向著理想求索

文/岳海波

向著理想求索

文/岳海波

劉慶國

2010年畢業于山東藝術學院，碩士研究生，師從岳海波先生。山東美術家協會會員，山東美協中國畫人物畫藝委會委員，山東美協綜合材料繪畫藝委會學術秘書，山東青年美協理事。

作品參展

2009年 作品《雨后陽光》入選第十一屆全國美展并獲得提名獎（合作）；作品《V》入選全國第七屆體育美展（合作）。

2010年 尋夢——第十一屆全國美展山東獲獎畫家提名展（濟南美術館）；畢業創作《救贖》在研究生畢業展中獲“美院晨光獎”，并被學院收藏。

2011年 水墨PARTY北京、濟南、煙臺巡回展 。

2012年70后水墨新象展（舜耕會展中心）；參與省文化廳組織的“山東省民間故事美麗傳說中國畫創作工程”，并創作《公冶長的傳說》（山東省博物館）。

2013年 夏·墨——山東青年藝術家聯展（濟南美術館）。

2014年 青年藝術家邀請展（怡文軒）；融·墨三人聯展（繪通當代畫廊）；首屆山東國際美術雙年展（濟南美術館）；作品《錯位》入選第十二屆全國美展綜合材料繪畫展（石家莊博物館）；輝·映系列第十二期展覽（點墨齋）；墨輝水映濱州展（現在美術館）；輝·映系列展覽當代學院派畫家六人展（齊風魯韻美術館）；點墨溢彩青年畫家學術邀請展（點墨齋）。

2015年 迎新春·青年畫家學術邀請展（國韻堂）；閑觀——林夕青年畫家邀請展（觀林夕畫廊）；水墨青春季第二季書畫邀請展（德吉軒美術館）；墨彩輝映學院派畫家巡展（濱州現在美術館，泰安傳媒集團藝術中心，聊城孔繁森同志紀念館，萊蕪日報美術館）；空·色四人展（真如藝術部落）；山東美協綜合材料繪畫藝委會首屆畫展（濟南美術館）；面貌——山東美協中國畫人物畫藝委會首屆畫展（山東省博物館）；雅趣眾集——學院畫家三人展（濟南稚趣齋）；合而為異——青年新水墨提名展（北京正觀美術館）；作品《紅沙發》入選第二屆山東青年美術大展并獲優秀獎（山東省美術館）。

2016年 墨彩輝映學院派畫家巡展（巨野書畫院）；山東優秀青年藝術家精品展（山東魯銀美術館）；水墨溢彩——青年畫家三人展；十藝濟南·墨韻泉城——青年中國畫聯展（濟南市委宣傳部）；真我自在——當代青年畫家學術邀請展（濟南大雅堂美術館）；水墨重行行五人展（濱州現在藝術沙龍，菏澤榮寶軒美術館）。

2017年 聚繪時光——當代學院青年畫家學術大展（濟南西城時光國際藝術館）；水墨重行行六人展（淄博云龍藝術館）。

上蒼為人生的道路設立了很多種走法，有坦途、有曲里拐彎的，這樣的、那樣的，不一而足。很多人懷揣夢想卻走向現實，也有人從現實中走向理想。劉慶國是懷揣夢想走向現實，又從現實中走向理想的一個人。他大學畢業后回到老家做中學美術教師，五年后考上研究生，為了他的藝術放棄了工作，一心奔他的理想。當然，這個“理想”是不是就是世俗的理想，不一定。

有個過來人，告訴那些有理想的年輕人：你如果為理想而奮斗的話，不要參加五年后的同學聚會，那些走向現實的人收入相對穩定，生活有基本保障，而你正在深水中撲騰。畢業十年后，同學聚會你也不要參加，現實中的同學們生活小康，有房，甚至有車，而你可能只在深水中撈到一個得以喘息的木頭。二十年的同學聚會，你可以體面地出席，你不僅生活的品質不次于“現實”中的同學，而且你已經在精神的海洋里自由撲騰，那是什么的感覺啊！

