當(dāng)代山水畫傳統(tǒng)意義的缺失

摘要：山水畫作為我國(guó)的一門傳統(tǒng)藝術(shù)，有其獨(dú)特的繪畫語(yǔ)言，具有完整的理論體系和審美法則。如今，在西方繪畫理念的影響下，山水畫的筆墨意趣與精神內(nèi)涵逐漸消失，山水畫的傳承也出現(xiàn)了問(wèn)題。時(shí)代的發(fā)展給傳統(tǒng)藝術(shù)注入了新鮮的血液，但是其最核心的精神內(nèi)涵不應(yīng)缺失。山水畫也是如此，“氣韻”作為其最核心的精神內(nèi)涵，不該缺失。畫者要通其理，勤于手，修養(yǎng)其心志，必得非凡之氣。氣韻就是畫家意志品質(zhì)的象征，是一種風(fēng)格內(nèi)涵，是畫家的精神追求，是自我文化修養(yǎng)和時(shí)代文化氣息的體現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：山水畫 氣韻 傳統(tǒng)意義

“氣韻”最早出現(xiàn)是形容人物的精神形態(tài)。到了南朝，謝赫在其古畫品錄中將“氣韻生動(dòng)”放在首要位置，這一理論確立了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的核心內(nèi)涵，也是藝術(shù)創(chuàng)作追求的一種境界。謝赫所提到的“氣韻生動(dòng)”是作為鑒賞當(dāng)時(shí)人物畫的審美法則。到五代時(shí)期，山水畫迅速發(fā)展，開始成為當(dāng)時(shí)畫壇主流，氣韻也開始向山水畫上轉(zhuǎn)化。自此，氣韻開始借助于筆墨體現(xiàn)在山水畫上。

無(wú)論哪種類型的水墨畫，都是由筆、墨、色、紙這些元素組成，但要讓人產(chǎn)生美感，在這些元素之外還需一種東西，那就是“氣韻”。讓人感覺畫山是山、畫橋是橋、畫樹是樹而缺少一種內(nèi)在的精神氣質(zhì)，就是缺少所謂的氣韻，這和西方的素描有什么區(qū)別。失去傳統(tǒng)繪畫核心精神內(nèi)涵的山水畫，只是以型寫形，而不能傳神，無(wú)異于機(jī)械運(yùn)動(dòng)。佛曰：“萬(wàn)物皆有靈性”，山石、橋看似沒有生命，山水畫何嘗不是人的一種主觀精神狀態(tài)的表達(dá)，不同的藝術(shù)家給山石賦予了不同的精神氣質(zhì)。無(wú)論哪種精神氣質(zhì)，都是“氣韻”的不同表現(xiàn)。總之，氣韻就是畫家意志品質(zhì)的象征，是一種風(fēng)格內(nèi)涵，是畫家的精神追求，是自我的文化修養(yǎng)，是時(shí)代的文化氣息。每個(gè)藝術(shù)家學(xué)畫的功夫不同，個(gè)性不同，自我修養(yǎng)不同，所以氣韻借助于筆墨所呈現(xiàn)出的韻味也不盡相同。而現(xiàn)如今，有些作品缺乏氣韻，其根本原因是不得法理，對(duì)古畫臨摹甚少，甚至缺少文化修養(yǎng)，以畫畫為營(yíng)利手段。這樣就失去了藝術(shù)追求的根本目的，作品自然也就顯得江湖氣，甚至有些作品就像用毛筆畫的素描，毫無(wú)生氣可言。所以，畫者要通其理，勤于手，修養(yǎng)其心志，必得非凡之氣。

