當代花鳥畫的裝飾美感研究

◎李萌

當代花鳥畫的裝飾美感研究

◎李萌

花鳥畫是中國畫藝術的一個重要分支，不但歷史悠久，而且有著獨特的藝術風格。近當代以來，在繪畫藝術整體大發展的背景下，花鳥畫也不斷得到豐富和擴展，裝飾美感的突出正是其鮮明的表現之一。鑒于此，本文從裝飾的含義談起，從色彩、構圖等多個方面，就當代花鳥畫藝術的裝飾美感進行了具體分析，以期獲得更加深刻的認識。

當代花鳥畫 裝飾 裝飾美感 研究分析

一、裝飾的含義

裝飾是一個常見的詞匯，廣泛運用于人類生活的各個領域。對此，多部詞典都對其進行過解釋和說明。《現代漢語詞典》對裝飾的解釋為：“在身體或物體的表面加入一些附屬物品，從而使其更加美觀”，同時也專指裝飾品。這是一種最常見的解釋，闡明了裝飾作為動詞和名詞的兩種屬性。作為動詞，表明了一種行為和活動，即加入附屬物品使身體和物體更加美觀的過程。作為名詞，則是指裝飾后的結果，即更加美觀這個結果的呈現。《中國工藝美術大詞典》中，側重從專業角度對裝飾的含義進行了擴展，指出了其學科意義，即裝飾已被當作一種藝術樣式，并與生活日用品緊密結合，可以獨立鑒賞或被使用。同時，因為裝飾在形式美方面具有完整性和規律性，所以也被視為一種技術和手法。盡管裝飾的概念很難用簡短的語言予以精準地概括，但是其大致含義還是被普遍認同的，即出于精神的需要，通過各種表現手法，對表現事物進行修飾和改變，從而使其更加理想化。由此也可以獲得對繪畫裝飾性更加深刻的認識，即繪畫作品所呈現出的特殊審美屬性，表現在造型、構圖、色彩等多個方面，通過對對象的提煉、夸張、創造性處理獲得程式化處理手法，達到畫面的美感效果。

二、當代花鳥畫的裝飾美感表現

（一）構圖的裝飾美

構圖是繪畫的骨架，而且構圖本身就是裝飾，所以構圖的重要性是不言自明的。花鳥畫在漫長的歷史發展中，已經形成了一套較為豐富和科學的構圖法則，包含以一當十、計白當黑、聚散呼應等。而在當代花鳥畫創作中，很多創作者都對西方繪畫進行了學習和借鑒，在豐富了構圖技法的同時，也使構圖和整個作品具有了更加鮮明的裝飾美感，如盈滿構圖。從近幾年的美展作品來看，很多創作者都偏愛盈滿構圖，這種構圖形式能夠在最短時間內奪人眼球，獲得先聲奪人的效果。雖然傳統作品中也有很多盈滿構圖的佳作，但是由于受到儒家、道家審美觀念的影響，在具體的畫面處理上仍然力求簡單和精煉，而且在具體描繪中要追求細致和工整，不但費時費力，還容易形成刻板的效果。而當代花鳥畫在使用盈滿構圖的同時，更加注重對潑、灑、沖、染等手法的運用，形成渾厚、抽象而富含變化的色塊，加強了畫面的整體效果，然后再讓不同的色塊之間形成對比、過渡和銜接，形成空間感和縱深感，將以虛寫實變為以實寫虛，可謂是一個重要的突破。除了盈滿構圖外，還有分割構圖、對稱構圖等多種構圖方法，都從本質上豐富了傳統的構圖手法，也呈現出了新的構圖裝飾美。所以，無論花鳥畫發展到何種階段，構圖都是第一位的，起到決定性作用。

（二）色彩的裝飾美

色彩是繪畫語言中最具活力的要素，能夠給人以直觀的第一印象，在最短時間內成為視覺中心。傳統花鳥畫中，形成了單純而變化、復雜而統一、淡雅而明快、鮮艷而平和的特點，也形成了獨有的色彩裝飾美感。而在當代花鳥畫中，一些創作者則繼續在色彩表現上進行著探索。首先是對壁畫、民間繪畫的借鑒。壁畫的色彩絢麗，對比明確，具有清晰明朗的特點。而民間繪畫則講求以色扶形，通過大面積的純色運用形成對比效果。對此很多創作者都進行了效仿，很多作品中的色彩運用都是十分大膽的，一眼望去，先是給人以強有力的視覺沖擊，仔細觀察后則會發現，這些色塊間的對比絕不是隨意為之，而是匠心獨運的。其次是對新材料的運用。傳統工筆畫顏料雖然有透明輕巧的特點，但是在穩定性方面較差，厚重感不足。針對這一特點，一些創作者主動將新的顏色材料運用于作品中，如高純度的巖彩、水彩畫等顏料，溶于水的色粉等，都獲得了全新的色彩效果，使色彩表現力得到了本質上的豐富。最后是借鑒西方繪畫。西方繪畫注重陰暗和冷暖關系，以及光色變化，如果能夠在花鳥畫中也體現出這些特點，那么將會形成中西合璧的效果。如胡明哲的《靜物》中，就利用黑、黃、藍三種顏色的巨大對比反差，突出了黃色的冷暖變化，大大增強了畫面的裝飾性意味。可以看出，當代花鳥畫的色彩運用，已經不再是單一化和模式化，而是朝著多元化的方向發展。

