真誠 真情 真實
——2017山西省新春新創優秀劇目展演的藝術特色

王越陳卓

真誠 真情 真實
——2017山西省新春新創優秀劇目展演的藝術特色

王越陳卓

丁酉雄雞報春來，三晉戲苑百花開。2017年2月15日至3月7日，山西省文化廳在省城太原舉辦了“2017山西省新春新創優秀劇目展演”，來自全省的12個劇院團盛情上演了12個優秀新創劇目，即：大同市歌舞劇院的話劇《熱泉》、山西省話劇院的話劇《甲午祭》；山西省晉劇院的晉劇《日昇昌票號》、太原市晉劇藝術研究院的晉劇《唐宗歸晉》、大同市晉劇院的晉劇《河清海晏》、運城市蒲劇團的蒲劇《棗兒謠》、運城市蒲劇青年實驗團的蒲劇《西廂記（小梅花版）》、侯馬市蒲劇團的蒲劇《櫻桃花開》、忻州市梅林北路梆子劇團的北路梆子《寧武關》、大同市北路梆子劇團的北路梆子《平城賦》、長治市上黨落子劇團的上黨落子《兩狼山上》、忻州市二人臺劇團的二人臺《母親淚》。每個劇目演出兩場共24場。

本次展演，無論新編歷史劇、改編傳統戲，還是現代戲，無論劇本內容還是藝術表現形式，都有一定突破和創新，展示出山西省近幾年來戲劇創作的實力，展現了山西省戲劇創作進一步繁榮發展的生動景象。概括起來，藝術特色如下：

真誠：觀照歷史，關注現實

以古喻今，以史育人。本次展演的12臺劇目中，改編傳統戲和新編歷史劇有9臺，其中以山西省優秀歷史文化資源為創作題材的劇目有8臺，立足本土資源，發掘自身優勢，講好山西故事。這些劇目是：《日昇昌票號》以平遙縣城日昇昌票號大掌柜雷履泰為原型，表現了晉商具有睿智頭腦，首創金融票號先河的故事。《棗兒謠》以清代稷山縣吳城村吳伯宗歷經十八年尋找弟弟付出生命的代價，感動了康熙皇帝，欽封“大清義民”，并賜其金字御匾“兄弟孔懷”的故事。《西廂記》是發生在普救寺的傳統經典劇目，本次改為小梅花版。《寧武關》反映的是發生在明末寧武縣名將周遇吉與農民軍李自成之間的真實故事，真實的地點、真實的人物和真實的事件。《平城賦》講述的是公元五世紀魏國建都平城（今大同）以后馮太后改制的風云變幻。《唐宗歸晉》說的是唐太宗李世民重返晉陽后“以德啟化方能安民”的治國理念。《河清海晏》塑造了清朝道光年間渾源籍治河名臣栗毓美治水造福于民的廉吏形象。《兩狼山上》表現了楊家將的忠誠勇敢；另一個大型話劇《甲午祭》，則演繹了一段一百多年前甲午戰爭的悲壯歷史。

另外三出戲是現代戲，作品緊貼時代與現實，反映了當前社會存在的問題：《櫻桃花開》反映了失獨家庭老年人失去獨生子后，如何面對生活的問題；《母親淚》說的是如何傳承中華傳統文化，孝敬贍養老人的道德問題；《熱泉》則是根據大同龍泉鎮司法干部李培斌真人真事為原型，塑造了一位真誠為民的先進共產黨員的干部形象。

