現代重彩畫語言傳達與文化釋意
——讀郭正民繪畫有感

2017-07-24 16:06:00趙鵬

南風 2017年17期

文/趙鵬

文/趙鵬

郭正民

1961年9月生于山東，1984年畢業(yè)于山東藝術學院，1999年結業(yè)于文化部重彩高級研究班。2001—2004年受聘于清華大學美術學院。2006年被中國美術家協會選派到法國巴黎呂霞光工作室做訪問學者，2012年起任教于中國傳媒大學文學院藝術創(chuàng)作院碩士研究生導師, 教授。2012年中央電視臺教育頻道拍攝的由郭正民主講的二十集《中國重彩畫技法講座》在全國公開播出。2013年7月聘任于清華大學美術學院當代藝術創(chuàng)作名家導師高研班導師。2015年5月任國家開放大學慕課《中國重彩畫技法》主講教師。2017年1月郭正民編著《中國重彩畫技法》，第三次出版，并作為高等藝術院校國畫教材在全國發(fā)行。

現為中國美術家協會會員、法國美術家協會會員、中國青銅畫派創(chuàng)始人、國家一級美術師、北京市房山區(qū)美術家協會副主席、北京現代典藏美術館館長。作品多次參加展覽并獲獎。

重彩畫在中國有著悠久的歷史，石色（礦物顏料）的運用可上溯到千余年前的古代，至今在一些古老寺廟的壁畫中仍然可以尋覓到它的蹤跡。從現有文字記載和繪畫遺跡來看，歷史上中國“重彩”畫名畫家不可勝數，藝術大師輩出，各種流派爭奇斗艷。20世紀八九十年代是中國古典繪畫向現代形態(tài)的轉換時期，是中國重彩畫的現代復興時期，其中中國重彩畫藝術語言的錘煉、轉換與突破，是關鍵所在。現代重彩畫家在新的時代環(huán)境條件和審美趨勢下，對新材料與新技法進行的研究與探索，把重彩畫推向了一個更為寬廣的發(fā)展空間。現代重彩畫承載著歷史與現實的碰撞、民族性與國際性的矛盾，表現在其圖式形態(tài)向現代轉型的多種可能性。

一、郭正民現代重彩畫的語言傳達

1.節(jié)奏與韻律：重彩畫構圖的形態(tài)律動之美

構圖通常指經營位置與置陳布勢，構圖形式所表現出的視覺美感是吸引受眾審美趣味的有效途徑，成功的繪畫作品的前提是獨特新穎的構圖。在郭正民的重彩畫中，構圖較一般繪畫其形式感自成體系，具有鮮明的視覺特征。

在郭正民的繪畫創(chuàng)作中，畫面中構圖形式觸動人的視覺和心靈，為了突出主題，增強畫面的形式美感，將社會人生、客觀物象經過加工布局、提煉、取舍，使其符合畫家的創(chuàng)作主題與立意，同時強化了這種視覺元素的情感表達。

郭正民的繪畫構圖不僅限于傳統(tǒng)單一的構圖形式，他大量地應用陰陽旋轉與虛實構圖，看似隨意涂抹而實是頗有章法，他在創(chuàng)作中將各個物象之間的對比與均衡運用于作品的構圖當中，將形象素材按照主次、規(guī)律、形式感有機地組織。注重畫面的形式美感，點、線、面等造型要素遵循相應的規(guī)律，其畫面具有強烈的節(jié)奏、韻律、秩序感，充滿形態(tài)律動之美。如《青銅系列》作品，畫面在表現古代文化燦爛光輝、悠遠深邃的同時極具視覺張力。

2.“取形”與“離形”：重彩畫的意象造型

“取形”與“離形”的意象造型觀。“取形”是任何一種繪畫形式與風格進行藝術創(chuàng)作的前提，將客觀物象通過相應的藝術手法表現在畫面中。“離形”則是一種意象化表現，是一種符合畫家創(chuàng)作意圖和審美意象的歸納與取舍。“離形”省略了物象非本質的特征，側重于對表現對象的特點和美感進行概括、取舍、強調、變形與夸張的藝術處理手法。在創(chuàng)作過程中需要掌握規(guī)律、強調審美程式。“取形”與“離形”是根據理想的文化印象進行創(chuàng)作，表現了畫家所追求的精神層面的審美感知與理想。

意向造型觀是中國繪畫不同于西方繪畫的特征之一。在創(chuàng)作中采用形神描繪而不是物象的結構造型手法。意向造型將客體復雜的物象形態(tài)主觀性處理，創(chuàng)造出富有意味的畫面。郭正民在繪畫審美造型中，沒有僅停留在傳統(tǒng)繪畫的傳承上，在創(chuàng)作中從嚴格的工筆線條與傳統(tǒng)寫實中跳脫出來，在多年的重彩畫創(chuàng)作實踐中，由“取形”與“離形”延伸至意象造型觀的確立。并在這一思想指導下，充分應用寫實、分解與重組、夸張、幻象、歸納、變形、添加與省略、拉長與縮短、抽象等多元化的造型手法，來完成自己的創(chuàng)作。形成了畫家個人的創(chuàng)作視角、審美觀念及藝術風格。如郭正民的《青銅系列》作品，在二維空間中追求平面的意味及藝術表現力。

