日劇翻拍頻頻遭遇“滑鐵盧”，癥結究竟在何處？

文 董晗

日劇翻拍頻頻遭遇“滑鐵盧”，癥結究竟在何處？

文 董晗

近期的國產劇市場，出現了一個有趣的現象——不久前，劇粉們還要么沉浸在纏綿悱惻的韓劇中，要么在追特效滿天飛的仙俠玄幻劇，沒想到轉眼間，一直被埋沒的日系IP就要辟出半壁江山，在各處瘋狂爆刷存在感。但翻拍海外電視劇經典 IP，從來不是一門容易的生意。從 1981 年第一部日劇《姿三四郎》被引進國內開始，日劇始終未能得到充分開發。放了這么多年不動的礦藏突然被集中挖掘，挖出來到底是富礦還是深坑很難講，至少從目前的效果看來，可能并不是那么的盡如人意。從數量上來說，《約會戀愛究竟是什么》《問題餐廳》《求婚大作戰》《深夜食堂》等接連上線，可謂是陣式驚人，但諷刺的是，這些作品的豆瓣評分最高的也沒有超過六分，《深夜食堂》甚至拿到了 2.5 分的超低分，日劇翻拍在國內頻頻遭遇滑鐵盧，這其中深層次的原因分外值得創作者深思。

本土化落地難，生搬硬套太尷尬

在影視圈，日劇是公認的難改編，過往這塊奶酪沒有被輕易動過，不是沒有緣由。與韓國相比，日本人的性格與中國人相去更遠，他們壓抑中的糾結、人與人的邊界感、動漫衍生出的各種族群，都是我們所不太能理解的。文化差異和如何“漢化”，成了日劇翻拍中的首要問題。

必須承認，創作者們在如何讓翻拍日劇落地這個問題上還是下了一番功夫的。比如原版《問題餐廳》中渣男遍地開花，但在中國版中就增加了甜暖男的人設，避免產生敵視男性的誤會。又比如中國版《約會戀愛究竟是什么》的基調比原作要勵志昂揚，最終男女主也治愈了性冷淡，在歡笑與淚水中品出愛情的滋味。

但這解決的問題只是小部分，越是深入展現本土文化的作品越難被別的國家翻拍，試想一下如果《鄉村愛情》被日韓翻拍，趙四和劉能身上所帶來的笑點可能會變成一臉尷尬。日劇多數將日本獨有文化背景作為前置條件，故事被牢牢打上和風的烙印，翻拍形同引進新文化，在完全不同的兩種國情和社會環境下，原版照搬無法達到理想的結果。比如《深夜食堂》這種劇目本身就是日本文化的產物，像深夜在小飯店吃飯的氛圍，帶有太強烈的日本味道。中國觀眾想要代入其中頗為困難，這也就難怪豆瓣上會有觀眾評論：“生搬硬套、不倫不類，這部戲就是日式的假食堂里，一堆假的中國人。”

又比如在中國版《求婚大作戰》中，男主參加棒球比賽時出現的一系列棒球術語都讓人聽不懂。因為棒球這項在日本很普及的運動，在中國的發展比較緩慢，只有一小部分的人才懂，這種錯位感就不可避免。

中國版《約會戀愛究竟是什么》也遭遇了同樣的尷尬。原劇完全以日本適婚男女青年對戀愛、婚姻、生育沒興趣為大前提，但國內基本國情并不包括“性冷淡”。角色設置上，男主的“高等游民”人設也是日本特產。“高等游民”這個群體是在日本特殊的時代背景下而產生的學歷難民，是對于其本國而言十分常見的一個群體，然而國內并沒有“高等游民”這個概念，突然冒出這樣一個說法來只會讓人覺得沒頭沒腦、莫名其妙，更無法說服觀眾接受男主的這一屬性。

除此之外，在表演風格上日劇也是自成一派，在其發達的動漫業及故事偏好的影響下，日劇演員大多呈現出來的是一種更加二次元和話劇式的演繹，雖然乍一看有些浮夸，但這樣的演繹也是成就作品精彩程度的一部分。然而翻拍過來之后，如果還配套使用日式的表演風格，效果看起來可能會非常的“驚悚”。很多時候國內演員為了貼近原版，越是刻意地模仿就越是看起來莫名其妙，看似日本人卻又不是日本人，努力模仿日式演繹卻又模仿得不像，看上去十分的違和。

跟國內電視劇有很大不同的是，通常情況下日劇都是主打短小精悍，全劇長度也大都控制在十幾集之內，這樣的作品長度跟播放習慣有著很大的關系，每周在固定的時間播一集，大約三個月左右播完，話題持續時間和熱度持續時間都比較合適。

對于日劇來說，不管是快節奏的故事發展，還是慣用的慢條斯理的生活化敘事，總體長度都控制在了一定的范圍之內，這樣看上去比較舒服，也不會讓人產生疲憊感。但是，放在國內，電視劇早就習慣了往長了拍，越拍越長，能有一部二十集的劇就已經算是稀罕貨，有日劇粉絲早在日劇翻拍遍地開花之前就斷言，國產影視工業現有的水準，根本無法達到日劇制作的精細化程度，就連演員的表演水準都很難匹敵。