“長夜漫漫何時旦”，真夠長的。這對每個選擇理想的人都是一個艱難的抉擇，首先你要有足夠的抗擊打能力。生容易，活容易，生活不容易。慶國在艱難中選擇了理想，也就選擇了艱難，撇家舍業，做藝術的“漂泊者”，個中艱辛，各種艱辛，唯有自知。理想很豐滿，現實很骨感。就慶國目前的狀態，選擇了理想，就如同買了一張沒有站名的車票，搭了一趟沒有終點的列車。

我似乎能理解慶國的抉擇。他是經歷了從理想到現實，又從現實中回到理想的過程后的抉擇，既是理性的抉擇，也是他性情的必然。

劉慶國 灰鳥系列二 138cm×68cm

劉慶國 母子 138cm×68cm

劉慶國 灰鳥系列一 138cm×68cm

慶國是一個為藝術而生的人，爹媽給的沒辦法。他很執著，一門心思畫畫，用志不分，乃凝于神，心無旁騖。他甚至“心無旁騖”到平常的、正常的生活應酬，都難以應付（或運用得不那么自如）。記得那年研究生畢業論文答辯，為了一個學術問題，慶國與一位答辯委員會的導師爭執起來，他堅持自己的主張不放口，最后都有點急。事后我對他諄諄教導：人很難通過辯論來說服別人，所以一般不要和別人爭論，尤其不要和老師爭論，尤其尤其不要在自己畢業論文答辯時和老師爭論。這可能是慶國在應對生活中的一次“事故”，但這種常理還用我“諄諄教導”嗎？

但是從中我看到慶國的執著——他認準的事決不放棄。為了這個執著他追求“理想”，而放棄了“現實”。

慶國執著地追求藝術，是有資本的，也就是說慶國對畫畫有著很好的天資。行話說：“特別有感覺”，這種感覺不是練出來的，爹媽給的，娘胎里帶的。所謂天才就是在某些事物的細微之處，有過人的洞察力，有過人的感知力，有過人的表現力?！斑^人”就是超越平常的人，大面上的東西，常人、凡人乃至俗人都能體會到，而這一點，那一點的細微之處，只有天才才能體會到。

劉慶國 清游系列 138cm×34cm

慶國的過人之處就在于他對細節的理解及深入的刻畫能力，他對細部的入微描繪令人嘆為觀止。他的過人之處還在于他對筆墨的掌控，一條在別人一帶而過的線條，在慶國手里卻生出許多的變化，干濕濃淡，皴擦點染，抑揚頓挫，筆墨在慶國腕下翻云覆雨，幻化多變。說起筆墨大約有三個層次，一是狀物狀形功能。就是畫什么像什么，畫人畫山又畫花，一張臉，一個石頭，一個花瓣，總要用筆墨把它描繪下來，然后生發出一些意趣或意境。說實在的，大多數畫家也就在這個層面上。再上一個臺階，就是筆墨既要附著在物象上，又要超越形體形成的具有抽象元素的形式美感上，這種超越既要受制于形，又凌駕于形之上，其中尺度很難拿捏。而慶國是拿捏很好的一個畫家。在他近期的一部分作品中已經有很好的體現。第三個層次就比較難了，它既要有很高的技術層面的要求，又要體現出一個文化人的知識儲備、藝術觀點、精神寄托、世界觀和方法觀等形而上的東西。這個追求是無窮盡的，所謂藝無止境。好在前人，前輩已經有許多成功典范。相信慶國的執著，相信慶國的天分，相信慶國的努力，他會一步步登上最高的層次。

路漫漫其修遠兮，讓我們攜起手來一起上下求索吧!

岳海波，山東藝術學院教授，碩士研究生導師，中國美術家協會會員，山東省美術家協會理事。

劉慶國 凝霜 45cm×90cm

劉慶國 塵世的圣徒 45cm×90cm

劉慶國 清潔工 138cm×68cm