新音樂文化思潮的高貴與困惑
——論上海當代音樂周現象

新音樂文化思潮的高貴與困惑

——論上海當代音樂周現象

上海論壇：

主持人：楊乃喬（復旦大學中文系教授、博導）

20世紀后半葉，“傷痕文學”“八五新潮”與“新潮音樂”曾掀動起中國第二次啟蒙的憂患意識，文學、美術與音樂共謀擔當起那個時代知識分子的歷史使命感，以一種深度的國族焦慮參與了在那個時代崛起的諸種文化思潮。新時期共和國文學藝術發展史的振興與悲愴就是在那個時段鑄就的。“三十年河東三十年河西”，往往正是民俗諺語在坊間的口傳，恰如其分地隱喻著歷史盛衰興替的轉型規律。時值21世紀的前半葉，在后現代高科工業文明打造的網絡媒體時代，以視聽信息及其意義提取的快捷方式，讓文學書寫與文學批評徹底失去了轟動效應，美術與音樂成為這個時代的主流藝術表現形式，文學及其朗讀終于失落為一種追憶的懷舊風情。當下是一個在商業文化中過度消費且娛樂至死的時代，當代藝術（美術）與通俗音樂正是以合拍于這個時代的節律，通透于商業化與媚俗化中使大眾日常生活審

美化。這儼然已成為全球化時代一種不可逆反的主潮。然而令人深思的是，當代音樂卻以其高貴的專業品質，成為小眾新音樂人在嚴肅音樂中訴求的審美境界。從2008年以來，上海音樂學院連續舉辦了九屆上海當代音樂周，主辦方邀請了國內外眾多一線的優秀當代音樂家匯聚于上海這座國際大都市，以新音樂的表現形式奏響對民族、歷史、文化、民俗與當代的思考。他們的尊嚴恰恰在于他們是學院派音樂家，而嚴肅音樂是最為接近于哲學的一種藝術表達形式，新音樂家是以他們的作品及其演奏在呈獻自己的哲理性思考，且在國際樂壇及人文思想界都產生了深遠的影響。無疑，當代音樂是反潮流的，關于當代音樂的討論已經超出了樂界關于音樂本體的技術性分析，成為國際人文思想界所關注的美學與哲學思潮。當代音樂作為一脈文化思潮，其未來命運究竟如何？歷史將證明一切！