3.對比與協調：異彩斑斕的色彩表現

色彩是繪畫視覺效果的重要構成因素。從色彩制造的技術層面來講，傳統(tǒng)的重彩繪畫由于歷史上物質生產能力的制約，未能更好地發(fā)掘、制作、拓展與應用，現代重彩在當代的變革發(fā)展中，色彩必然成為一個突破口。對于當代中國重彩畫家而言，色彩作為重要的語言元素，可以充分表現畫家的意識與審美感知，增強繪畫語言的表現力，增強視覺享受。現代重彩畫因為材料的變革色相大幅增加，使中國畫表現豐富、微妙的色彩變化成為可能。在郭正民的重彩畫色彩應用中，他借鑒西畫中的各種色彩對比關系，在創(chuàng)作中思考色塊的大小、冷暖、明暗等色彩之間的量塊對比，使畫面色彩相互襯托、呼應。郭正民的繪畫大膽借鑒色彩構成、傳統(tǒng)重彩、民俗色彩與傳統(tǒng)壁畫的質素，達到設色平面化、單純化、意象化的形式美感，同時也具有了裝飾性意味。

4.探索與突破：現代重彩畫表現技法及技法的創(chuàng)新

當代新的繪畫觀念的確立、交流的便捷、工具與材料的拓展，需要藝術家在表現技法上的變革、創(chuàng)新。在藝術創(chuàng)作中，郭正民大膽地將各種現代題材、觀念、材料與技法融入到創(chuàng)作中，廣泛吸收水墨畫及其他的現代繪畫中可以運用的技法，“境界已熟，心手已應，方始縱橫中度，左右適源”，這是我欣賞郭正民繪畫作品的感受。多年來，郭正民運用各種表現技巧營造美的視覺感受，研究不同材質在使用過程中的特殊性和出現的特殊效果。根據創(chuàng)造者與所表現的畫面的特定的要求，將物質與技巧作為媒介，達到藝術思維的實現。

郭正民在藝術創(chuàng)作中突出技法、用色，應用毛筆等工具制作出畫面效果。將勾、撞水撞粉、皴、托、刷、噴、沖、點染、虛染、涂、積、擦、印、灑、褶皺、干畫、濕畫、粘貼等手法綜合運用，肌理效果、色塊表現更有感染力，畫面效果色彩斑駁，具有獨特的風格。其特有滾、揉、噴、站、灑、磨、印、刻等技法，使畫面飽含著豐富與厚重。

郭正民鼎-合獸礦物制材料 100cm×100cm 2014年

5.古今與中外：傳統(tǒng)元素與新技法相向而行

題材同樣是畫家意趣所在。在郭正民的繪畫中，人物、花卉、歷史、戰(zhàn)爭、愛情、器物等皆有涉獵，而表現較多的，是遠古題材繪畫、仕女畫、青銅系列等。

遠古題材繪畫。畫古代的禹、堯、舜，畫神話傳說，用重彩畫來表現，這是他的一個獨創(chuàng)，我見到畫遠古畫的人并不是太多，目前看到的就是他一個人。他用重彩多層次的手法，畫出了歷史的滄桑，讓觀者能夠感受到文化的厚重與魅力，構成了一個深邃的審美意境。

仕女畫。最早接觸到郭正民繪畫作品是裝飾女性人物系列，他自己喜歡稱其為仕女畫，而我常常稱其為戲劇人物畫。他的人物畫沒有像西畫那樣細膩的寫真描繪，也沒有像傳統(tǒng)的仕女畫一樣雍容華貴。受現代藝術思潮與舞臺美術的影響，郭正民所畫的仕女形象大多來源自于對傳統(tǒng)戲劇人物的想象，是根據理想的神態(tài)與文化的印象進行創(chuàng)作，他也沒有用明暗變化或者筆法去追求立體與空間感受，而是用線條與大色調塑造神態(tài)與營造氣氛。或許將他的這些畫稱為戲劇仕女更加確切。很多人，也包括我都被他的畫作所感動。

郭正民對話 100cm×200cm 礦物質材料 2014年

郭正民東方紅 100cm×100cm 礦物質材料 2015年

青銅系列繪畫。郭正民老師曾在《全息場與我的藝術觀》一文中論述青銅畫派原始創(chuàng)造源自于中國東方最有代表性的青銅器皿、陶器、壁畫等相意相形的紋理圖騰圖形及神秘色彩感悟，后經過現代藝術手法與現代藝術觀念融合在一起，創(chuàng)作出一種不同于古代與西方新的藝術風格。該系列作品的成功之處在于時代性、民族性、個性三者的完美結合，強調繪畫的文化內涵、意境和現代意識。

二、郭正民重彩畫的文化釋意

在郭正民的重彩畫創(chuàng)作中，他將中國傳統(tǒng)文化的精髓與現代觀念進行了結合，使作品有別于常見的膚淺與蒼白。他的繪畫首先是藝術的，具備現代重彩畫家藝術表現所必須具有的質素，包括構圖、造型、色彩、技法等，并且都具有自己的獨到之處。郭正民的繪畫更是文化的，中國傳統(tǒng)圖式中的圖案、圖騰紋樣、文字、符號，自然、歷史、神秘與欲望，包羅萬象的傳統(tǒng)思想文化、社會人生是郭正民繪畫不竭的源泉。他通過自身的感悟、選擇，創(chuàng)造出可視、可感知的磅礴氣韻，創(chuàng)造出充滿張力的畫面，其畫面，氤氳著中國古老文化的氣息。如郭正民《文化的碎片》這幅作品，畫家通過巖彩、動物皮革、古舊書籍等材料，結合鼎蟬的紋飾符號，來表現時空的轉換，表達對中國傳統(tǒng)文化的理解。讀郭正民的現代重彩畫作品，無論是表達遠古歷史還是體現現代的重彩系列，蘊含的內涵呼之欲出，不僅僅是中國人，即使是西方人也可以通過畫面所具備的文化元素感受中國的藝術精神，感受中國的文化，從而窺視到歷史的燦爛。

趙鵬，山東藝術學院教師。