家們很少接觸到龜背竹。

龜背竹，是一種闊葉植物，大大葉子上有著天然的洞洞，葉脈清晰可見，尤其雨過天晴后，葉面更顯得光潔，就像烏龜的背部。作為常綠植物，它們的花實都藏在葉底，一年只結一次，若不留心，真的很難發現。為了掌握這種植物的輪廓解構，生長特性，本人多次寫生觀察，所幸的是，教學樓的綠化區有非常多的龜背竹。

正式進入創作起稿階段，本人想突出原生態的龜背竹的葉子，繁茂且有一種天成的美感。是的，舒展飛張的葉脈，大小不一卻錯落有致的鏤空小孔，縱橫交錯的根莖。

想來有趣的地方，莫過于是寫龜背葵，當寫其線條之優雅，如有樂之韻律感。中國畫講究線條，用一根線畫出自由蔓生的葉子，畫出生命力，都會有特別的講究。

攝影要快，畫畫宜慢，吾從早上一直畫到深夜，待鎖上畫室的大門時，月上枝頭，龜背竹也變得靜謐無聲，流光逸影。

（二）象外追維的融變

從創作伊始，仔細觀察對象，反復地進行寫生，到不斷提煉對象，已經融入內心的詩意，整個過程就是象外追維的融變。

而月夜，總能帶來充滿詩意的聯想。

若清風朗月，胸中自然流動著清氣潔韻；若夜來孤月高懸，黎明鳥兒聒噪，自會觸景生情，正所謂“感時花濺淚，恨別鳥驚心”⑤。

同樣是有鳥的月夜，此時在本人的眼里是月鉤葉蔓，野鳥棲枝，原本飛翔與天際的生靈，在夜色中，散漫地歇歇腳，低聲細語。空明的月色下，是清靜、純粹的世界。在中國畫作品《月夜下的龜背竹》（見 圖二）中，本人以藝術表現手段達到內心的效果。于是，在渲染著色的過程中，把龜背竹葉在白天中的墨綠色賦彩為雅淡的青灰色，帶來靜謐的感受。朦朧的月光傾瀉在葉子上，又溫柔地籠罩著休憩在枝頭的一雙鳥兒，此刻有你相伴在旁。

月，在詩人的想象中有了溫度和情意。

月，喚醒了畫家心底的渴望，拋開了歲月，前往詩與遠方。

注釋：

①出自漢·王粲《從軍》詩之五。

②出自西晉張華《情詩五首》。

③出自西晉司馬彪《雜詩》。

④出自南朝謝朓《贈王主簿》詩之一。

⑤出自唐代杜甫《春望》。

參考文獻：

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作者單位：廣州大學美術與設計學院國畫系