《熱泉》的編劇是國家一級編劇、空軍政治部電視藝術中心編導室主任王儉。劇作家以四幕劇的形式，山西晉北民歌穿插劇中以突出地域特點增強觀賞性，圍繞山西大同龍泉鎮司法戰線標兵李培斌生前瑣碎的工作、清貧的生活，把他感人而短暫的人生呈現于舞臺。清晰的主線貫徹全劇始終，輔以幾個副線的穿插，內容豐富，形式活潑，情節環環相扣，擷取的幾個人生畫面，真實質樸，使這些看似平凡的先進事跡，通過具體的故事情節，將李培斌平凡而偉大的精神得到自然體現，而不是通過豪言壯語，刻意地人為地進行拔高。劇中李培斌樸實接地氣的語言，真實的民情，熱誠的鄉情，真摯的親情，溫暖了臺下所有的觀眾，例如“黨員干部今天不用再槍林彈雨，不用再勒緊褲腰帶，不就是為老百姓辦幾件實事。”“在這大泉山上，常年噴涌著一股熱泉，之所以在寒冬也不減熱度，就是因為它來自地心的最深處。我們為老百姓做事，就得像這股熱泉一樣，把他們放在心底。”劇中有很多這樣樸素感人的臺詞，震撼著觀眾的心靈，說明劇作家在創作的時候自己是動了真情的，舞臺上展示的不僅僅是劇作家戲劇語言的創作功力，更是觀眾觀看完演出之后，長久縈繞在心中那份最溫馨的記憶。

它讓我們產生思索，《熱泉》彰顯的精神是什么？是什么樣的信念支撐著李培斌？正如劇中李培斌所說的，是他的爺爺和父親給予他的精神力量，李培斌的爺爺解放戰爭受過傷，抗美援朝立過功，為了不給國家添麻煩，自愿回到家鄉田園。他的爹，當了20多年的村長，成為全村最操心最勞累的人，他爹教育他要對得住大伙兒的信任。李培斌說“我和爺爺、和爹是一根藤上結的瓜，里里外外都一個樣。”就是這樣接地氣的臺詞，生動、鮮活，也很感人，劇作家通過人物樸實的語言，體現出中華民族優秀的傳統美德，體現出中華文化的美學精神，這種精神是深深地自然地烙入李培斌的靈魂深處的。那么，我們每一個人是不是也應該有一種這樣的精神呢？觀眾在看了戲之后，自然而然地就會產生聯想：人應該有什么樣的信仰？應該怎樣活著？《熱泉》給了我們最好的答案，李培斌精神，就像大泉山上常年噴涌的熱泉，溫暖著民心，濕潤了觀眾的眼睛。

真情：“梅花”飄香，溫馨綻放

山西省有46位“梅花獎”演員，他們精湛的表演藝術為山西戲劇大省的稱號增添了無數光彩。本次展演就有四位“梅花獎”得主亮相舞臺，他們是北路梆子演員楊仲義、張彩萍，蒲劇演員王藝華、賈菊蘭。四位優秀演員的傾情表演，為本次劇目展演增添無限魅力的同時，也成為展演的最大亮色，讓戲迷過足了戲癮，也使戲劇從業者不斷感慨，在戲曲不景氣的今天看到了希望的明天，對未來充滿信心。

楊仲義可謂“文武昆亂不擋”，他在《寧武關》中飾演周遇吉，這個人物集須生、武生行當表演于一體，楊仲義主工須生，無疑給他的表演增加了很大難度。當楊仲義腳穿朝靴、身扎大靠、手拿槍桿、連唱帶做、穩扎穩打、利落漂亮地完成各種繁難舞臺動作時，觀眾不由得為他稱贊。

張彩萍在《平城賦》中飾演馮太后，人物年齡跨度大，從青春少女演到白發老者，表演上從小旦到青衣再到老旦，也是一位集幾個行當表演于一體的人物。張彩萍的演唱很突出，嗓音寬厚圓潤，演唱聲音位置講究，穿透力強，氣息飽滿，具有北方女政治家氣宇軒昂、揮斥方遒的蓬勃氣魄。

賈菊蘭在《棗兒謠》中飾演伯宗的妻子，她的演唱含情，做戲細膩。

王藝華飾演《棗兒謠》中的伯宗，他的演唱具有震人心魄的力量，能幾次把觀眾唱出淚來，由于他唱得太讓人動情了，觀眾甚至可以忽略其他二度創作的的不足，而把全部注意力投向他塑造的人物，真心地為他細膩的表演、清晰的道白、抑揚頓挫、催人淚下的演唱衷心喝彩。激情，分寸，這四個字是他留給觀眾最深的印象，激情中掌握分寸，分寸中迸發激情，掌握拿捏人物非常準確到位。

