弘揚真正的喜劇藝術
——經典喜劇《吝嗇鬼》公演引起的思考

曹樹鈞

——經典喜劇《吝嗇鬼》公演引起的思考

曹樹鈞

著名喜劇導演藝術家朱端鈞強調喜劇表演最需要合理的行為，真摯的熱情。它既要從“快樂”開始，更要從“求真”起步。喜劇是一門扎根于人民生活的嚴肅的科學。莫里哀說得好：“喜劇不比悲劇好寫，它難就難在憑借想象追求奇異，而又不違反真實，使得一本正經的人看了也會發笑”。

2016年11月下旬，上海戲劇學院2013級表演系內蒙古班公演大型喜劇《吝嗇鬼》（以下簡稱《吝》劇，藝術指導盧若萍、導演周鳴晗），受到廣大觀眾和專家的熱烈歡迎，并引起筆者諸多的藝術思考。

此次演出藝術上的成功，首先表現在內蒙古同學們在研究生活的基礎上，塑造了以阿巴貢為代表的一批活生生的喜劇人物。

蘇力德普日布扮演的阿巴貢，在舞臺上栩栩如生地塑造了法國喜劇大師莫里哀筆下吝嗇鬼的形象，通過對這個守財奴的鞭撻，辛辣地嘲諷了資產階級金錢至上的丑惡的本質。

舞臺上的阿巴貢與所有的人為敵，他見不得仆人拉弗萊（呼日瓦飾）穿燈籠褲，認為這是窩藏金錢的好地方。他動手遍搜他的衣褲，甚至命令他脫下褲子讓他搜。媒婆弗洛茜娜（多麗瑪飾），任憑她一說再說，說破了嘴，阿巴貢也絕不提給一個賞錢的意思。他和雅克廚師大叫大鬧，因為他要為女兒訂婚，捎帶宴請他的意中人瑪麗雅娜，雅克師傅跟他要錢買菜，阿巴貢氣得沖上去把廚師猛揍一通，聲嘶力竭吼道：“你要吃窮我啊！”只要一提錢，就等于要了他的命。就連來幫他調查失竊案的法務人員，阿爾巴貢也步步緊逼，威脅他們如果查不出他藏在花園里錢匣子的下落，那么，他就連法務人員一起告上法庭。

《吝嗇鬼》全劇五幕，劇情發生在阿巴貢家中，時間在一天之內，按劇情可用“提親，放債，相親，失銀，團圓”命名。主演在第五幕的表演將全劇推向了高潮，阿巴貢發現錢匣子被偷，痛不欲生，發瘋似地大喊大叫，連帽子也顧不上戴，歇斯底里地從花園外狂奔進室內呼天搶地：“捉賊!捉賊!捉兇手!捉殺人犯!我完啦，叫人暗害啦，叫人抹了脖子啦。……我可憐的錢，我可憐的錢，我的好朋友!人家把你活生生從我這邊搶走啦；我也就沒有了依靠，沒有了安慰，沒有了歡樂。我是什么都完啦，我活在世上也沒有意思啦，我在咽氣，我死啦，我叫人埋啦……” 在這一大段的獨白里，主演淋漓盡致地暴露出金錢是與阿巴貢的生命、快樂緊緊地聯系在一起的，沒有了錢就等于殺了他，要了他的命!他貪財已經到了走火入魔的程度。事情是如此的嚴重，對于吝嗇鬼阿巴貢來說，整個天都塌了下來。發瘋似的阿巴貢叫來了警務員、憲兵、法官，他還要刑具、絞刑架、劊子手；如果找不到他的錢，他就要把所有的人都統統絞死!

