地圖

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香港 | 城寨 | 來自香港的攝影師Andy Yeung選取了一個全新的角度來表現香港人幽閉生活的現狀，那就是航拍。坐在飛機上，Yeung用相機記錄下了底下密集的城市建筑，住在那里，你能看到的窗外的唯一景色就是鄰居家的窗戶。該系列攝影作品取名為“城寨”，藝術家希望他的攝影作品能夠從一個全新的角度，讓人們去思考香港仍然存在的幽閉生活。

倫敦 | 涼亭 | 近日，Pump House 畫廊在倫敦巴特西公園中展出了一個由NEON 設計的臨時涼亭，采用色彩鮮艷的柔性管材制作而成。這一雕塑性結構可用來放映影片、用作工作室或舉行演出，設計者將藍色與黃色柔性管材彎曲成一系列波狀的拱形，黃藍相間的軟管創造出一種仿佛具有催眠效果的波普藝術效果，吸引參觀者進入涼亭之中。這種獨特的選材也是向此前由水泵房通往巴特西公園的管道致敬。

威尼斯藝術雙年展 | 中國館

中國館的策展人邱志杰策劃了一場名為代代相傳（Continuum – Generation by Generation）的展覽，本次展覽的主題是永恒，擬用古老的文字和現代藝術的活力表達有關重生的故事，捕捉到傳統工藝的改造和更新，表現出中華智慧的博大精深。該展覽既為觀眾呈現了當代藝術，也帶來了一些民間藝術作品，這些作品都為觀眾詮釋了中國文化。

威尼斯藝術雙年展 | 奧地利館

Erwin Wurm和Brigitte Kowanz代表奧地利參加了2017威尼斯藝術雙年展，奧地利館的策展人是christa steinle，展覽突出了兩位藝術家的裝置作品，擴展了雕塑和空間的概念。盡管他們所奉獻的作品是截然不同的，但他們是作為一個整體參展的。本次展覽標志著Wurm的“一分鐘雕塑”系列作品來到了它的第20個年頭，該系列作品是行為藝術，需要公眾的積極參與，使得雕塑變成了表演的媒介和時間的載體。在威尼斯，wurm通過使用汽車——他最喜歡的一個主題來表達流動的主題，這也反映了時下大量移民所帶來的巨大挑戰。

威尼斯藝術雙年展 | 美國館

在2017威尼斯藝術雙年展上，藝術家mark bradford將美國的危機史和神話故事融合在美國館的5間畫廊里。展覽明天是新的一天（Tomorrow is Another day）敘述了一個多層次的故事，將個人經歷和社會歷史糾纏在了一起，它把今天的世界想象成了古老的過去，把個人的故事變成了神話故事。展覽上的繪畫和雕塑作品是Bradford對材料抽象性的試驗，和它們一起展示的還有一個視頻，這個視頻呈現了當今政治環境下的新相關性。

威尼斯藝術雙年展 | 加拿大館

藝術家Geoffrey Farmer被選擇代表加拿大參加2017威尼斯藝術雙年展，他將在加拿大館和周圍的花園里展示他的展品。Farmer善于把戲劇技巧和有一定歷史的物件結合在一起，這次他展示的作品叫做“A Way Out of the Mirror”，緊緊圍繞著個人記憶和家庭歷史而展開。

威尼斯藝術雙年展 | 日本館

日本館為觀眾呈現了來自廣島的藝術家Takahiro Iwasaki的個展。本次展覽名為翻轉過來，這是一片森林（Turned Upside Down, It’s a Forest），展示了一系列用日常物品制作的三維作品，旨在表達這樣一種觀念：即你看到的所有的一切都取決于看的角度，邀請觀眾從不同的角度和方向去看待事物。日本館表現了日本文化和歷史，同時也反映了化學污染和自然資源的話題，絕對是威尼斯雙年展上不能錯過的一個國家館。