其實這出戲的劇情并不復雜，以清朝山西稷山縣吳城村村民吳伯宗真人真事為題材，講述了伯宗的弟弟被人販子拐賣后，他尋找弟弟十八年的坎坷經歷，而當他終于找到弟弟時卻付出了生命的代價，康熙皇帝深受感動，欽封他為“大清義民”并賜其金字御匾“兄弟孔懷”。整出戲突出一個“尋”的主題，充滿人生艱辛。這出戲，由于有了王藝華的動人演唱，才有了如此感人的舞臺演出效果，戲曲是看“角兒”的藝術，好演員真是包戲！

王藝華主工小生，演出過很多優秀傳統戲，多是英俊倜儻的小生，而這次飾演的伯宗，兼備小生、須生、老生三個行當，他的表演也從年輕演到中年和老年，雖然劇中人物死的時候還不到40歲，但是由于歷經生活的磨難，凍殘身軀，他已經滄桑得變成老年，在表演上他每一場的出現，都能讓觀眾明顯感到容顏的蒼老與行動的艱難，如，步履的踉蹌、與兄弟相見的擁抱、與二弟把辮子系在一起在大雪中的艱難前行等等，他的每一個動作該邁腿半步絕不邁一步，該舉手半張開絕不全部伸展開，是用心進行藝術創作的。

王藝華的道白是從心底流露出來的，吐字的輕重、急緩，有時是一字一頓，有時是停頓輕聲，掌握得十分細膩，就連意外與妻子棗香相逢時，他激動地叫道“棗”字卻說不出“香”字的內心復雜情感，以及猛然看到從不知曉自己還有個兒子時的連聲呼喊“兒啊！兒啊！兒啊！”三次不同聲音的藝術處理等等，表達得非常細膩緊揪人心。

他的演唱令人震撼，讓人動情，唱得優美，是人物心聲的傾情表達，尤其第四場一大板唱腔，水光如鏡，當他從水里看到自己滄桑的容顏，連自己都不敢認自己時，凄苦地唱道，“怪不得孩童把我當瘋顛，難道十五年苦苦找尋是云煙”的一個“煙”字，一字一句，如泣如訴，沒有音樂伴奏，這就更見演員的演唱功力。接下來從“只說是”音樂漸起，“尋弟不用三兩載”，這一句把人物內心十五年來跋山涉水所遭受的苦楚與欺凌，緩緩地唱了出來，觀眾辛酸的淚水忍不住流了下來，這時他揚聲翻高唱道：“十五年我捧過討飯碗”的“碗”字，字頭字腹字尾唱得極其圓滿，“絕望潦倒在路邊”的“潦倒”二字的強調，這一板唱，輕重緩急藝術處理到位，觀眾內心波瀾起伏，他唱得抑揚頓挫，觀眾聽得揪人心痛。最終，伯宗有氣無力地與天上的娘對話：“找累了，兒我不找了。”是的，伯宗累了，觀眾也深深感到他累了，伯宗也有自己的痛苦也有情感脆弱的時候，這是人物真實的寫照，但是伯宗猛然想娘臨終時的囑托，又覺得自己的責任重如山，于是他決心踏破鐵鞋尋破天也要找到兩位被拐的弟弟，使觀眾隨著人物情感的再次起伏而感慨。第六場當兄弟三人歷經磨難終于擁抱在一起時，觀眾早已經是熱淚滂沱。王藝華用他那感人的唱腔再一次把觀眾內心的波瀾推向高潮，“二兄弟莫把熱淚淌，今日相逢該把眉揚”的“揚”字，那又是包含著怎樣的情感，臺上臺下都已經百感交集、淚流成行。

