基于美學原理的《蒙娜麗莎》審美距離研究

尹 朝

（武漢理工大學，武漢 430074）

基于美學原理的《蒙娜麗莎》審美距離研究

尹 朝

（武漢理工大學，武漢 430074）

文章運用布諾審美距離說的美學理論，旨在對鑒賞《蒙娜麗莎》時保持適度距離所產(chǎn)生的美感共鳴及對審美距離的控制技巧和方式進行研究。文章第一部分探索時間距離帶來的微笑之謎；第二部分分析空間距離衍生的適度美感；第三部分闡述了心理距離產(chǎn)生的情感體驗，借用VR技術分析《蒙娜麗莎》，進一步論證適度距離會帶來一種新的情感體驗——即審美客體與審美主體之間的潛意識互換。

審美距離；蒙娜麗莎；情感體驗

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一、前言

關于《蒙娜麗莎》的審美，前人已有相當深刻的探索，但就其審美距離還缺乏系統(tǒng)深入的研究。審美距離可以劃分為：時間距離、空間距離和心理距離。達·芬奇所繪的《蒙娜麗莎》是文藝復興時代著名的作品，塑造了一位城市有產(chǎn)階級的少婦形象。完美地營造了審美主體與審美客體之間的美感距離——就審美客體而言，達·芬奇的《蒙娜麗莎》泛濫著宗教神學色彩，人物內(nèi)心情感與美貌相結合，神似圣母的微笑，極具感染力；就審美主體而言，上層人士的自身審美意趣，促使主客體在潛意識領域進行著深層次的交流——產(chǎn)生共鳴。

縱觀國內(nèi)外學者對《蒙娜麗莎》審美的研究，總結出：眾多學者在此名畫的審美活動中出現(xiàn)“失距”現(xiàn)象。在國外，戴高樂總統(tǒng)以欣賞《蒙娜麗莎》來緩解煩悶心情；蓬皮杜總統(tǒng)對《蒙娜麗莎》心持迷戀；邱吉爾親撫《蒙娜麗莎》時手指不禁哆嗦；撒切爾夫人渴望擁有《蒙娜麗莎》，于是收藏4幅贗品；拿破侖為裝入自己的相框，不可思議的修剪掉旁邊的柱子。謝菲爾德哈勒姆大學的心理學教授、視覺感知專家Alessandro Soranzo以及他的同事Michelle Newberry，則把這種“不可捕捉的微笑”稱為一種視錯覺。在國內(nèi)，眾多學者則把《蒙娜麗莎》的微笑意象化，將國內(nèi)古典文化遺產(chǎn)視為中國的“蒙娜麗莎”。

本文認為時間距離產(chǎn)生了微笑之謎、空間距離衍生了其適度美感、心理距離產(chǎn)生了情感體驗價值。最終，適度距離會帶來一種新的情感體驗——即審美客體與作品之間的共鳴。

二、《蒙娜麗莎》的美學內(nèi)涵

（一）時間距離產(chǎn)生的微笑之謎

時間距離指審美客體與審美主體接觸的時間。有詩云：“兩情如是長久時，又豈在朝朝暮暮。”時間久了，距離近了，雜念多了，心便會偏離軌跡，眼便會產(chǎn)生審美疲勞，從而喪失對審美主體的情感體驗。

站在《蒙娜麗莎》原作面前，不會有驚艷之感。冷眼旁觀，人們會感悟到一份靜謐的微笑；仔細端凝，卻發(fā)現(xiàn)笑意褪色；回神凝視，笑容重現(xiàn)，繼而又褪去……無論保持多遠的距離，都會感受到這遍及臉上每一寸肌膚的微笑，隨后將此種微笑由眼及心，讓這種神秘微笑在審美客體心中成為永恒，融合層層暈染的背景，無界限的形體刻畫及色彩變幻的光影效果讓人們?yōu)橹畠A倒了500多年。

自1503年《蒙娜麗莎》問世以來，不同的觀者在不同的時刻去欣賞這幅作品，感受大相徑庭。筆者認為，依據(jù)不同時代人的不同審美層次，文學藝術作品的欣賞應該是具有多樣性的。