古人常將“氣韻”歸于自得天機(jī)，所以認(rèn)為在學(xué)習(xí)繪畫的過(guò)程中，能夠達(dá)到“氣韻生動(dòng)”非常人所能。這樣就造成了一種誤區(qū)：非天資聰明之人無(wú)以達(dá)此境界?！皻忭嵣鷦?dòng)”并非玄乎之，完全可以加以修煉而得之。唐志契說(shuō)：“氣韻生動(dòng)，與煙潤(rùn)不同。氣有筆氣、墨氣、色氣、運(yùn)用活潑，生動(dòng)自然。煙潤(rùn)不過(guò)點(diǎn)墨無(wú)痕跡，皴法不生澀而已?！比暨_(dá)“氣韻”無(wú)外乎以下幾種方法。第一，通讀畫論，研究古畫就要知其理。古人畫畫大都寫名川大山而來(lái)，所以其對(duì)物體的觀察以及躍然紙上的過(guò)程都有理可循。第二，多臨古畫。臨摹多了，自然氣韻與筆墨融合。第三，要知文史，正如北宋郭若虛評(píng)價(jià)文人畫：“人品既己高矣，氣韻不得不高；氣韻既已高矣，生動(dòng)不得不至，所謂神之又神而能精焉”，“人品即高，雖游戲間而心畫形矣”。畫家的筆墨抒發(fā)，其實(shí)就是源于自己內(nèi)在精神的表達(dá)。品性高者，畫作自然非凡。第四，要游覽名川，其實(shí)就是多寫生。既得畫理，又通曉筆墨之法，當(dāng)然要加以實(shí)踐。凡身臨其境，品格高盛者方可領(lǐng)略其神，通達(dá)內(nèi)心，筆墨必然瀟灑。

綜上所述，筆者認(rèn)為，遵循傳統(tǒng)并不是循規(guī)蹈矩，時(shí)代的發(fā)展帶來(lái)新的時(shí)代文化精神，山水畫的傳統(tǒng)格局也受到不小的沖擊。山水畫能夠存在也有其不變的核心內(nèi)涵，這才是山水畫生存的根本，但也并不是說(shuō)要完全忽視現(xiàn)代的視覺形式。山水畫的核心精神內(nèi)涵和當(dāng)代的視覺形式能夠完美結(jié)合，那自然是再好不過(guò)了。如果做不到這一點(diǎn)，千萬(wàn)不能一味地追求當(dāng)代的視覺藝術(shù)，還是應(yīng)踏踏實(shí)實(shí)做好傳統(tǒng)山水畫研究，給后人帶來(lái)正確學(xué)習(xí)山水畫的思路。只有立足于傳統(tǒng)，山水畫才能叫正統(tǒng)的中國(guó)派山水畫。

當(dāng)然，這里所說(shuō)的傳統(tǒng)，是指筆墨應(yīng)當(dāng)隨古代的，而不是形式照搬古代的。因?yàn)楫?dāng)今社會(huì)是多元化的、開放的，隨著信息化時(shí)代的到來(lái)，文化信息五花八門，沒有經(jīng)過(guò)歷史的沉淀過(guò)濾，很多都是垃圾，甚至有的學(xué)了終生受害。有部分好的作品也是從古代傳統(tǒng)中來(lái)的，取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下。對(duì)于古代的優(yōu)秀經(jīng)典作品我們應(yīng)認(rèn)真學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)就該學(xué)習(xí)經(jīng)典的作品，也不一定是要臨摹，可以多讀優(yōu)秀作品，不強(qiáng)求做到每個(gè)人都去臨摹，學(xué)多了反而會(huì)亂，古人也是如此，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)而成功。李可染的老師是黃賓虹和齊白石，他也看過(guò)兩位老師的畫，也并沒有去臨摹，只是得到老師們的指點(diǎn)。生在南宋的畫家趙孟頫，在元代成就很高，他不學(xué)宋代畫，而是學(xué)習(xí)北宋前期五代、唐代和魏晉南北朝的畫。所以我們更應(yīng)該學(xué)習(xí)經(jīng)典。筆墨當(dāng)隨古代的同時(shí)，注重中國(guó)畫的氣韻。寫生是達(dá)到現(xiàn)場(chǎng)的氣韻生動(dòng)并結(jié)合傳統(tǒng)的筆墨，這就是一幅好畫兒。

（作者簡(jiǎn)介：王慧，女，碩士，廣西藝術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院，16級(jí)在讀研究生，研究方向：中國(guó)畫、山水）