這時的演員從臺上跳到臺下，走進觀眾席，問觀眾“誰偷了我的匣子！誰偷了我的匣子！”問觀眾：“你看見沒有？你看見沒有？”此時的演員完全與人物合二而一，內心動作與形體動作融為一體，將阿巴貢對發家致富的渴望，那種為了金錢可以不顧一切親情、不顧一切情理極端貪婪的心理淋漓盡致地展示在了觀眾的面前，劇場氣氛頓時沸騰起來。

除阿巴貢之外，《吝》劇中扮演媒婆弗洛茜娜、扮演仆人拉弗萊的內蒙古學生均有不俗的表演，這從劇場中活躍、熱烈的喜劇氣氛中，例可獲得明顯的印證。

內蒙古2013表演班的表演教學最后一年半的教學安排，本著循序漸進的教學規律，先排一個莎士比亞的著名悲劇，后排莫里哀的經典喜劇《吝嗇鬼》，收到了良好的教學效果。

2016年4月13日至5月下旬，上海戲劇學院舉辦第五屆“上戲有戲”演出季，在一個月內演出了十臺莎劇，真可謂豐富多彩、琳瑯滿目。筆者是個莎迷，十臺戲全數觀看。在這次莎劇演出季中，涌現不少優秀的小劇場莎劇。其中一臺就是內蒙古班同學演出的話劇《羅密歐與朱麗葉》。這是一臺忠于莎劇原作精神的演出。演員是上戲內蒙古班三年級學生，他們的表演純真、樸實，基本上體現了莎劇原作的詩意風格和語言的美。演出本選擇朱生豪、曹禺譯本為底本，加以刪節、改寫，將原作三個多小時的劇情壓縮成一個半小時，節奏明快，很符合當代青年的審美心理，原作主要場面“舞會鐘情”“陽臺會”“教堂婚禮”“械斗生禍”“殉情”均予以保留。此劇演出的不足之處是奶媽的形象缺乏鮮明的刻畫。奶媽是整個悲劇中最活躍的人物，她善良、風趣、愛嘮叨，可愛之中有市民庸俗的一面，類似喜劇中的丑角，然而，在這次演出中奶媽并沒有給觀眾留下深刻的印象。盡管有這樣的不足，但這臺戲仍不失為一臺有光彩的優秀演出。

半年后表演教學組選擇《吝嗇鬼》作為畢業劇目，正如導演周鳴晗老師所指出的：“首先是因為其劇本的堅實基礎，從創作至今在世界范圍內仍舊不斷上演；其次，選擇喜劇作為畢業劇目是為學生的學習提高了難度。眾所周知，喜劇對于演員無論從聲音、肢體等各方面都提出了更高的要求，我們希望同學能夠在最后一個大戲的學習中，進一步對自己能力有一個提升，為今后的創作打好堅實的基礎。”

這次《吝》劇公演總體上是成功的，但仍有一些欠缺和不足，試舉數端，供劇組師生和專家們參考。

主角喜劇性格還有待深入開掘

《吝》劇主角阿巴貢是一個喜劇人物，但他同時包含著深刻的悲劇成分。阿巴貢對金錢的貪婪扭曲了人世間最單純美好的親情，敗壞了人與人之間的正常關系，豈不令人毛骨悚然。

著名喜劇表演藝術家、上戲校友李家耀上世紀50年代曾主演過阿巴貢。

與有些喜劇演員將喜劇創造局限在喜劇藝術本身迥然不同，隨著藝術視野的開闊、喜劇性格的深入開掘，李家耀進而自覺地將喜的體驗與悲的體驗交織在一起，將喜劇藝術創造推向一個更高的境界，為今天的學子提供了一個學習的榜樣。