王藝華的演唱，每一句每一字都是用情唱出來的，藝術演唱處理技巧都是很用心的，獲得震撼人心的藝術效果也是情理之中的。

我們知道，新編歷史劇要求演員的表演既要具備傳統戲程式表演的功力，又需要演員具有刻畫人物的真實情感，《棗兒謠》是新創劇目，沒有前輩藝術家現成的表演可以模仿，就如同畫家在一張空白紙上自己設計出最美的圖畫，難度更大，這種藝術創作需要藝術家深厚的藝術積累和沉淀，需要厚實的藝術創作功力，王藝華毫無疑問是具備的。

“梅花獎”演員的表演和演唱，名不虛傳。

真摯：小荷清清，充滿朝氣

青春屬于未來，戲曲的傳承弘揚、繁榮發展離不開青年一代。本次展演有許多青年演員擔綱主演，讓觀眾看到了山西戲曲新人的涌現，尤其是蒲劇事業后繼有人，一代“小梅花”演員正在茁壯成長。

運城市蒲劇青年實驗團是一個以運城市文化藝術學校為依托，團校合一的青年團，團里有38位獲得“小梅花獎”的演員，這次展演他們帶來了一臺別具一格的蒲劇小梅花版《西廂記》，滿臺都是青春亮麗的年輕演員，甚至還有青少年演員，陣容齊整，朝氣蓬勃，充滿青春活力。紅娘、崔鶯鶯、張生、老夫人、法聰五個演員都不到20歲，六個小和尚頂多十二、三歲，是文化藝術學校在校生，他們既扮演劇中普救寺的小和尚，又擔任舞臺檢場，身穿出家衣雙手合十跑著小臺步在舞臺機靈地來回穿梭，極其可愛，成為本劇的一大看點。

《拷紅》是蒲劇的一出經典傳統劇目，“梅花獎”演員吉有芳將這一劇目傳給了機靈的小紅娘扮演者，小演員像一個小精靈，渾身上下透著靈氣，不但表演基本功扎實，圓場跑得優美漂亮，道白也口齒清楚，嗓子很亮，是一位嗓音條件很好的小花旦。另外，法聰的滑稽、張珙的英俊、鶯鶯的清麗、老夫人的寬厚音域，都有各自己的突出特點。結尾是根據王實甫元雜劇《西廂記》中著名曲牌譜的戲歌：“碧云天，黃花地，西風緊，北燕南飛。曉來誰染霜林醉，總是離人淚。”點出了全劇秋天蕭瑟的意境，刻畫出崔鶯鶯與張生的凄苦離情。

觀看了本次新創優秀劇目展演后，可以看出：一、山西省在劇本創作上已經取得一定成就，出現了一批成熟劇目，呈現出整體創作實力。二、在二度創作上，舞臺呈現越來越大氣，像一個戲劇大省應該具有的藝術水準，與往年的戲劇匯演相比，在藝術觀念上不再陳舊保守。三、山西戲曲土壤肥沃，觀眾熱情，戲迷票友很多，劇場內觀眾爆滿，說明戲曲的生命力在山西民間比較興旺。

但是也暴露出一些不足，比如，盡管舞美、音樂等二度藝術創作有很大提高，但個別劇目的舞臺呈現略現簡單，個別演員的演唱方法可以更科學，臺詞念白更應規范，個別劇目演出音響調試可以更講究。

總之，本次參加展演的劇院團，有省市縣三級劇院團，有國體、有改制轉企、有民營劇院團，都是一次很好的藝術交流機會，不但可以促進劇院團出好戲、出人才，還可以豐富人民群眾節假日的文化生活，有幾出優秀劇目還是國家藝術基金資助項目，無疑為山西打造更多藝術精品奠定了扎實的基礎。本次展演劇目也將為今年舉辦的首屆山西藝術節增添光彩。

王越，女，山西省戲劇研究所副所長，《戲友》副主編，副研究員。

陳卓，女，國家京劇院，四級編劇。