春風十里斗嬋娟

查律

“春風十里斗嬋娟”是宋賀鑄《浣溪沙》中的句子，當我看到楊亮兄的作品時不由得想起了它，用在這里再合適不過了。他是我的同門師弟，我們都是徐利明老師的碩士研究生，他現在又在徐老師門下攻讀博士學位。我在北大期間他也暫居北京，曾一起聽朱良志老師的美學課，有過較為深入的交流，同時增進了我對他的認識。

楊亮兄對各種書體都下過功夫。其楷書既學唐人又攻魏碑；行書在楷書的基礎上師法王羲之及其流脈；草書以《書譜》為徑，上窺右軍，兼習章草；隸書碑、簡并重；篆書喜作古文。山水師古學范寬、倪瓚、八大、黃賓虹，兼師今人。花鳥學明人及黃賓虹，又學王雪濤。印喜作鳥蟲文，又學宋人盤條文。

他藝術感覺敏銳，能夠把摸各種風格的基本特征，用自己的方法，盡可能逼近地表現出來，這是他的優點。宋代米芾自謂“集古字”而后成家，給后世留下了極為寶貴的經驗。在藝術實踐上楊亮試圖用這樣的方式在書、畫、印三個領域同時推進，這樣的預設和追求是可敬的。在這三個領域打通并共同提高是傳統文人藝術家的理想。潘天壽先生說“不求三絕，但求四能”，“詩書畫印”的“詩”在當今已經失去了基本的生態環境，而他則試圖以“文”替換“詩”。楊亮的文有兩類，一類是類于散文的書畫感念，另一類則是學術論文。前者的為文狀態近于古文人，后者則是完全的現代學術思維，這使楊亮更近于學者的立場。

楊亮的自我要求很高，在外人看來有著過多的負擔，但是他卻是以藝術的眼光，從心性出發把握所從事的各個不同門類。當我們在心性的深處來面對書畫印的時候，自然地會在它們的共通之處著眼，在遵循各自藝術規律的前提下，呈現一種圓融自適的個人風貌，在這種個人的風貌之下孕育著具有深度的藝術風格。總體來說，楊亮的書、畫、印都呈現著秀逸之氣，但是這種秀逸在不同藝術形式中又有著些許不同及相應特點。他的楷書雖然在魏碑上下過很多功夫，但是并沒有追求北朝碑刻中中實雄強一路，而是以流美俊俏的墓志書法為主要師法對象；他的小字行草書，極好地發揮了筆毫鋒尖在書寫時的功用，大字行草書雖然有不少筆畫粗重之處，但是處處帶弧形，圓曲流動是主要特征；隸書雖然碑簡并重，但在筆畫外形上往往是以簡行碑，多婀娜之致。其畫重雅淡空靈，盡管在山水畫中有積墨蒼郁的取向，但是著墨處的外形與動勢仍然呈現為秀逸的特征。其印，白文不作滿白，朱文線條多柔秀。秀逸是古代文人藝術的重要追求，楊亮在這一點上甚為可嘉，但是秀逸易滑于柔媚，如何避其輕弱與圓熟倒是應該極為警惕的。

從藝術家的成長來說，博取自然有益，但是楊亮兄的求學已經處在博士階段，我覺得應該開始向“約”上努力了。這個“約”可以理解為在諸藝之中略分主次，也可以理解為在各藝的努力之中也作適當的取向與取舍，這樣會更有利于把精力集中到重點突破之中。