悲和喜是一對矛盾，在實際生活中，悲劇因素和喜劇因素常常是交織在一起的。李家耀酷愛喜劇，他的喜劇才能眾所公認。然而，在實際生活中，他不僅重視喜的體驗，而且重視悲的體驗，并且逐漸意識到兩者之間的辯證統一。在長期的藝術實踐中，他認識到：在喜劇藝術中，笑是基本的表現手段，但并不排斥悲。高級的喜劇在基調上往往是悲劇性的。歌德認為《吝嗇鬼》“是一個具有偉大意義的作品。它包含著深刻的悲劇成分”，這一觀點引起李家耀的深思。是否從追求廉價的笑料出發創造人物，這是鑒別一個喜劇演員是藝術家還是匠人的試金石。李家耀從他從事喜劇典型創造的第一天就將藝術創造的根扎得十分端正。1959年他在畢業公演劇目《吝嗇鬼》一劇中扮演主角阿巴貢，著名導演藝術家朱端鈞教授的教誨讓他刻骨銘心。朱先生語重心長地對他說：“總要搞現實主義呀!喜劇演員的任務同樣是塑造活生生的人物，要堅持掌握好規定情境中的有機生活。絕不能做純粹制造笑料的匠人呀!”朱先生不僅言傳，而且身教，把他的這一崇高的指導思想貫穿到《吝嗇鬼》的全部排演工作之中。朱先生諄諄教導李家耀一定要十分講究生活，講究內容，表演上再夸張，也仍然要以對人物扎實的體驗為依據，只有這樣才能正確地揭示出劇作的喜劇性。遵循老藝術家的教導，李家耀既十分重視案頭工作，認真分析劇本、分析人物，把握莫里哀劇作的風格，揭示人物的內心和時代風貌，同時通過對生活的觀察和書籍的閱讀，研究古往今來各類人物的個性。劇中每一個細致的動作沒計，都傾注著他苦心的求索，每一段讓人捧腹的大笑，都流露著人物的真情。正是在這樣扎實的根基上，李家耀創造出了一個活脫脫的守財奴阿巴貢的形象，步入了喜劇藝術創造的通衢。

有些次要角色尚未完全“進戲”

喜劇演員的表演無論對表演、臺詞都有更高的要求，《吝》劇的演出對內蒙古班學生是一個很好的鍛煉。現在看來有些演員例如雅克師傅、瓦萊爾的扮演者，他們應該出喜劇性的地方，喜劇效果尚未充分顯示出來，有待于他們的表演更需要合理的行為、真摯的熱情，既要從“快樂”開始，更要從“求真起步”。

一、有些地方缺乏整體性的導演構思

例如第五幕“團圓”，瓦賴爾為了自己的名譽，終于卸去偽裝，說出了自己榮耀的身世，結果使海上遇難的一家人團圓了，瑪麗亞娜原來是瓦萊爾的親妹妹，阿巴貢逼女兒愛麗絲嫁的那個貴族老頭昂賽姆原來是瓦萊爾的父親，眾人皆大歡喜，盡情歌舞。這時阿巴貢竟被晾在一邊，游離于劇情之外了。更好的舞臺調度宜是阿巴貢仍在狂舞的人群中間穿插尋找他那視如生命的錢匣子。

二、舞臺燈光、效果的配合在高潮場面渲染不足，舞臺上顯得冷清。

三、說明書設計上的不足。

這次演出的說明書設計精美，不僅有主演的照片、經歷介紹，而且有舞臺設計、燈光設計、化妝設計、舞臺監督學生的照片與介紹。但不應遺漏藝術指導、導演的照片與簡介，因為這體現著對他們勞動的尊重。

走出去的戲劇

內蒙古班演出的《吝嗇鬼》，除了作品本身的意義之外，還有以下三重意義：

一、中法文化交流上的一次新進展

幾個世紀以來，中法戲劇交流的形式、途徑不斷豐富、擴大。

中法戲劇最早“結緣”于1735年，當時《趙氏孤兒》經馬若瑟神甫譯介傳到法國，啟蒙思想家伏爾泰據此創作了《中國孤兒》，于1755年在法蘭西喜劇院上演，成為中法戲劇首次融會的歷史見證。這創造了中法文化交流的第一種形式：法國作家改編中國經典名劇。

上海戲劇學院2013級表演系畢業劇目《吝嗇鬼》（圖片提供：上海戲劇學院周元）

中國現當代戲劇大師曹禺，早在上世紀便創造了中法文化交流的第二種形式：

中國劇作家改編、演出法國戲劇經典。1935年12月，曹禺與他的恩師張彭春合作，將法國喜劇大師莫里哀的《吝嗇鬼》改編為“中國化”的《財狂》，并由他主演韓伯康(即原劇中的主角阿巴貢)。評論界驚異地發現曹禺具有的天才和高度藝術修養，嫻熟的舞臺技巧。他“把兩者合攏起來，便形成戲劇家的典型，所以他編制的《雷雨》之能夠成為偉作，在這里找到了注腳了”。