從作畫時期的文藝復興時代來看，人們借助復興古代希臘、羅馬文化的形式來表達自己的文化主張，創(chuàng)作作品開始著重于表現(xiàn)人文主義精神，而蒙娜麗莎的微笑是對人性的追問，她的華貴和安寧是人性文明的體現(xiàn)，優(yōu)雅的姿態(tài)體現(xiàn)出圣母情懷。

與此同時，20世紀90 年代還產(chǎn)生了許多對蒙娜麗莎微笑的新解。1919年，杜尚的“帶胡須的蒙娜麗莎”誕生，隨后蒙娜麗莎的臉龐被攝影師哈爾斯曼換成了達利那怪異的面容，接著蘇珊·吉魯依據(jù)達芬奇左撇子和習慣從右到左倒著書寫的習慣，研究出蒙娜麗莎的口唇，是一個男子裸露的脊背。總之，這一時期人的思維泛化，審美方式獨特。有人說這種微笑源于：沒長門牙、中風、懷孕、性高潮、飽食一頓之后的反應；有人則衍化出裁剪的、肢解的、污損的、燒毀的、動物頭像的蒙娜麗莎；最后，蒙娜麗莎成為各種商業(yè)廣告的海報創(chuàng)作元素和商品推銷員；不少國家還舉辦“蒙娜麗莎模仿大賽”，模仿者中居然出現(xiàn)男士。

依筆者而言，蒙娜麗莎的微笑與達芬奇的創(chuàng)作初衷隨時間的推移，距離已經(jīng)越來越遠。許多解釋都是觀賞者強加于審美客體，因而帶來了許多神秘色彩。

（二）空間距離衍生的適度美感

空間距離則是指與審美主體處在不同的不同地點、不同空間從而產(chǎn)生的審美情感對審美主體的美化作用。正如人們對自然界風景的一種情感表達。“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”就是一種羈絆審美主體內(nèi)心感受的空間距離，不經(jīng)意地將主客體的情感交融在一起。然而，這樣略帶傷感的唯美，是縈繞在審美主體心間淡淡的思緒。

沒有距離得到的或許真實但絕不完美，500年的回眸，再次站在蒙娜麗莎的跟前，看見的或許只是一些斑駁陸離的顏色，還會有令人心儀的微笑嗎？時過境遷，微笑與背景的山水融為一體，通過達芬奇“無界漸變著色法”，傾瀉于紙上，繼而融入到人物表情，牽扯住欣賞者的心，拉近與觀賞者之間的審美距離，使審美客體顯得更美。

（三）心理距離產(chǎn)生的情感體驗

心理距離，是一種我們自身和那些作為我們感動的根源或媒介的對象之間的距離。在審美過程中，審美主體保持對審美客體間的距離有利于審美主體獲得審美快感，進而對審美客體產(chǎn)生新的情感體驗。例如：人們對災區(qū)或貧困山區(qū)人民的關愛之情，對弱不禁風女子的保護欲。這些都是心理距離所帶來的情感體驗效應。

倘若將美感比作落葉，那么心理距離就是飄飛那一刻的思緒，葉子的凋零是風的追逐還是樹的不挽留。眾說紛紜的探討，都只不過是人們對眼前事物的共感。然而共感之后，有人常常選擇緘默不言，沉默并不代表不關注，而是太在乎所以拼命讓自己與審美客體之間保持距離。如同柏拉圖式的精神戀愛觀。默默守候在愛者不遠不近的地方，演繹著陪伴是最長情的告白。即使知道不會有結果，也仍然執(zhí)著不悔。這種不帶任何功利欲望的戀愛更加讓人珍視、讓人回味，這種保持一定距離的戀愛與我的愛情觀不謀而合。擷取一片秋葉，用傷感流年，為過去畫上句號。這一程風景中，我獨攬著秋的蕭瑟，漂泊在幻想的國度，哭過笑過痛過，依舊期待你一切安好。時光，將季節(jié)的脈絡生生分散，讓那么多的來不及，跌落在歲月的深谷里，彼此漸行漸遠。努力想要去握住，或許，這種心理距離一開始就注定彼此會成為時光輪回的過客，縱有那么頃刻間的美感享受，也不過是曇花一現(xiàn)。繁花落盡，凋零了一箋心事，那些相遇的美好，期待它永存于審美主體的心，千萬不要遺落在時光的更迭中，斷壁殘垣得漸行漸遠。偶爾，審美主體控制與客體之間的距離，隔著歲月的風煙，去熟悉審美客體的眉眼，將一季落花的淚，卷起淅淅瀝瀝的往事，漣漪著離人的心瀾。心理距離終究給審美主客體之間帶來了新的體驗，最終，看淡了落葉歸根，審美主體就學會與俗世相安。