故事發展拖沓，注水成常態

“日劇一般就只有10集，人設、表演和臺詞，都是經過仔細打磨和精準對位的，改編后不注水幾乎是不可能的。”于是我們可以看到在翻拍日劇的過程中，絕不可能只拍個十幾集了事，注水后拖沓的劇情發展讓觀眾十分反感。

這一點在《求婚大作戰》這部劇中就體現得很明顯。原版日劇只有短短的11 集，而翻拍過后長度瞬間增加到了 32集，故事線拉太長，劇情發展太過緩慢，這往往會成為觀眾流失的一個重要因素。中國版將日版一集的故事拉長至三集來演完，空白下來的部分就注水。日版中的段落性情節在中國版中被延展開來，分成每一集的主要內容。

比如：“穿越需要一分鐘”的漫長時間，男主耍帥結束后，被強光擊中，然后穿越時空回到過去的整個過程完全可以加速播放。再比如：男主為了能趕上女主的婚禮，在經歷了攔出租車、堵車、奔跑等，足足用了五分鐘的時長來表現，且不說男主演技如何，光看五分鐘的無意義鏡頭，哪個觀眾不會感到厭倦呢？仔細想想，這樣一部劇中一集的時間里至少有三分之一的時間是沒有劇情的，用空鏡頭和慢動作拖延時間，觀眾們看的不是電視劇，而是滿屏注了水的動態圖片。同樣，《深夜食堂》也是一出手就達到了40集，而原版日劇則是分為了三季，每季都保持在十集的長度，中間相隔了兩三年。

畫龍畫虎難畫骨，內涵移植才是最大難點

2011 年翻拍自韓劇《妻子的誘惑》的國產劇《回家的誘惑》在湖南衛視播出時，收視率火爆非常，僅次于神劇《還珠格格》。可是這么年過去了產生過較大影響力的翻拍日劇卻始終沒有出現。

這其實也不能怪日劇不優秀，主要的原因是日劇與國產劇審美趣味大不相同，與之相比顯然韓劇更符合中國觀眾的審美調性。韓劇的劇情設計、沖突感、人物個性都很濃烈。韓劇之所以熱銷，靠的是和霸屏網言 IP 類似的賣點：不管你是御姐，還是傻白甜，總有一款霸道總裁將你寵上天。而日劇則一直追求淡的審美，例如由坂元裕二執筆的《問題餐廳》，金句閃現、關注人性，但故事線偏弱卻是硬傷，翻來覆去講的也不過就是幾個女性開餐廳的瑣事，中國觀眾未必吃這一套。并且日劇常常走寫實、暗黑流路線，隔三差五的推出些如《晝顏》和《賢者之愛》等“毀三觀”的作品，去挑戰主流價值觀，中國觀眾的耐心和成長顯然還沒到這個階段。

大多時候，日劇不是在單純給你講一個故事，它更多的是要把對人性、社會及內心等多方面的思考展現出來，這也就難免會讓觀眾在看的時候更加費腦，同時在電視劇里也到處都是各種大道理的陳述、各種人生感悟的抒發。但是這樣的情感抒發是與他們自己的社會現狀及精神內涵相通的，呈現出來的效果不僅不會讓人覺得無趣，反而有一種在揭露社會現實的同時又能讓你保持對生活充滿熱情的神奇力量。例如《深夜食堂》中的食客多是邊緣性人物，它所傳遞的不是《澡堂老板家的男人們》那種樸實易懂的溫暖，而是一種喪喪的溫暖。

總體而言，日劇在亞洲觀眾的印象中逼格總是似乎更高一點，很多時候，看韓劇就像是在看一出時裝劇，而看日劇則更像是在看一出哲理劇。從內涵角度來說，日劇更具有“個性”，而正是這種個性也使得它沒有那么平易近人，日劇中所傳達出來的價值觀是需要慢慢參透的，主題也不是唯一的、永恒的，這和日本的人口基數、社會結構和文化背景都有很大關系。

有人曾說過：“日劇就像是高級定制，每一部劇都不一樣。”它不像韓劇那樣帶有套路快餐式的發展，并且能滿足無數人的幻想，因此在翻拍的過程中劇情復制容易，但內涵移植太難，分寸格外難以拿捏。對此，媒體評論人李星文給出了很干脆的建議，翻拍日劇只取故事架構和人物關系，改成國產劇的套路就能喜聞樂見。“不談真實問題，不揭露人性陰暗面。官方喜歡正能量，觀眾喜歡虐戀爽感，多一些卿卿我我就可以。”

但是不論如何，翻拍日劇目前在中國還處于相對小眾的階段，如何從小眾過渡到大眾，接下來還有一段很長的路要走。但經歷過一番或淪陷、或及格的試水之后，相信日劇翻拍會以由表到里、由外而內的發展軌跡向更成熟的方向邁進。