在中國話劇史上，曹禺是第一位演出阿巴貢的杰出戲劇家。半個世紀之后，內蒙古班的同學又一次將《吝嗇鬼》搬上舞臺，充分顯示了中法兩國人民深厚的文化情誼。

二、為祖國培養少數民族人才作出了新貢獻

培養少數民族藝術人才，是上戲辦學史上放射出奇光異彩的一頁。1959年上戲培養了首屆藏族表演班，1962年西藏話劇團在拉薩成立，第一屆藏族表演班的畢業生成為話劇團的主要骨干力量。它們演出的《文成公主》進京演出轟動全國劇壇。

上戲歷屆黨政領導對培養少數民族藝術人才高度重視，認為少數民族地區培養戲劇藝術人才，是黨的民族政策在藝術教育中的體現，也是增進各民族文化交流、促進兄弟民族文化藝術事業發展的有力措施，要求各級干部和廣大教師自覺將培養少數民族藝術人才視為義不容辭的責任，并為增進民族團結和各民族文化藝術事業的共同繁榮作出貢獻。

這次內蒙古表演班《吝嗇鬼》的成功演出，是上戲上世紀50年代之后，《文成公主》、內蒙古班《奧賽羅》、《黑駿馬》等劇成功演出之后，為培養少數民族藝術人才所作出的又一重要貢獻。

三、弘揚真正的喜劇藝術，自覺抵制文化垃圾

習近平總書記在文藝工作座談會上指出：文藝創作方面存在著機械化生產、快餐式消費的問題。在有些作品中，“有的搜奇獵艷、一味媚俗、低級趣味，把作品當作追逐利益的‘搖錢樹’，當作感官刺激的‘搖頭丸’；有的胡編亂寫、粗制濫造、牽強附會，制造了一些文化‘垃圾’。”要求文藝工作者“認真嚴肅地考慮作品的社會效果，講品位，重藝德，為歷史存正氣，為世人弘美德，為自身留清名，努力以高尚的職業操守、良好的社會形象、文質兼美的優秀作品贏得人民喜愛和歡迎。”

在當前的喜劇舞臺上確實有一些“搞笑”劇目不堪入目。日前筆者在浦東一家劇場看到一臺搞笑“喜劇”，內容胡編亂造，好容易拉長到一個半小時。臺下卻只有一半觀眾，不少還是送票。根子在這些“喜劇”根本沒有生活，玩弄的是一些喜劇“噱頭”。

著名喜劇導演藝術家朱端鈞強調喜劇表演最需要合理的行為，真摯的熱情。它既要從“快樂”開始，更要從“求真”起步。在經典喜劇《吝嗇鬼》中，劇中的喜劇性效果均來源于事件、沖突和特定的人物性格所表現出來的行為邏輯。因此，單靠鬼臉或毫無內容的滑稽動作是不可能達到真正的喜劇效果的。喜劇是一門扎根于人民生活的嚴肅的科學。莫里哀說得好：“喜劇不比悲劇好寫，它難就難在憑借想象追求奇異，而又不違反真實，使得一本正經的人看了也會發笑。”真正的喜劇藝術需要演員既要具備高度的技巧，更要有對角色深刻的理解和感受。脫離生活、脫離人物性格的刻畫，喜劇性就無從談起。

內蒙古表演班公演的《吝嗇鬼》，展示的是真正的喜劇藝術，它起到引導觀眾、幫助觀眾在輕松的藝術欣賞的愉悅中認識生活，用藝術的正能量抵制了當下藝術舞臺上的一些文化垃圾。

作者 中國曹禺研究學會副會長

上海戲劇學院教授

1. 曹樹鈞：《李家耀喜劇創造心理初探》，《山東藝術學院學報》，1998年第1期

2. 水皮：《〈財狂〉的演出》，天津《益世報》1935年12月9日。