然而，有時不禁反思這種距離往往帶來的是一種悲劇，距離在產(chǎn)生美感的同時也產(chǎn)生誤差。如同兩條平行線相交后會越來越遠，最終在戀人之間產(chǎn)生“盈盈一水間，脈脈不得語”的無奈感。也許這種遺憾本身會帶來美感的存在，所以保持這種非功利距離的戀愛依舊成為人們追逐的目標。

> 圖1《i came and Went as a Ghost in Hand》中的一幕 作者自攝于雜志

> 圖2《GTA V》作者自攝于雜志

三、適度距離的審美體驗：基于《蒙娜麗莎》的美術鑒賞

（一）感悟式鑒賞（作品賞析）

感悟式鑒賞所要求的主要是從觀看者自身的經(jīng)驗出發(fā)，充滿想象力和激情地去欣賞美術作品。適合于寫意性和表現(xiàn)性的藝術作品。

就審美客體所呈現(xiàn)的美而言，優(yōu)雅的坐姿，豐腴的體態(tài)，充滿了母性光輝，是達·芬奇對人文主義的一種宣揚。這幅畫的微笑充滿寫意感，留給每一個觀賞者無限的遐想，進而成為審美客體與審美主體之間情感紐帶。

（二）形式鑒賞（觀察）

形式鑒賞：偏重于對藝術形式（藝術語言）的感知和體驗，而且首先強調(diào)對形式的把握。形式主要指構圖、線條、色彩、筆法等。

構圖：在構圖上，達·芬奇采用三角形構圖，將透視點提升，更加凸顯出蒙娜麗莎的端莊典雅。除精湛的面部刻畫外，蒙娜麗莎那雙柔美的手也成為審美亮點之一。據(jù)記載，蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了，采用“無界漸變著色法”般的筆法勾勒背景曾有藍天，兩側(cè)的石柱被拿破侖裁掉了。但整體構圖符合視覺審美原則。

線條：蒙娜麗莎面部及手部線條柔美，衣褶線條柔中帶剛，盡顯大方、端莊。身后的風景中彎曲的弧線，使畫面透視感倍增。

色彩：蒙娜麗莎的衣裳呈帶光澤的灰綠色，這種色感結合白皙肌膚的光感，使人陶醉于散發(fā)著芳香的肉體。暖黃加灰綠的背景色調(diào)，與人物服裝交相輝映。

明暗：蒙娜麗莎臉部色調(diào)的明暗調(diào)和使得雙眼與唇部微暗的陰影若影若現(xiàn)，使面部微笑讓人捉摸不透。

藝術形式的分析和把握，強調(diào)情感和體驗，進而產(chǎn)生共鳴。其實，對于《蒙娜麗莎》的賞析，應該更加注重審美主體的美感需求和情感體驗，以達到適度審美距離，無需遵循條條框框的審美原則。

（三）社會學式鑒賞（探究）

社會學式鑒賞：社會學式鑒賞方式偏重于對作品特定的內(nèi)容和意義的認知。

《蒙娜麗莎》繪于文藝復興時期，人們從封建思想的束縛中解脫出來。這幅畫透露出達芬奇對人性美的呼吁，這種相對靜止的微笑瞬間營造出穿越時空的美，散發(fā)永恒的魅力。這位集解剖學家、數(shù)學家、物理學家、雕塑家、哲學家、音樂家和建筑師于一身的奇才。完美打造出這幅畫穿越時空的美感，當審美客體換種角度抑或是換種心情去觀摩，都會產(chǎn)生不一樣的情感體驗。