（三）肌理的裝飾美

肌理也是繪畫表現語言的重要組成部分，但是與構圖、色彩等不同。肌理是畫家運用材料、工具等在創作過程中的一種轉化，是一種主觀處理后的結果。與傳統花鳥畫相比，當代花鳥畫創作無疑是更加自由的，各種新材料、新技法的運用也為肌理創新奠定了基礎，所以呈現出了更加具有裝飾美感的肌理表現。具體來說，創作者在遵從花鳥畫本質藝術規律的前提下，對其他畫種進行了積極的學習和借鑒。版畫的分明、油畫的厚重、水彩畫的自然等肌理效果，都能夠在當代作品中尋找到影子，而且材料也早已不再局限于紙、絹，各種皮紙、工業用紙、布等屢見不鮮。在此基礎上，再用積、撞、堆、噴、灑、拓、印、揉、貼、拼等方法，使筆觸、筆跡得到突出，裝飾美感也由此而生成。如江宏偉的很多作品，就利用了反復沖洗的技法，獲得了獨特的肌理效果。《荷花深處》中，作者刻意淡化了畫面的縱深感，然后用整體沖洗和局部砂紙打磨的方法，形成了帶有朦朧色彩的肌理效果，營造出了清幽雅致的意境。鮑鶯的《橫溪》則采用了積水積色法，在控制水和色的數量、比例后，讓兩者相互融合滲透，所以畫面中所有荷葉的肌理都是十分自然的，絲毫不見雕琢的痕跡。以上足見，在當代花鳥畫創作中，得益于新技法和新材料的豐富，肌理表現已經有了全新的突破，畫面的裝飾美感也由此更加鮮明。

（四）造型的裝飾美

中國畫歷來有寫意的傳統。所謂寫意，就是要畫出自己對客觀物象的獨特認識，即不單單是對物象的再現，而是將自己的審美意識傾注其中，因此“畫什么”和“怎么畫”就成為了一個核心命題。而在“怎么畫”這一問題的思考和解決中，造型無疑是一個關鍵要素。因此，在當代花鳥畫創作中，寫意的比例是要大于寫實的，很多創作者都以個性化的造型，獲得了全新的審美效果。如江宏偉筆下的荷花，已經不再是單純的再現，荷花的花瓣尖都是圓形的，諸多荷葉莖之間則具有對稱和重復的形式美。魏鴻蘊的《雨林戀歌》中，為了表現出熱帶雨林的神秘色彩，特意將龜背竹、劍麻、棕櫚等植物的葉片進行重疊排列，由此形成了神奇的圖案排列效果，有著濃烈的裝飾意味。蘇百鈞的很多作品，都對物象造型進行過精雕細琢，在盡可能保證物象基本特征的基礎上，進行適當的夸張和變形，使之與整個畫面更加契合，給人以既親切又陌生之感。所以，這是一種融入了主觀情思的造型，也是對客觀物象的再造。

三、結語

綜上所述，對于包含中國畫和花鳥畫的東方繪畫藝術來說，裝飾自古以來就是一種重要的創作手法，也由此形成了特有的裝飾美感。誠如陳兆復在《中國畫研究》中所言，裝飾是東方藝術解決藝術與自然對立關系的一種最巧妙的手段。所以裝飾不僅是必要的，而是必須的。在今天的花鳥畫創作中，廣大創作者應該在繼承傳統的基礎上，繼續在色彩、構圖、肌理等方面進行深入的探索，從新的角度繼續挖掘這些要素的裝飾美感特質，使整個作品呈現出鮮明的時代性風貌，這既是當代花鳥畫創作的重要目標，也是每一個創作者的責任和義務。

[1]劉佳.試析當代工筆花鳥畫色彩的發展氛圍[J].大眾文藝，2011（07）.

[2]陸曉英.淺談現代工筆花鳥畫的裝飾美[J].大眾文藝，2010（12）.

（責任編輯 劉月嬌）

李萌，女，碩士研究生，河南藝術職業學院美術系，助教，研究方向：中國畫教學）