（四）比較式鑒賞（對比）

比較式鑒賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。《蒙娜麗莎》反映了當時的審美標準。在審美距離的把握中，如果將時空距離稱為“超距”，那么最近的距離應該是VR技術帶來的身臨其境。將《蒙娜麗莎》與藝術家Rachel Rossin的油畫作品《Lossy》做比較，很巧妙的發(fā)現(xiàn)油畫帶給大家不同的縱深感。這幅在紐約畫廊Zieher Smith & Horton展出的《Lossy》，只要帶上Oculus Rift可以讓審美主體穿越到畫中，進行結構的觀察與探索，讓油畫變成“真實”的環(huán)境。（圖1、圖2）

那么，我們同樣可以用此種方法將《蒙娜麗莎》導入到Universal 3D （簡稱U3D）進行攝影測量，然后將圖像數(shù)字化成的點后加入質(zhì)材紋理，再給它們加上重力和光線影響的效果，最后將這一切分布在環(huán)境網(wǎng)格上從而構建起一個3D的虛擬環(huán)境。這樣欣賞者可以戴上Oculus Rift進入已構建的藝術幻境對畫作進行體驗。（圖3、圖4）

> 圖3《蒙娜麗莎》U3D版本 作者建模

> 圖4 《蒙娜麗莎》光感處理 作者建模

四、結語

“一千位觀眾眼里有一千個哈姆雷特。”它揭示了審美過程中審美主體帶給審美客體的差異性。我們只有保持適度的審美距離才能用心用情去與審美客體交融。距離產(chǎn)生美也產(chǎn)生誤差，當我們面對審美客體不再有任何雜念，我們的審美才是單純的。達·芬奇的《蒙娜麗莎》將人文主義融入希臘古典主義，掀起了藝術界走向客觀現(xiàn)實的風潮。蒙娜麗莎唇邊的一縷笑意，隱沒至指尖的情感，讓神情開成一朵心花，執(zhí)一份淡淡母性色彩，彌漫在人文主義時代，繼而釋然，繼而成為跨世紀的標志。如恩格斯所說“這是人經(jīng)受煎熬而取得的最偉大的進步的轉(zhuǎn)折點。”這正是《蒙娜麗莎》審美的適度距離所在。

利用VR技術，打破人們對繪畫藝術的定義，拉近觀者與審美主體之間的距離。神游畫作之中，若隱若現(xiàn)的微笑成為審美客體對審美距離的一種把握，這幅畫包含的構造學、數(shù)學、美學、藝術學、視知覺等諸多層面的思想含義都消散于背景中，最終，賞畫的心情成為影響蒙娜麗莎表情的重要影響因素。■

[1] 劉雪麗.淺析藝術審美的心理距離[J].藝術科技，2015，1（7）：151.

[2] 張家波.論動詞詞性與審美距離的關系[J].湛江師范學院學報，2014（4）：32-34.

[3] 金翠.淺談審美距離和移情說[OL].百度文庫，（2014-05-07）.http://wenku.baidu.com/view/78371147ba1aa8114531d928.html，2016.

[4] 游火旺.淺談審美心理距離[J].美術大觀，2013（9）：1.

[5] 張仙花.朱光潛早期審美心理學思想研究[D]. 蘇州：蘇州大學，2009.

[6] 關英.美術鑒賞與素質(zhì)教育[J].青春歲月，201:（8）.

[7] 熊麗娜.“看見皮膚里的脈搏”——淺析達·芬奇之《蒙娜麗莎》[J].大眾文藝，2009（10）：56-58.

Aesthetic Distance Study of Mona Lisa Based on Aesthetic Principle

YiN chao
（Wuhan University of Technology, Wuhan 430074,china）

In this paper, the aesthetic theory of Buono 's Aesthetic Distance Theory is used to study the resonance as well as the control techniques and methods of aesthetics distance while appreciating the Mona Lisa in a appropriate distance.In this paper, the research content is consisted of three charters: The first chapter explores the mystery of smile brought by time distance; The second chapter analyzes the aesthetic sense of space derived from the distance; while the third part elaborates the psychological experience of emotional distance and further argues that distance will bring a new emotional experience——that is the subconscious exchange between the aesthetic object and aesthetic subject——while analyzing the Mona Liza by means of VR technology.

aesthetic distance ；mona lisa ；emotional experience

J205

A

1008-2832(2017)06-0101-03

檢 索:www.artdesign.org.cn